La serie "Maniac": cyberpunk y soledad al estilo de los 80

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

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El 21 de septiembre, el director Carey Fukunagi estrenó la serie "Maniac". Esta es la historia de dos pacientes que aceptaron un tratamiento experimental para una enfermedad mental. Antes del estreno, la serie se presentó como una comedia negra sobre juegos mentales. Pero, de hecho, es una declaración muy emotiva y vívida sobre la soledad de la gente moderna y las formas de lidiar con los problemas internos. Todo ello se muestra con buen sentido del humor y envuelto en un caparazón cyberpunk, donde la moda de los ochenta se combina con las tecnologías del futuro.

Retrofuturismo y gente infeliz

La acción transcurre en un mundo similar al nuestro. Pero desde los primeros episodios, se insinúa al espectador que el desarrollo de la tecnología aquí ha ido de una manera ligeramente diferente. Todo pareció congelarse al nivel de los ochenta: monitores convexos, enormes ordenadores e impresoras matriciales. Al mismo tiempo, existen gafas y dispositivos VR que te permiten tener sexo en realidad virtual.

Este es un mundo donde las cintas de video Betamax ganaron y Steve Jobs fue atropellado por un autobús. Muchos accidentes entre los años ochenta y nuestro tiempo llevaron a un curso diferente de los acontecimientos.

Patrick Somerville guionista

Además, aquí se desarrolla la inteligencia artificial, y una persona puede dejar un automóvil en lugar de sí mismo que se comunicará con su familia. Esto, por cierto, conecta a "Maniac" con algunos episodios de "Black Mirror". El futuro no se muestra deliberadamente sombrío, como en Blade Runner, sino que solo sirve como telón de fondo para la historia.

Incluso antes de que comience la acción principal, los autores dicen que literalmente todos los que se muestran en la pantalla están muy solos. Pueden contratar a un amigo proxy para pasar el rato con alguien. Retrata a un viejo amigo y comenta cualquier tema de interés. E incluso el ajedrez en el parque debe jugarse con un koala mecánico.

El desarrollo de la tecnología no permite mejorar la comunicación, al contrario, aísla, creando la ilusión de prosperidad. Si alguien se queda sin dinero, llama a un "amigo publicitario": paga las compras o los viajes, pero a cambio lee un anuncio durante un tiempo determinado.

Y como si el reflejo o imagen colectiva de todas las personas fueran los dos protagonistas. Owen Milgrim (Jonah Hill) está constantemente bajo presión familiar. Nació en una dinastía adinerada que hizo una fortuna fabricando robots para limpiar caca de perro. Sus familiares son duros, asertivos y agresivos. Owen, por otro lado, es reservado y suave. Hace diez años, tuvo un ataque de nervios y fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Desde entonces, ve a un hermano imaginario obsesionado con una teoría de la conspiración.

Annie Landsberg (Emma Stone) vive en la pobreza y gasta todo su dinero en pastillas psicotrópicas. Su madre una vez dejó a la familia y su hermana murió en un accidente automovilístico. Annie se siente culpable y está separada de los demás por su constante rudeza. Toma medicamentos y vive constantemente el día de la muerte de su hermana. Esto es tanto un castigo para ella como una oportunidad de volver a estar con un ser querido.

Owen y Annie se presentan al principio como completamente opuestos. Él es indeciso y tímido, ella es sarcástica y arrogante. Aunque, si lo piensas bien, tienen mucho en común. Ambos se sienten completamente perdidos y constantemente atormentados por sentimientos de culpa. Owen es obligado por su padre a dar falso testimonio en la corte, y él le tiene demasiado miedo. Annie se considera culpable de la muerte de su hermana.

Esto los lleva a ambos a un laboratorio experimental, donde prometen liberarlos de la negatividad. Es cierto que Owen va allí para ganar dinero e independizarse de la familia, y Annie quiere obtener otra porción de las píldoras. Pero son ellos los que se convierten en los principales participantes del experimento. De manera extraña, los héroes comienzan a tener visiones comunes y se dan cuenta de que pueden ayudarse entre sí.

Complejos y juegos mentales

Después de los primeros episodios, la trama va mucho más allá de la historia principal. Las líneas menores muestran exactamente las mismas personas solitarias y notorias. El Dr. James Mantleray (Justin Theroux), quien una vez inventó la idea misma del tratamiento, no puede deshacerse de los problemas asociados con una madre dura y dominante. E incluso un ordenador, cuya inteligencia se basa en la personalidad de esta misma madre, también cae en depresión.

Esto le recuerda al espectador que no estamos hablando de personajes específicos, sino de todo un mundo de personas infelices obligadas a luchar contra sus demonios internos. Además, esta lucha se muestra a través de una fantasmagoría, igualmente saturada de humor y locura. Para hacer la situación más comprensible, Annie y Owen se envían a varias fantasías, y tienen que buscar el capítulo perdido de Don Quijote, luego trabajar como agentes encubiertos del FBI o incluso convertirse en elfos.

Pero, de hecho, estas locas tramas muestran etapas de curación completamente realistas por las que debe pasar cualquier persona que quiera deshacerse de tales complejos. Primero, Owen y Annie reconocen sus problemas principales y sus causas fundamentales, se deshacen del complejo de culpa y luego abandonan la experiencia constante del pasado y siguen adelante. Al mismo tiempo, los episodios finales muestran claramente: para hacer frente a esto, necesitará la ayuda de alguien cercano y comprensivo.

No es tan serio

La facilidad de presentación es otra ventaja importante. El escritor Patrick Somerville y el director Carey Fukunaga han creado una historia universal. Cambia dependiendo de lo atento que esté el espectador.

Si ves la serie con los ojos a medias en el almuerzo, te parecerá una extraña tragicomedia sobre dos locos. Si lo piensas bien, esta ya es una historia sobre nuestra vida y problemas comunes. Y si también te fijas en los pequeños detalles, entonces "Maniac" se convierte en toda una colección de referencias a películas clásicas y trabajos anteriores de Fukunaga. También está la escena favorita del director, donde se filmó todo el tiroteo sin pegar para crear una sensación de presencia. Hay muchos símbolos ocultos en el rango visual: puedes buscar los números 1 y 9 repetidos, el cubo de Rubik, menciones de "Don Quijote" y otras cositas importantes.

Al mismo tiempo, hay muchas escenas de comedia. Los autores llevan a los personajes a mundos ficticios, lo que les permite interpretar varios roles en la pantalla a la vez. Y la "lógica del sueño" asume que cualquier locura parece justificada. En un episodio, los héroes deben robar un lémur, en otro, deben encontrarse con elfos y brujas, y al final, los extraterrestres aparecen por completo. No es necesario explicar esto de ninguna manera: todo sucede en la cabeza de las personas mentalmente inestables, por lo que puede entretener al espectador para que no se aburra en las pantallas.

Esto crea la atmósfera de una serie ligeramente cómica con referencias a escenas y tramas familiares. Pero bajo el caparazón frívolo se esconde un verdadero drama, después de ver cuál quieres abrazar con más fuerza a tus seres queridos y volver a llamar a tus amigos.