Cómo encontrar una idea para una trama: las respuestas del guionista de Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Encuentra lo que te inspira, aprende a generar nuevas ideas y, lo más importante, no te rindas cuando algo no funciona.

Lo más difícil en cualquier negocio es empezar. Eric Bork, guionista de Hollywood y ganador de premios de cine y televisión, cree que el 60% del éxito de una obra literaria depende de la idea original. En su libro Dónde viven las ideas fantásticas y Cómo capturar las mejores ideas para un guión o una novela, les dice a los aspirantes a escritores cómo encontrar e implementar una idea que realmente valga la pena. The Life Hacker publica el capítulo "Pongámonos manos a la obra" con el permiso de la editorial "MIF".

Entiendo que es muy difícil tener una idea que cumpla con todos nuestros criterios. Por eso es tan difícil para los aspirantes a escritores abrirse camino y triunfar, y por qué los avances son recompensados tan generosamente. No es que las industrias del cine y la televisión estén cerradas a los forasteros. No se trata de conexiones o citas. No se trata de lo que se cotiza en el mercado. Ni siquiera se trata del diálogo, ni de la descripción, ni de la estructura de la trama, al menos no solo de ellos. Sí, todos estos factores influyen. Pero lo más importante para cualquier autor es la idea de una historia que valga la pena escribir. Esto es incluso más importante que el proceso creativo en sí. E incluso los autores que encuentran fáciles las escenas, los diálogos y la estructura de la trama no siempre son fáciles de encontrar buenas ideas.

Y, sin embargo, no puede prescindir de ellos.

¿De donde vienen las ideas?

La eterna pregunta de dónde sacar buenas ideas (y si mis ideas pueden considerarse al menos relativamente buenas) me ha estado atormentando durante mucho tiempo. Probablemente por eso escribí este libro. Con el tiempo, me di cuenta de que a la mayoría de las ideas que a mí (oa otros) me parecen un gran comienzo para una película o serie de televisión, en realidad faltan algunos elementos clave, y no siempre es posible rehacerlos.

Solo debe darse por sentado. Esto les pasa a todos los autores. Es imposible dar en el blanco una y otra vez. Cualquiera de nosotros recordará fácilmente la película de culto, la serie de televisión o la novela, que resultó ser uno de los pocos éxitos creativos de su creador (o incluso el único). No espere que las ideas se derramen de usted y cada una se convierta en un proyecto exitoso. La mayoría de los autores cometen errores con más frecuencia de lo que creen. Pero seguimos trabajando por una necesidad interna.

Si hablamos de la búsqueda de ideas y su fuente, no debemos olvidar que este proceso también tiene una cierta dimensión misteriosa, que, al parecer, no está sujeta al principio racional. No se pueden simplemente tomar siete elementos clave Según el autor, la idea detrás de la trama debe ser compleja, reconocible, original, creíble, fatídica, emocionante y significativa. Estos criterios se analizan con más detalle en el libro "Dónde viven las ideas fantásticas". - Aprox. ed. y "desde cero" se le ocurrió una idea que los contendría a todos. Más bien, aplicamos estos criterios a las ideas que ya tenemos para evaluar su potencial y darles forma. Pero primero, necesita que los criterios se apliquen a algo.

La mayor parte del proceso creativo es precisamente la búsqueda de ideas (al menos solo ideas para la siguiente escena, línea, etc.). Las ideas son necesarias en cualquier etapa.

En mi experiencia, las ideas surgen justo cuando logro desactivar el modo analítico. Para hacer esto, por regla general, debe dejar de estresarse y adoptar una actitud más relajada e inquisitiva: hacer preguntas y escuchar las respuestas. A veces la inspiración me viene durante una caminata larga, o mientras conduzco, o en general en la ducha. Paradójicamente, mi principal habilidad en el trabajo es poder distraerme y dejar que mis pensamientos fluyan libremente.

Otra forma de entrar en modo creativo es hacer una lluvia de ideas cuando necesite resolver un problema específico o llenar un vacío. Hago una pregunta específica y estrecha, cuya respuesta me ayudaría a avanzar en mi trabajo. Si formulo inmediatamente la pregunta correcta y me despido (léase: confía en mis instintos y en el subconsciente), las respuestas suelen venir de forma natural. Si es necesario, empiezo a esbozar posibles respuestas, sin detenerme a evaluarlas, hasta que se han acumulado diez o veinte opciones. Como regla, algo interesante se avecina en este punto, a menos que interfiera conmigo mismo con un análisis crítico.

