Por qué vale la pena aprender a dibujar y cómo hacerlo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

¿No sabes dibujar, pero siempre quisiste aprender? Este artículo será el primer paso para aprender. De él aprenderá las opiniones de los expertos, por qué algunos dibujan desde que nacen, mientras que otros no, qué se debe hacer para aprender a dibujar y qué bonificaciones trae el dibujo a la vida.

Los adultos siempre necesitan explicar todo. Antoine de Saint-Exupery, "El Principito"

¿Recuerda por qué el héroe que protagoniza la historia de El Principito abandonó su “brillante carrera como artista”? Así es, los adultos no entendieron y no apreciaron su boa constrictor por fuera y por dentro.

Si dibujas una boa constrictor que se tragó un elefante y obtienes un sombrero, este artículo es para ti. Trajimos a varios expertos, artistas y diseñadores profesionales, para responder preguntas como:

• ¿Por qué algunas personas saben dibujar desde que nacen, mientras que otras no?
• ¿Por qué necesito dibujar?
• puedes aprenderlo
• si es así, ¿cómo se hace?

¿Interesante? ¡Bienvenido al gato!

Pintura: ¿talento o habilidad?

Opinión experta:

¿Por qué algunas personas saben dibujar y otras no? Es como preguntar por qué algunas personas son rubias y otras morenas.:) Porque algunas cosas nos las da la naturaleza y otras no. Puedes aprender, puedes perfeccionar una habilidad, mejorar y tomar con perseverancia, pero eso es otra cosa. Inicialmente, la habilidad de dibujar es más bien un regalo …

En diciembre de 1911, el impresionista alemán Lovis Corinth sufrió un derrame cerebral. El lado derecho del cuerpo del artista estaba paralizado. Por un tiempo, incluso dejó de dibujar, se olvidó de cómo pintar.

Los científicos modernos explican esta "metamorfosis" por el hecho de que la capacidad de dibujar depende directamente del funcionamiento del cerebro.

Por ejemplo, en 2010, Rebecca Chamberlain y sus colegas de la University College London decidieron averiguar por qué algunas personas dibujan desde el nacimiento y otras no.

Resultó que las personas que no saben dibujar ven de manera diferente a los artistas. Cuando miran un objeto, juzgan mal su tamaño, forma y color. Es por eso que no pueden transferir con precisión el objeto visible al papel.

Además, la predisposición a las artes visuales depende de la memoria. Las personas que no pueden dibujar no pueden recordar, por ejemplo, el ángulo entre las líneas y, en consecuencia, traducirlo en un dibujo.

Opinión experta:

Me parece que absolutamente todo el mundo dibuja desde la infancia. Pero algunos son menos dotados. Algunos simplemente se enamoran del dibujo, otros no. Los que se enamoran luego se convierten en artistas. Si, por supuesto, muestran diligencia y perseverancia y si no permiten que las preocupaciones cotidianas ahoguen el amor por la creatividad.

Justin Ostrofsky y sus colegas del Brooklyn College de la City University de Nueva York tienen aproximadamente la misma opinión que los científicos de Londres. Creen que los artistas tienen una percepción visual más desarrollada y son mejores para determinar qué elemento debe dibujarse y cuál puede omitirse.

Opinión experta:

De hecho, esta no es una pregunta tan sencilla. Porque hay otro escondido en él: ¿qué significa poder dibujar? Aquí es donde está enterrado el perro. Este es el principal motivo de controversia y desacuerdo. Para los perfeccionistas, saber dibujar significa poder pintar un cuadro extremadamente realista, indistinguible de la fotografía. Es muy difícil para esas personas aprender, porque tal habilidad requiere una gran inversión de tiempo y esfuerzo. Puede llevar más de un año entrenar y perfeccionar la habilidad, pero la persona aún estará insatisfecha consigo misma y no creerá que puede dibujar. Además, muchas personas finalmente olvidan lo que significa la palabra "aprender" cuando se trata de entrenar el cuerpo. Los adultos creen que aprender es leer libros, memorizar información. El dibujo realista es una habilidad práctica que implica, en primer lugar, el desarrollo del ojo. No sucede de la noche a la mañana. Al principio resulta no muy parecido, débil, malo. Y a muchos les resulta muy difícil hacer frente a la frustración al principio. Renuncian y se dicen a sí mismos algo como "No funcionará de todos modos" o "Probablemente no tenga la capacidad". Y completamente en vano. La práctica muestra que en el dibujo, la cantidad se convierte inevitablemente en calidad. Además, hay otras personas con un pensamiento menos objetivo y más imaginativo. Son menos exigentes con el realismo de la imagen, es más importante para ellos transmitir estado, sentimientos, emociones. Estas personas aprenden más fácilmente, ven su progreso, comenzando desde los primeros trabajos (por supuesto, mucho aquí también depende del maestro, de su capacidad para llamar la atención de los estudiantes sobre las fortalezas de su trabajo). Terminan pintando. También pueden ser críticos con sus habilidades y creer que no pueden dibujar o que no son lo suficientemente buenos. Pero esto no les impide participar en la creatividad, es decir, en el proceso de trabajo creativo, se produce el aprendizaje. Como dije, la cantidad se convierte en calidad.

