Guía de películas de Darren Aronofsky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Antes del estreno de la misteriosa película de terror "¡Mamá!" Lifehacker recuerda películas de Darren Aronofsky, uno de los directores más cotizados de nuestro tiempo.

Características del estilo creativo del director

Darren Aronofsky, como Christopher Nolan o Paul Anderson, se las arregla para mantener la independencia de la expresión creativa y al mismo tiempo logra altos ingresos de taquilla. También está obsesionado con la locura humana.

Sus películas no se pueden confundir con nada. Los héroes de las pinturas de Aronofsky avanzan hacia la autodestrucción total, llevados al extremo por sus propias obsesiones y manías. En el rodaje, el director suele recurrir al uso de una cámara manual e incluso a acoplarla al cuerpo del actor. Otro rasgo distintivo de su trabajo es el disparo dinámico desde atrás del héroe. Las bandas sonoras de las películas de Aronofsky son melodías de cuerdas a un ritmo electrónico duro. Y el final de una película o de un acto lógico suele ir acompañado de un desvanecimiento del encuadre hacia una blancura absoluta.

Aronofsky intenta filmar la mayor cantidad de material posible para editar minuciosamente el proyecto durante varios meses, llevándolo a la perfección. No tiene miedo de experimentar, no se confunde con un presupuesto bajo. El director cree que lo principal es animar al público a pensar y evocar una respuesta.

Inicio Carier

Darren Aronofsky nació en Brooklyn y desde muy joven quedó fascinado por el teatro y el cine. Sus padres lo llevaban a menudo a actuaciones de Broadway. Allí, el niño se enamoró del arte. Después de graduarse de la prestigiosa Escuela Edward Marrow, pasó varios años viajando, visitando Kenia y varios países de Europa y Medio Oriente. Al regresar a casa, Darren fue a Harvard, donde se graduó con honores de cursos de cinematografía y antropología social.

Los primeros trabajos de Aronofsky en el cine fueron cortometrajes. Entre ellos estaba la cinta "Protozoa", donde apareció Lucy Liu, desconocida en ese momento. Y dos años después, comenzó a trabajar en su primer largometraje, Pi.

Películas de Aronofsky

Pi

• Horror, fantasía, suspenso.
• Estados Unidos, 1997.
• Duración: 84 minutos
• IMDb: 7, 5.

La película habla de las matemáticas, atormentada por la obsesión de explicar el mundo utilizando la teoría de números. El proyecto se filmó con un ridículo presupuesto de 60.000 dólares. El director pidió prestada la mayor parte del monto a sus familiares y amigos. En la taquilla, la película ganó más de 3 millones, y Aronofsky le pagó a todo el mundo con buenos intereses.

Los héroes de la imagen buscan una pista en la Cabalá y los textos bíblicos antiguos, desarrollando una teoría sobre un código matemático escondido en ellos. El personaje principal está sobrecargado de trabajo y sufre de dolores de cabeza insoportables, pero continúa su trabajo científico con una perseverancia maníaca.

Pi es una historia sobre religión, ciencia, búsqueda de un sentido profundo y obsesión. También recomendamos que los lectores interesados en el tema se familiaricen con la herencia literaria de Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

El éxito de Pi ha llevado a muchos productores estadounidenses a creer que se puede confiar en Aronofsky para proyectos más grandes.

Réquiem por un sueño

• Drama.
• Estados Unidos, 2000.
• Duración: 102 minutos
• IMDb: 8, 4.

En esta película, Jared Leto, Marlon Wayans y Jennifer Connelly interpretan a tres drogadictos, cada uno de los cuales intenta alcanzar sus propios sueños. Inicialmente, para amplificar el mensaje sobre los efectos destructivos de las drogas y la reacción emocional de la audiencia, Aronofsky planeó filmar los papeles principales de jóvenes de 15 años. Pero los productores no le permitieron llegar a tal extremo, señalando que entonces no se permitiría que la imagen se proyectara en los cines.

La película fue editada en una forma de edición de hip-hop, lo cual es raro en la cinematografía. La imagen consta de muchos fragmentos increíblemente cortos que te permiten sentir la completa pérdida de control de los héroes sobre sí mismos. Por lo general, una cinta de una hora y media promedio contiene entre 600 y 700 escenas de películas. Requiem for a Dream se divide en más de 2.000.

A pesar de los problemas de censura y una calificación R, la película fue otro éxito para Aronofsky. Esta es una de las imágenes más aterradoras de la adicción a las drogas, que es difícil de ver incluso hoy. Y muchos recordarán el "Réquiem por un sueño" por la épica banda sonora que sonaba en el tráiler de la fantasía "El señor de los anillos: Las dos torres".

La fuente

• Ciencia ficción, drama.
• Estados Unidos, Canadá, 2006.
• Duración: 96 minutos
• IMDb: 7, 3.

A raíz del inesperado éxito de Requiem for a Dream, Aronofsky decidió probar suerte en los éxitos de taquilla de alto presupuesto. Tal fue el fantástico drama "La fuente", donde Rachel Weisz protagonizó uno de los papeles. Para sumergirse en la imagen y la atmósfera de la imagen, leyó libros y diarios de personas con enfermedades terminales y también visitó a pacientes desesperados en los hospitales.

El papel principal en la película fue interpretado por Hugh Jackman. Su héroe, un científico, viajero en el tiempo y conquistador accidental, estaba obsesionado con la idea de encontrar una cura para el cáncer de su esposa enferma. Su objetivo es el mítico Árbol de la Vida, cuya savia bendita es capaz de otorgar la vida eterna. Los temas principales de la película fueron nuevamente la Cabalá, así como la mitología de los pueblos mayas, la filosofía de los viajes espaciales y la investigación en el campo de la cirugía cerebral.

