El significado oculto de la película "¡Mamá!" Darren Aronofsky: interpretación de la trama y referencias no obvias

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Connotaciones religiosas, actitudes tóxicas y destrucción de la naturaleza en uno de los cuadros más controvertidos de los últimos años.

Casi todas las obras de Darren Aronofsky están llenas de simbolismo e implican varias interpretaciones. "¡Madre!" no es una excepción. El autor mostró una historia de cámara, que, sin embargo, cubre muchos temas relevantes y eternos.

Los críticos y los espectadores encuentran muchos significados y versiones ocultos de la trama. Algunos de ellos están confirmados por el propio Aronofsky. Pero esto no impide que todos puedan determinar por sí mismos el significado de la película y su final.

Que esta pasando en la pelicula

La imagen comienza con la "limpieza" de la casa incendiada. La mano de alguien pone un cristal en el estante, después de lo cual el personaje principal se despierta. Toda la acción de la película tiene lugar en una casa, en algún lugar de las afueras. Madre y Él viven en él (los nombres de los héroes no se llaman).

Él (Javier Bardem) es un poeta famoso que sufre una crisis creativa e intenta escribir un nuevo libro. Su principal valor y fuente de inspiración es el cristal del estudio.

Madre (Jennifer Lawrence) cuida la casa, hace reparaciones en ella y crea su propio mundo en ella a semejanza del paraíso o un sistema natural ideal. Al mismo tiempo, escucha constantemente los latidos del corazón en las paredes de la vivienda y encuentra agujeros sangrantes en el suelo.

Una vez llega a su casa un desconocido, que parece ser un admirador de la obra del poeta. El anfitrión permite que el invitado se quede, a pesar de las objeciones de la madre. Al mismo tiempo, el extraño tiene una cicatriz en la espalda, como por la extracción de una costilla.

Después de que el invitado viene su esposa, sus hijos irrumpieron en la casa. Se pelean y un hermano mata al otro. Además, más y más invitados no invitados se acumulan en la casa en la conmemoración, lo que provoca inundaciones.

Unos meses después, la Madre se prepara para el nacimiento del niño y el poeta termina su nueva obra. Pronto, una multitud de sus fanáticos irrumpe en la casa, destruyendo todo a su paso. Al mismo tiempo, comienza el parto de la madre, pero pronto el niño es arrastrado por una multitud de admiradores. Pasan al bebé de mano en mano como símbolo religioso, pero luego lo matan accidentalmente.

La Madre enfurecida vuela la casa, y Él lleva su cuerpo carbonizado a la oficina y quita el cristal del corazón de la mujer, devolviendo la acción al principio.

¿Qué hay en el corazón de la trama?

Destrucción del planeta por el hombre

Una de las explicaciones más obvias de la trama de la película es la actitud grosera de la humanidad hacia la naturaleza. En esta interpretación, la casa es la Tierra, y la Madre es la misma “madre naturaleza”, que a su vez restaura la flora del planeta (hace reparaciones) y da nueva vida (da a luz a un niño).

Al principio, la gente viene cortésmente, pero inmediatamente rompe las reglas: el primer invitado fuma en el interior. Y luego comienzan a comportarse cada vez más descaradamente, primero usando la casa como inodoro y luego rompiendo todo lo que la naturaleza ha creado.

También les "responde" con varios cataclismos (inundaciones e incendios). Y después de la destrucción de los intrusos, la propia naturaleza restaura la casa y regresa al comienzo de la historia.

Esta versión fue confirmada por el propio director en una entrevista con Variety. Según él, la gente trata a la Tierra sin respeto, la roba y la viola. Este es Aronofsky y trató de mostrarlo en la película.

El Dios cruel y las historias bíblicas

En la misma entrevista, el director dijo que Javier Bardem interpretó a Dios en esta película, y en su manifestación más cruel -como aparecía en el Antiguo Testamento- el culto egoísta y exigente. Dios crea una casa, después de la cual la Madre (la naturaleza) la cuida.

Esta casa es nuestro paraíso personal. Y me encanta crear.

Madre

Hay muchas referencias bíblicas obvias a lo largo de la historia. Las primeras personas que vienen a visitar a los personajes principales son Adán y Eva (tampoco se nombran). Por eso aparece un hombre ante una mujer, y tiene una cicatriz en la espalda, como si le hubieran quitado una costilla.

Sus hijos son obviamente Caín y Abel, así que un hermano mata al otro por voluntad. Curiosamente, jugaron sus verdaderos hermanos: Donal y Bryn Gleason.

La inundación de una casa después de la primera invasión de invitados es un análogo del Diluvio. Entonces la Madre (Madre de Dios) da a luz a un niño, en el que se nota una insinuación de Jesús, ya que los fanáticos lo matan y comen su carne. Bueno, el final parece llevar a la idea de un apocalipsis que destruirá a todas las personas si continúan comportándose de esta manera.

Muse entregándose a su creador

El personaje de Bardem puede considerarse un creador no solo en un sentido divino, sino también en uno puramente poético. Crea obras y la Madre le sirve de musa. Mientras él intenta escribir al menos algo, ella está ocupada con los asuntos cotidianos, preparando y renovando la casa. Y al mismo tiempo, su deber es inspirar al poeta a una nueva creatividad.

Es sobre ti. Siempre se trata de ti y tu trabajo. ¿Crees que te ayudarán a escribir? ¡Nunca! Construí toda la casa solo por dentro y por fuera, y no escribiste una palabra.