Sorprendentemente, mucho antes de los estudios descritos, el artista (y psicólogo) Kimon Nicolaides argumentó que el principal problema para las personas que piensan que no pueden dibujar es que no ven las cosas correctamente. Según el artista, la capacidad de dibujar no es un talento, sino una habilidad. Más bien, 5 habilidades:

• visión del borde;
• visión del espacio;
• visión de las relaciones;
• visión de sombras y luces;
• visión del todo.

Los ejercicios para desarrollar estas habilidades se describen en La forma natural de dibujar.

Solo hay una forma segura de aprender a dibujar: la forma natural. No tiene nada que ver con la estética ni con la técnica. Está directamente relacionado con la fidelidad y precisión de la observación, y con esto me refiero al contacto físico con una amplia variedad de objetos a través de los cinco sentidos. Kimon Nikolaidis

Partidarios método de dibujo hemisférico derechoTambién creo que el "secreto" está en la cabeza. Pero la razón de la incapacidad de algunas personas para dibujar es que en el proceso de creación artística usan (erróneamente) el hemisferio izquierdo, racional, del cerebro.

El método de dibujo del lado derecho del cerebro fue desarrollado por la profesora de arte Betty Edwards PhD a fines de la década de 1970. Su libro The Artist Within You (1979) se convirtió en un éxito de ventas, ha sido traducido a decenas de idiomas y ha pasado por varias ediciones.

El concepto de Edwards se basó en la investigación científica del neuropsicólogo, profesor de psicobiología, ganador del Premio Nobel Roger Sperry.

El Dr. Sperry estudió "especialización funcional de los hemisferios cerebrales". Según su teoría, el hemisferio izquierdo del cerebro utiliza modos de pensamiento analíticos y verbales, es responsable del habla, cálculos matemáticos, algoritmos. El hemisferio derecho, por el contrario, es "creativo", piensa en imágenes y se encarga de la percepción del color, la comparación de los tamaños y perspectivas de los objetos. Estas características que el Dr. Edwards llamó "modo L" y "modo R".

Para la mayoría de las personas, el hemisferio izquierdo domina al procesar la información. El 90% de las personas que piensan que no pueden dibujar continúan “usando” el hemisferio izquierdo durante la creación artística, en lugar de activar el “modo P” y percibir imágenes visuales integrales.

Opinión experta:

No hay gente absolutamente ajena a los dibujos. Hay circunstancias - padres, profesores, sociedad - que crean situaciones de “fracaso”. Una persona simplemente comienza a pensar demasiado mal de sí misma. Sin duda, hay gente talentosa y todos los demás tienen la oportunidad de dibujar, pero el deseo es rechazado. A mis clases viene gente que durante muchos años solo soñó con pintar, pero el miedo era demasiado grande. Y en el aula hay emoción. No importa cuánto huyas de un sueño, todavía te adelantará.

Para entender cómo funciona esto, imagina que quieres dibujar una silla. Te dices a ti mismo: "Dibujaré una silla". El hemisferio izquierdo traduce instantáneamente la palabra "silla" en símbolos (palos, cuadrados). Como resultado, en lugar de dibujar una silla, estás dibujando las formas geométricas de las que tu cerebro izquierdo cree que está hecha la silla.

Por lo tanto, la esencia del método de dibujo del hemisferio derecho es suprimir temporalmente el trabajo del hemisferio izquierdo.

Por lo tanto, la ciencia está divagando sobre la idea de que la habilidad de dibujar es una habilidad que cualquiera puede adquirir.

Opinión experta:

Todas las personas pueden dibujar. Es solo que alguien aún no lo sabe.

Así está organizado el sistema educativo de nuestro mundo, que fomenta el desarrollo del pensamiento lógico y presta muy poca atención al desarrollo creativo intuitivo del individuo. Por ejemplo, tengo las habilidades del dibujo clásico. En el aula de la universidad, dibujamos solo una actuación durante 16-20 horas académicas, para que todo fuera perfecto, clásicamente. Luego estudié en la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño, donde mi mundo dio un vuelco. Junto a mí, en el mismo grupo, estudiaron personas que primero tomaron un lápiz en sus manos, y lo hicieron mejor que yo. Al principio no entendí: ¡¿cómo es eso ?! Soy diseñador, pasé mucho tiempo en clases de dibujo y pintura, y mis compañeros de esa época estudiaban matemáticas, física, filosofía, etc. Pero a veces su trabajo es más interesante que el mío. ¡Y solo después del primer semestre de estudio en "British" me di cuenta de que todos pueden dibujar! Lo más importante es quererlo y coger un lápiz o un pincel.

