5 secretos de la buena escritura de un guionista de Hollywood
5 secretos de la buena escritura de un guionista de Hollywood
Anonim

Cada escritor tiene varios secretos para crear el texto perfecto. Este artículo contiene recomendaciones de Andrew Kevin Walker, escritor de Seven y muchos otros éxitos de taquilla de Hollywood alucinantes.

5 secretos de la buena escritura de un guionista de Hollywood
5 secretos de la buena escritura de un guionista de Hollywood

Gracias a Internet: la gente lee y escribe más que nunca. Pero, ¿alguna vez ha sentido que la calidad de su escritura está empeorando?

Sin embargo, esto tiene sus ventajas. El texto fuerte y sin diluir hoy en día se destaca entre la multitud. Y la capacidad de escribir bien y de manera interesante te será útil, incluso si no lo haces de manera profesional.

¿Quieres aprender a escribir mejor? ¿O sueñas con hacer una gran novela o un guión? ¿Quieres escribir como un profesional? Las recomendaciones del famoso guionista de Hollywood Andrew Kevin Walker te ayudarán con esto.

Por cierto, en los créditos de Fight Club, es posible que haya notado que los oficiales de policía que atacaron a Edward Norton se llamaban Andrew, Kevin y Walker.

En este artículo, aprenderá:

  • lo que le dice inmediatamente al lector si eres un buen escritor;
  • cómo sorprender a tu audiencia;
  • cómo pensar para escribir como un profesional;
  • el secreto de una cooperación eficaz;
  • cómo hacer que el lector sienta empatía.

Y muchas cosas más interesantes.

1. Cómo mejorar tu texto

Andrew ofrece dos consejos principales que le ayudarán a mejorar drásticamente su escritura. No importa lo que escriba: correo electrónico, presentación para el trabajo o guión para Hollywood. Vamos a empezar.

Cuando leo un texto, la estructura me ayuda a entender si estoy en buenas manos o no. Andrew Kevin Walker

¿Tu texto tiene una introducción, una parte principal, una conclusión? ¿Van secuencialmente uno tras otro? ¿Hay sensación de movimiento? ¿El pensamiento realmente pasa por todas las etapas?

Lo principal es comprender hacia dónde se dirige. Si no entiende esto, ¿cómo puede saber qué es un tema? ¿Cómo puede anticipar las expectativas de lectura? Si sabes cuál debería ser el final, entonces sabes cómo escribir. El final puede cambiar a medida que está escrito, pero aún necesita tener el "norte verdadero" al que se dirige. True North es tu final. No es necesario que conozca todos los detalles. Mientras trabajaba en el guión de la película Seven, siempre supe que había siete asesinatos asociados con los siete pecados capitales. Esta idea definió la estructura. Un buen policía debería terminar enojado. Gracias a esto, tuve un esqueleto sobre el que se construyó la historia. Andrew Kevin Walker

Las buenas historias se basan en contradicciones. Esto asegura que habrá giros y vueltas, altibajos, un desarrollo de lo que vino antes y lo que fue después.

Ahora pasemos a la siguiente recomendación. Recicla el texto. Un boceto preliminar nunca es definitivo.

La regla de oro "escribir es reescribir" a menudo se pasa por alto. Terminar es la mitad de la batalla, luego debes volver al principio del texto y terminarlo nuevamente. Ésta es la parte más importante del proceso. Incluso debería reescribir lo que se ha reescrito. Andrew Kevin Walker

El profesor de Harvard Steven Pinker hizo un punto similar:

La mayoría de los consejos sobre cómo escribir bien son en realidad variaciones del consejo de "reelaboración". Porque muy pocas personas son lo suficientemente inteligentes como para formular algo parecido a un argumento y al mismo tiempo expresarlo con claridad. La mayoría de los escritores requieren dos enfoques para hacer esto. Una vez que hayan delineado todas las ideas, es hora de limpiar y pulir. Porque el orden en que las ideas llegan al escritor rara vez coincide con lo que mejor asimilará el lector. Incluso un buen texto debe mejorarse. Stephen Pinker

La estructura y el refinamiento ciertamente ayudarán a mejorar su escritura. Pero, ¿cómo atraer la atención del lector, especialmente en nuestro tiempo cuando la capacidad de concentración tiende a cero? Debes sorprenderlo.