Madre

Habiéndose vuelto a popularizar, se baña de fama y admiradores, olvidándose incluso de la cena cocinada. Y mamá tiene que lidiar con las consecuencias y volver a limpiar la casa tras la invasión de fans. Pero lo principal sucede en el final, cuando resulta que el cristal que tanto custodiaba el poeta es en realidad el corazón de su musa.

Ella se entrega completamente a Él para que él pueda crear más. Y las últimas tomas, que repiten la introducción, pero con una actriz diferente, muestran que el poeta tiene de inmediato una nueva musa.

Relaciones tóxicas en la familia y la sociedad

Si pasas de la creatividad y la religión a la vida cotidiana humana, entonces "¡mamá!" también cubre muchos temas importantes. Primero, la idea de patriarcado. La madre siempre está a la sombra de su marido. Él no le pide su opinión cuando invita a los invitados a la casa, y ella actúa constantemente como sirvienta. Al mismo tiempo, ni siquiera comprende que no le conviene y sigue haciendo solo lo que quiere.

- ¿Por qué no me consultó, invitándolos a quedarse?

“Sabes, no pensé que fuera importante.

Madre y el

En segundo lugar, hay varios indicios de miedo a la maternidad en la película. Una mujer que llega descaradamente insinúa que es hora de que la Madre dé a luz, actuando aquí como una sociedad presionando a una persona con el tradicional "tic-tac del reloj".

Créame, la juventud pasa. Tener niños. Esto creará algo juntos que fortalecerá su matrimonio.

Mujer (Michelle Pfeiffer)

Si percibimos la casa como un análogo del cuerpo de la heroína, entonces los cambios que tienen lugar en ella pueden considerarse un reflejo del miedo a los cambios en el cuerpo durante el embarazo: un agujero sangrante en el piso, los latidos del corazón que el Madre escucha en las paredes, la inundación y la posterior muerte del niño insinúan esto con bastante claridad.

En tercer lugar, incluso si no toca las relaciones familiares, en "¡mamá!" hay indicios de intrusión social en la vida de un introvertido. Además, actúa en el papel de un extrovertido brillante: invita a los invitados a la casa y no puede entender por qué mamá no está satisfecha con esto.

Para ella, la presencia de extraños en la casa y en su vida personal y su comportamiento es completamente inaceptable. Pero la sociedad comienza a dictar sus propias reglas, lo que conduce al desastre.

Como termina la pelicula

El final de la imagen repite completamente la introducción, que muchos no notan, ya que aún no están al tanto de la acción futura. Al comienzo de la película, pone un cristal en el estante, después de lo cual se despeja la casa incendiada y la Madre se despierta en su cama. Después de todos los eventos de la película, sucede exactamente lo mismo al final.

Solo que esta vez otra Madre se despierta en la cama (interpretada por Laurence Leboeuf). En varias interpretaciones, esto significa o la siguiente ronda de la naturaleza después de su destrucción por el hombre, o una nueva creación del mundo por Dios, u otra musa para el creador.

En cualquier caso, la trama es cíclica e insinúa que más adelante la acción se repetirá por completo y la casa será destruida nuevamente.

Cómo entendió la audiencia la imagen

A pesar de la opinión del propio autor y de muchas interpretaciones ya conocidas, la película "¡Mamá!" también permite otras versiones. En parte puede considerarse una prueba psicológica, donde todos verán algo propio, lo más cercano o, por el contrario, terrible.

El propio autor habla de esto directamente a través de los labios del poeta. Después de hablar con los fanáticos, dice: “Ellos entendieron todo. Pero todos entendieron a su manera . Esto lo confirman las críticas de los críticos y simplemente las opiniones de la audiencia.

Las imágenes […] recuerdan a Abu Ghraib, la guerra en Irak, la crisis migratoria europea y mucho más.

Pañuelo Zach IndieWire

Durante la mayor parte de la película, ella (Lawrence) es un ángel, y su contraparte más cercana es Lucifer. Como un ángel, es una sirvienta (cocina, limpia, cuida la casa mientras Dios “crea”). El sótano, el inframundo, es su dominio y se convierte en una fuente de fuego. Michelle Pfeiffer, Eva, se quedó sola para hablar con Lucifer mientras Dios y Adán salen a caminar. Lawrence da instrucciones, pero nadie escucha. Como si sacara a relucir lo peor de las personas y las tentara a desobedecer.

MountainDewsRealBueno Reddit

A lo largo de la película, en momentos de crisis, la heroína Jennifer Lawrence va al baño y bebe sola una especie de polvo amarillo disuelto en agua. Él la calma. […] Quizás Aronofsky en estas escenas se refirió a la historia "Yellow Wallpaper" de la feminista y escritora estadounidense Charlotte Perkins Gilman. El amarillo simboliza la locura, y la novela de Gilman cuenta la historia de una mujer que se vuelve loca con la psicosis posparto.

Vadim Elistratov DTF

¿Quién vio "mamá!" Aronofsky? ¡¡¡El último cuarto de la película es genial !!! Pero en general … ¿quién entendió de qué trata la película? De la masa de versiones, llegué a la locura de un genio que, aplastando todo a su paso, busca inspiración y exigencia, rozando la locura.

Vi la película "¡Mamá!" Ayer. Todos dijeron que era una casa de arte y, en general, phi, pero la película es interesante y muy profunda. Al menos vi un mensaje diferente al que Aronofsky puso en él. Pero cualquier mensaje allí es sobre vanidad, talento y alma. E incluso un poco sobre feminismo. Aquí.

Para muchos espectadores, la película responde de alguna manera a su manera. Por tanto, la percepción personal puede no coincidir con ninguna de las teorías anteriores. "¡Madre!" especialmente filmado de forma ambigua para provocar emociones y reflejos.