Ideas para la trama

¿Qué pasa si no tengo idea de qué me gustaría escribir, pero sé que quiero escribir al menos algo? En tales casos, me escucho a mí mismo y trato de notar lo que me interesa. Al leer el trabajo de otras personas y observar la vida, noto historias que me inspiran y me dan ganas de hacer algo como esto yo mismo, así como temas que me gustaría explorar. ¿Qué es lo que más me emociona? ¿Qué es emocionante? ¿Qué es molesto? ¿Toca? ¿Estás feliz? Superviso cuidadosamente todas mis reacciones.

Incluso tengo un letrero especial en mi computadora: en cada columna hay notas mezcladas y bocetos sobre lo que algún día podría escribir. Una columna está dedicada a las personas: profesiones, situaciones cotidianas, tipos de héroes potenciales. En otra columna, recopilamos hechos y temas relacionados con la vida de toda la humanidad. La tercera columna trata sobre diferentes áreas y actividades. El cuarto trata sobre cosas y lugares.

A primera vista, muchas observaciones parecen ser meras nimiedades, pero es imposible adivinar de antemano de qué surgirá la idea de una nueva trama. Una técnica fructífera es imaginar una versión extrema, extrema de una situación que a menudo encontramos en nuestra vida diaria. (Por ejemplo, una despedida de soltero épica como La resaca en Las Vegas). O la versión nueva más inesperada, divertida y nueva de cualquier cosa. De hecho, la mayoría de las veces, una trama fascinante no se basa en la rutina diaria, sino en una imagen de la vida mucho más brillante, rica y tentadora.

Otra técnica útil es agregar elementos aparentemente completamente diferentes, incluso incompatibles, y ver qué sucede. Cuando busco un tema para un nuevo guión, a veces dedico quince minutos al día y trato de pensar en cinco ideas durante ese tiempo. ¿Imposible, dices? Con el enfoque correcto, es muy posible. Tomo algo de una columna, lo combino con algo de la otra e intento encontrar una idea.

Poco a poco, me muevo de arriba hacia abajo a través de cada columna, pensando en cómo puedo combinar el primer elemento seleccionado con el resto y hacia dónde me llevará. "Si escribes una historia sobre extraterrestres y béisbol, ¿cómo sería?" Y además: “¿Qué pasa con los extraterrestres y la medicina genética? ¿Quizás alienígenas y activistas hippies? " Puede haber cientos de posiciones en mi lista, a las que asignaré "extraterrestres" de esta manera y de aquella. La mayoría de las combinaciones fallarán.

Pero te sorprendería saber qué ideas originales genera este proceso de vez en cuando. Bastan dos o tres líneas, y ahora hay una reserva para el futuro.

Al día siguiente, puedo empezar con béisbol y jugar con nuevas combinaciones: béisbol y medicina, béisbol y hippies, etc. Cada elemento del plato se puede emparejar con cualquier otro y ver qué pasa.

No deberías dedicar mucho tiempo a este tipo de juegos, es solo un ejercicio fácil para el cerebro. Miro cada par durante unos segundos y, si me viene a la mente un posible problema de trama, esbozo un esquema general. Y luego sigo adelante hasta completar la "norma" diaria.

Si hago este ejercicio solo durante un mes, al menos solo los días de semana, entonces el resultado son cien ideas. Los reviso de vez en cuando. Es posible que ninguno de los cien me sea útil. O tal vez te resulte útil. Y es posible que note temas generales que me lleven a un nuevo pensamiento.

Estos son probablemente los mejores consejos que puedo dar de mi propia experiencia.

• Observe lo que disfruta, lo que es interesante en la vida y en las historias de ficción. Anote las observaciones.
• Entrénate para generar ideas. Reserva tiempo para esto con regularidad (un poco).
• Desarrolle algún tipo de herramienta o sistema de lluvia de ideas para facilitar la creación de conexiones asociativas entre diferentes elementos de una historia potencial.
• No corrija, no evalúe, no trate de pensar en todo de una vez. Simplemente evalúe las posibilidades y tome notas rápidas.
• Decide tus preferencias de género. Explore sus géneros favoritos y hágalos parte del proceso creativo. (Pero no se olvide de otras posibilidades también).
• Deje a un lado los pensamientos y las preguntas urgentes y espere a que la respuesta llegue por sí sola (la mayoría de las veces en el momento más inesperado). Trate su creatividad como un juego.
• Cambie regularmente a actividades que a menudo surjan con ideas creativas, como conducir, caminar o andar en bicicleta.
• Por último, pero no menos importante, intente comprender correctamente los siete componentes que hacen viable un diseño. Deje que desarrolle el reflejo para aplicar estos criterios a cada idea que se le ocurra.