2. Cómo sorprender al lector

Sorprender es superar las expectativas. Para hacer esto, primero necesita saber qué espera su audiencia de su texto. Esto es cierto tanto para las presentaciones de PowerPoint como para los ensayos creativos.

Conoce tu género y lo que tu audiencia espera de él, y sabrás qué hacer para sorprenderlos.

Solo si estás bien versado en el género y las expectativas de la audiencia puedes realmente sorprender a la gente. Usando el escenario de "Seven" como ejemplo: esta es una película sobre héroes que quieren desesperadamente atrapar al asesino, y el público espera catarsis: el momento de la captura. Y entonces aparece el asesino, que se entrega. Es necesario no dejar que las expectativas de la audiencia se justifiquen, sacar todo el aire de la sala, y los héroes (y con ellos la audiencia) perderán el equilibrio. Esto es cuando sucede "No sé qué pasará en el próximo momento". Andrew Kevin Walker

Aquí está este emocionante episodio:

Howard Suber dice que este tipo de sorpresas son necesarias para crear un texto atractivo.

Sin sorpresas, sin giros y vueltas, si no derrochas en los ojos de la audiencia, es poco probable que puedas hacer algo memorable. Es el hecho de que las cosas no son lo que parecen lo que hace que la historia sea interesante. Howard Sabre

Bien, tienes estructura, reelaboraste el texto, añadiste sorpresa. Tu escritura definitivamente ha mejorado. Pero, ¿qué se necesita para escribir como un profesional?

3. Cómo escribir profesionalmente

¿Te gusta volcar palabras en papel? ¿Sonríes cuando escribes? Felicitaciones, la cagaste.

Cuando escribe mientras se siente muy feliz y se divierte, lo más probable es que esté haciendo algo mal. Ser un buen escritor es ser perfeccionista. Y eso significa sentirse al menos un poco infeliz. Esto tiene sus ventajas. El perfeccionismo te obliga a reelaborar el texto. Cuando estás deprimido, escribir te ayuda a encontrar tu propio camino, mientras que un escritor feliz no pone mucho esfuerzo. Andrew Kevin Walker

¿Suena raro? Las investigaciones muestran que los expertos en diferentes campos tienden a ser críticos con ellos mismos y con su trabajo. Tienen que ser así. Si no busca una y otra vez lo que no funciona, no podrá mejorar nada.

Antes de mostrarle el texto a otra persona, honestamente pregúntese: ¿es lo mejor posible? ¿Fuiste lo más estricto posible contigo mismo? Porque su trabajo puede llegar accidentalmente a un agente o editor, y esto sucede muy raramente, y ya no tendrá una segunda oportunidad. Andrew Kevin Walker

Hemos escuchado mucho sobre el estado del flujo. Es agradable, pero no te hace mejor. El profesor de la Universidad de Georgetown, Cal Newport, aconseja la “práctica de pesaje” para mejorar sus habilidades. Su esencia radica en el hecho de que estás trabajando al borde de tu zona de confort, en lugar de estar en un estado de fluidez dichoso.

Está bien, te enfocaste en lo negativo … Pero al mismo tiempo, debes permanecer optimista.

Probablemente ahora estés pensando, "Ja, ¿cómo diablos se supone que debo pensar en lo negativo sin dejar de ser optimista?"