En Fountain, Aronofsky abandonó casi por completo el uso de efectos especiales de computadora. En cambio, usó microfotografía de reacciones químicas, explicando que los gráficos por computadora privarían a la película del sentido del infinito del tiempo.

Desafortunadamente, la "Fuente" fue recordada solo por su excelente tema musical. Ni las guerras mayas, ni los vuelos espaciales, ni las numerosas escenas surrealistas lo salvaron del fracaso financiero.

Luchador

• Drama.
• Estados Unidos, 2008.
• Duración: 105 minutos
• IMDb: 7, 9.

Después del fracaso con The Fountain, Aronofsky pensó seriamente en trabajar en la película The Fighter, pero se negó, dándose cuenta de que estaría trabajando en ella durante diez años. Un poco más tarde, abandonó el equipo que estaba filmando el remake de "Robocop". Su cuarta película fue The Wrestler, en la que Mickey Rourke interpretó a sí mismo.

La imagen es similar a un reality show gracias a la abundancia de escenas improvisadas. Por ejemplo, al comienzo de la película, Rourke estaba recibiendo pedidos en cámara de clientes reales en el departamento culinario del supermercado. Todas las escenas detrás de escena de las batallas y en el camerino también fueron improvisadas.

Para Rourke y Aronofsky, The Wrestler fue la oportunidad perfecta para hacer un regreso triunfal a la pantalla grande. La película recibió el León de Oro veneciano y Mickey Rourke ganó el Globo de Oro y la Academia Británica de Cine por el papel principal masculino.

Cisne negro

• Thriller, drama.
• Estados Unidos, 2010.
• Duración: 103 minutos
• IMDb: 8, 0.

Black Swan es un thriller psicológico protagonizado por Natalie Portman como una joven bailarina obsesionada con la búsqueda de la excelencia creativa. Entrena bajo la atenta mirada del villano francés Vincent Cassel, con la esperanza de conseguir el papel principal en la próxima producción de El lago de los cisnes. El papel de su pareja lo interpretó Mila Kunis, quien fue llevada al proyecto sin casting luego de una breve conversación por Skype. Aronofsky sabe exactamente lo que está esperando el público, por lo que no podrá prescindir de una franca escena lésbica.

Como todas las obras de Aronofsky, "Black Swan" habla de una manía loca, en este caso asociada al trabajo agotador de las bailarinas. El ansia de perfección destruyó por completo la psique del personaje principal y provocó graves enfermedades neuróticas, que también afectaron su condición física. Por lo tanto, el director siempre consideró a "Black Swan" una película de terror psicológico, aunque la película se publicitó públicamente solo como un drama.

Black Swan fue un éxito sensacional y le valió a Aronofsky la tan esperada nominación al Oscar a la Mejor Película.

Noé

• Drama, aventura, fantasía.
• Estados Unidos, 2014.
• Duración: 138 minutos
• IMDb: 5, 8.

El siguiente paso para Aronofsky fue el proyecto más ambicioso de su carrera: una película sobre Noah. En él, el director reinterpreta una de las historias más extrañas y terribles del Nuevo Testamento, en la que Dios envió el Gran Diluvio al mundo, salvando la vida solo de la familia de Noé y los animales que recogió.

Noah es una de las películas más poderosas de Aronofsky. El personaje principal interpretado por Russell Crowe difiere poco de los personajes anteriores del director, excepto que el destino de la humanidad depende de su equilibrio mental esta vez, y sus acciones servirán de lección para la posteridad. A pesar de varias batallas coloridas y excelentes gráficos, lo principal de la película es la claustrofobia y una sensación de pánico creciente.

Noah continuó la inmersión de Aronofsky en los temas bíblicos que se tocaron anteriormente en Pi y The Fountain. La pintura fue recibida con críticas por parte de la comunidad religiosa. Los activistas cristianos incluso filmaron una película de respuesta, y varios países musulmanes incluso prohibieron la distribución de "Noé" debido a las contradicciones en las enseñanzas del Islam.

¡Madre

• Terror, suspenso, drama.
• Estados Unidos, 2017.
• Duración: 121 minutos

"¡Madre!" - un verdadero secreto con siete sellos. Una semana antes del estreno de la película, había tan poca información sobre él que tuvo que confiar solo en unos pocos rumores.

La descripción oficial dice: "La aparición de invitados no invitados en la casa servirá como prueba de fuerza para la relación de un matrimonio, interrumpiendo su serena existencia". Se sabe que Aronofsky escribió el guión en solo cinco días.

Los principales críticos conocieron recientemente la cinta y estuvieron de acuerdo en que la inspiración de Aronofsky provino de Rosemary's Baby. La filmación se realizó con una cámara de inmersión de mano, con frecuentes primeros planos del personaje principal interpretado por Jennifer Lawrence.

La película se desarrolla principalmente en la casa de los héroes. Sin embargo, el miedo a un espacio cerrado no es una carga. El horror oculto forzado de otro mundo que se desarrolla en toda su gloria en el tercer acto parece mucho más terrible.

No sin referencias al Antiguo y Nuevo Testamento. De una forma u otra, "¡mamá!" describe las diez ejecuciones egipcias, la relación entre los personajes de los hermanos Gleason se asemeja a la parábola de Caín y Abel, y la heroína Lawrence sueña con entrar en el Jardín del Edén.

"¡Madre!" es la película más surrealista y alegórica de Aronofsky. La proyección en el Festival de Cine de Venecia estuvo acompañada de aplausos y abucheos burlones. Me pregunto a quién te unirás.