Una vez más, su objetivo es depurar el proceso regular de generar, registrar y desarrollar más ideas. No se aferre al primer tema que despierte su interés. Después de todo, ahora sabes que la tarea principal del autor no es tanto escribir como decidir sobre qué escribir: elegir la propia “idea”.

El talento no es lo principal

En el mundo de la literatura y el cine reina una feroz competencia. Miles de personas quieren ganarse la vida a través de la creatividad, pero solo unas pocas lo consiguen. Solo aquellos que sean capaces de acreditar el valor comercial de sus proyectos son admitidos en el club de autores profesionales. Por lo tanto, mucha gente piensa que aquí se da o no se da: hay elegidos, tienen talento y, por lo tanto, tienen éxito, pero hay … todos los demás.

Me gustó mucho lo que dijo Akiva Goldsman al respecto durante la huelga de escritores de 2007-2008. En ese momento fue uno de los primeros en su oficio (ganador del Oscar por el guión de la película A Beautiful Mind). Goldsman recordó que durante muchos años seguidos le aconsejaron que renunciara; dicen que no saldrá nada, que no le dieron una buena escritura. ¿Y cuál es el secreto de su éxito? Nunca se rindió.

Hay una profunda sabiduría en esta sencilla declaración. No sé si hay un talento innato. Algunas personas aprenden el oficio más rápido y más fácilmente que otras. Pero en la mayoría de los casos, nuestras primeras obras (e incluso los primeros bocetos de esos guiones que escribimos, adquiriendo experiencia) no son de ninguna manera buenos en el sentido de que pocas personas quieren leerlos y trabajar con ellos seriamente.

Desde mi punto de vista, el talento notorio (es decir, la cualidad que permite al autor triunfar) es una fusión de diligencia y práctica, y no una habilidad innata.

Cada uno de nosotros, al trabajar en cada nuevo proyecto, recorre un largo camino de desarrollo. Primero, escribimos algo en el que, con todas las ganas, no discernirá rastros de talento (el público ciertamente no encontrará esta obra emocionante, creíble o fresca). Al final, a través de prueba y error, obtenemos un trabajo que muchos están listos para reconocer como talentosos.

Cuando estaba trabajando en el primer pedido oficial, un guión para uno de los episodios de la serie "De la Tierra a la Luna", mis curadores, francamente, no estaban contentos con las primeras versiones que les mostré. Allí no vieron nada particularmente talentoso (aunque, obviamente, yo tenía algunas habilidades, ya que me encomendaron este trabajo). Una y otra vez, el guión me fue devuelto con críticas, y traté una y otra vez de acomodarlas.

Finalmente, pasé la versión, en la que, según mis estimaciones, se rehizo menos del diez por ciento en comparación con la anterior (cuál estaba en una fila, ya no recuerdo). Pero la cantidad, aparentemente, se transformó en calidad y se aprobó el nuevo escenario. Y de repente fui reconocido, si no talentoso, entonces bastante apto para trabajar en este proyecto. Mi guión de repente mejoró y me pidieron que editara guiones para otros episodios. ¿Significa esto que de repente tuve un talento que no estaba allí antes? Improbable.

La transición del sentimiento de sí mismo "no tengo talento" al sentimiento de sí mismo "tengo talento" no se garantiza debido a cualidades o habilidades innatas, sino a una actitud especial hacia el trabajo y la voluntad de pulir constante y persistentemente el habilidad de escritura más importante: la capacidad de transmitir el pensamiento de uno a otras personas e influir en sus emociones.

Cada uno de nosotros puede aprender esto: habrá paciencia y determinación. Te aconsejo que adivines menos si tienes la habilidad o no. Olvídese de esta pregunta. Lo tienes todo.

El éxito no lo logra quien recibe el talento, sino quien sabe qué hacer con él.

Eric Bork recibió dos premios Emmy y dos Globos de Oro por escribir el guión de varios episodios de la serie From Earth to the Moon y Brothers in Arms. Ha trabajado con NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox y ha colaborado con Tom Hanks, Steven Spielberg y Jerry Bruckheimer. Su libro Dónde viven las ideas fantásticas y Cómo captar lo mejor de ellas para un guión o una novela utiliza ejemplos cinematográficos clásicos para explicar cómo dar el primer paso y, sin embargo, el más difícil e importante para escribir un guión: tener una idea. Bork identifica los problemas que pueden formar la base de la trama futura y sugiere cómo usarlos correctamente.