Si se concentra en la negatividad todo el tiempo, es fácil deprimirse y darse por vencido. La investigación muestra que el pesimismo mata la perseverancia. Y con todos los rechazos y críticas en Hollywood, rendirse es muy fácil. Como tal, debes concentrarte en lo negativo mientras escribes, pero prepárate para lo mejor cuando mires el panorama general.

Una de las cosas más importantes para cualquier escritor es reponer constantemente sus reservas de ingenuidad. Si no hubiera sido ingenuo de todo corazón, como el primer día después de graduarme de la escuela de cine, cuando iba a lograr algo en el mundo de la escritura de guiones, todavía no lo hubiera hecho. Es como una memoria selectiva. Si no puede rehacer todos sus trabajos fallidos, y son numerosos, y no intenta olvidarse de ellos, reponga su optimismo, entonces simplemente se detendrá … a un trabajo completamente delirante. Aceptar el engaño con los brazos abiertos es realmente importante. A veces se dice que hacer lo mismo una y otra vez y esperar un resultado diferente es una locura. Pero en Hollywood, si no haces eso, simplemente no sobrevivirás. Esto solo lo puede hacer una persona que sigue diciendo "sí", a pesar de todos los "no" que recibe. Andrew Kevin Walker

No solo Andy habla de un pensamiento tan loco, sino también de atletas de alto nivel.

La capacidad de pensar de dos formas es fundamental para los deportistas. Tomemos a los mejores golfistas. Tienen que tomar decisiones escrupulosamente y racionalmente sobre el tiro (por ejemplo, hacer un golpe fuerte con un rebote de la pelota, en lugar de rodarla sobre el césped), pero una vez que lo golpean, por supuesto, entrenan para reajustarse. necesita ser optimista sobre el resultado. Nick Faldo, quien ha ganado la competencia seis veces, tiene un pensamiento similar después de ganar el Open en 2008:

Tienes que comprobar el golpe correcto con precisión matemática. Debe tomar una decisión que evalúe de manera realista sus propias debilidades y oportunidades de fracaso. Pero, tan pronto como hayas tomado una decisión, un interruptor debe hacer clic en tu cabeza, debes realizar un golpe como si no hubiera dudas. Nick Faldo

Andy llama a este enfoque una necesidad maníaco-depresiva de escribir. Pero, ¿cómo lo hace? ¿Cómo mantener lo negativo y lo positivo en tu cabeza al mismo tiempo? Andy no revela esta receta perfeccionista, pero confía en que requiere un éxito regular.

Otra cosa importante es sentir algún tipo de plenitud todos los días o todas las semanas. He estado escribiendo un guión durante varios meses o incluso años. No se puede quitar una película basada en él. Y si lo hacen, después de unos años. Hoy no puedo terminar el guión, pero puedo barrer el piso. No puedo terminar mi romance hoy, pero puedo terminar mi sándwich. Cualquier distracción o dilación termina tarde o temprano, pero esto también es una pequeña recompensa para la persona que escribe, porque su verdadera recompensa está muy lejos y su momento es muy incierto. Andrew Kevin Walker

Varios autores de éxitos de ventas, Dan Pink, han escrito sobre el poder de las pequeñas victorias para mantenernos en marcha. Un estudio de Teresa Amabile de Harvard encontró que nada motiva más que una sensación de progreso.

Pero es posible que tenga el desafío de escribir algo junto con otra persona. ¿O qué pasa si alguien más está escribiendo y tienes que dar tu opinión? ¿Cómo puede ayudarlo a mejorar y al mismo tiempo no ofenderlo?

4. El enfoque correcto de la cooperación

Andy ha trabajado con el director David Fincher en varias películas famosas, incluidas Seven y Fight Club. ¿Por qué fue tan eficaz su colaboración? Porque Fincher es un maestro en dejar de lado su ego cuando necesita expresar su opinión.

Fincher hace muchas cosas que la gente normalmente no hace. Él está escuchando. Realmente está colaborando. Es increíblemente específico en sus conclusiones. Pero no se va a los extremos y no estigmatiza nada. Cuando obtienes notas sobre un proyecto, puedes ver que la persona que las escribió generalmente realmente quiere que se escuche su voz, lo que pone su ego en alerta. Andrew Kevin Walker

En una entrevista, el experto en comportamiento del FBI Robin Dreeke dijo cómo tratar con eficacia a otras personas: "Controla tu ego".

El secreto para escribir bien cuando trabajas en equipo es darles a los demás la oportunidad de contribuir, especialmente cuando se trata de áreas en las que saben más que tú.

Actores realmente buenos como Morgan Freeman, Brad Pitt o Kevin Spacey tomarán tu peor material y lo harán mil veces mejor que en el papel. Por lo tanto, la lección para aquellos que quieren lograr el objetivo deseado en sus páginas: cuanto menos, mejor. Te sorprenderá lo transformado que está el texto en las manos adecuadas. Andrew Kevin Walker

Solo cuando la buena escritura, la buena dirección y los buenos actores se encuentran en un solo lugar, aparecen momentos como este:

Aprendimos mucho sobre la buena escritura. Pero al final, no hay nada más fuerte que la empatía humana emocional. ¿Cómo puede lograrlo?

5. Cómo hacer que el lector sienta algo

La respuesta se reduce a una palabra.

La sinceridad es el ingrediente más importante. Andrew Kevin Walker

Por eso Seven funciona. Por supuesto, Andy no siguió literalmente el viejo consejo de "escribe lo que sabes". Nunca fue policía ni asesino en serie. Pero el guión era sincero porque Andy describió Nueva York como la veía y la sentía.

Seven es un trabajo muy personal. La discusión que se produce entre Mills (el personaje de Brad Pitt) y Somerset (el personaje de Morgan Freeman) es una discusión que tuve conmigo mismo cuando vivía en Nueva York a fines de la década de 1980. Nunca he escrito sobre lo que sé; Nunca he sido un oficial de policía en busca de un asesino villano horrible, pero pensé en lo que se ha convertido esta ciudad. Doté a John Doe con mis propias desilusiones y las llevé a su peor encarnación. Tenía un ángel en un hombro y un diablo en el otro, y la discusión que Mills y Somerset tuvieron en la película fue en realidad conmigo. Morgan Freeman quería renunciar, pero Brad no lo hizo. Y como guionista, tuve que llevar la trama al punto en que Morgan Freeman, a pesar de todo su pesimismo sobre la ciudad, decide no darse por vencido. Esto es lo que le hace decir al final de la película: "Allí estaré". Andrew Kevin Walker

Resumamos

Recordemos todos los consejos de Andy:

  • La estructura deja claro al lector que está en buenas manos. Completar el texto es solo el comienzo. Escribir es reescribir.
  • Los giros inesperados llegan cuando conoces las expectativas de tu audiencia y las inviertes.
  • Los mejores escritores saben cómo equilibrar la negatividad que proviene del perfeccionismo y el optimismo sobre el futuro. Las pequeñas victorias te ayudarán y te generarán confianza.
  • La colaboración es imposible sin restringir su ego. Deja de pensar en ti mismo y concéntrate en cómo mejorar objetivamente el pasaje.
  • Escribe de tal manera que el lector sienta tu sinceridad. No tienes que volar desde el futuro para escribir ciencia ficción, pero agrega algo personal a la historia que te ayudará a transmitir tus emociones.

Estas pautas no son solo para escritores. Puede ser un artista en cualquier campo si piensa como un artista y se esfuerza por ser el mejor en lo que hace.

Al mismo tiempo, el arte puede ser hacer tablas de surf o diseñar autos, así como el arte de conducir gas en las casas o limpiar la basura. No importa cuánto le paguen por lo que hace. Debes comprender que tu negocio es el arte y no tengas miedo del artista que llevas dentro. Busque arte en todo lo que hace. Andrew Kevin Walker

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