¿Por qué vale la pena aprender a dibujar?

Iya Zorina, autora de maravillosos artículos sobre Lifehacker, habló una vez sobre su experiencia personal con el dibujo. Comenzó un bloc de dibujo y "se permitió crear". Como resultado, Iya escribió:

Ahora entiendo muy bien por qué vale la pena continuar y por qué todos deberían intentarlo.

¿Por qué vale la pena pintar?

El dibujo desarrolla funciones cognitivas

El dibujo mejora la percepción, la memoria visual y la motricidad fina. Ayuda a mirar las cosas más a fondo, a estudiar los temas de manera integral.

Opinión experta:

Dibujar ayuda a mirar el mundo con ojos diferentes y nuevos, comienzas a amar la naturaleza, las personas y los animales aún más. ¡Empiezas a apreciar todo aún más! El mismo proceso de dibujo evoca emociones increíbles y deliciosas. Una persona se enriquece espiritualmente y crece por encima de sí misma, desarrolla y revela sus habilidades ocultas. Es necesario dibujar para ser feliz y dar bondad y belleza al mundo.

Dibujar es una forma de expresarse

Al dibujar, una persona revela su potencial personal. La pintura es un diálogo del "yo" interior con el mundo.

Opinión experta:

El dibujo aporta algo diferente a cada persona. Alguien en este proceso encuentra paz y relajación, y alguien - zumbido y edificante. Para otros, este es el sentido de la vida. Actualmente estoy estudiando arteterapia para niños y adultos. Podemos decir con seguridad que dibujar ayuda a resolver muchos problemas psicológicos: aumentar la autoestima, eliminar la tensión en las relaciones (familiares o laborales), aliviar los miedos, etc. Por ejemplo, existe un método Mandala: dibujar en un círculo (es también llamado círculo de curación). Lo comprobé yo mismo, ¡funciona! Dibujar es un proceso inconsciente y siempre es una conexión con tu "yo", con tu propio potencial, que es inherente a cada persona desde que nace. Mi consejo: pinta tanto y a menudo como puedas, descubre nuevas facetas de tu vida, ¡llénate de creatividad todos los días!

Dibujar aumenta la autoestima

Al dibujar, una persona se vuelve más segura de sí misma. El miedo a mostrar tu trabajo y ser incomprendido es inevitable. Todo artista lo atraviesa. Pero con el tiempo, se desarrolla la "inmunidad" a las críticas injustas.

Opinión experta:

Solo pinto porque me gusta. Alguien dibuja en venta (aquí puede expresar la respuesta a la pregunta "¿Por qué?" En un equivalente universal). Pero la sensación de placer no se puede pesar ni medir de ninguna manera. Una vez hice esta pregunta en mi sitio web, una de las respuestas se hundió en mi alma: "Dibujo para ser feliz". Y está claro que todos tienen su propia felicidad. Alguien se alegra cuando baila, alguien se alegra cuando se precipita montaña abajo con los esquís. Alguien - cuando dibuja. Pero el placer del proceso surge cuando funciona, y si estudias, es posible que no funcione de inmediato. Sin embargo, si superas las dificultades, las alas crecen. No diré que esto es para siempre, hay fracasos y decepciones. Pero la alegría de lo que sale merece el esfuerzo.

El dibujo como forma de meditación

Mucha gente compara el dibujo con la meditación. La creatividad artística te permite relajarte, entrar en un estado de fluidez. Los artistas señalan que mientras pintan, se "desconectan" del mundo exterior, no hay lugar para los pensamientos cotidianos en sus cabezas.

Opinión experta:

Dibujar es autoexpresión, otra realidad. Es muy difícil describir las sensaciones con palabras. Cada persona que viene a mí tiene una historia. A veces es trágico, a veces alegre, pero lo más importante es que encontraron la fuerza para venir. Curiosamente, lo más difícil no es aprender a dibujar, sino llegar, empezar, salir de la zona de confort.

Dibujar es divertido

Ésta es una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer. Cuando una ciudad o, por ejemplo, un bosque "cobra vida" en un papel blanco, sientes un placer genuino.

Opinión experta:

Dibujar es un placer. Esta es la autoexpresión. Este es un arrebato de emociones y calma los nervios. Aquí tienes, sucede, a lo largo de la calle, y la luz es tan hermosa, y las lilas están floreciendo, y las casas están tan hermosamente dispuestas en una fila … Y piensas: "Eh, debería sentarme aquí ahora y pinta toda esta belleza! " Y es bueno en mi alma de inmediato …

¿Cómo aprender a dibujar?

Preguntamos a nuestros expertos si es posible aprender a dibujar. Respondieron con una sola voz: "¡Sí!".

Todos los artistas en los que pueda pensar han aprendido su oficio en un momento u otro. Ni un solo gran artista lo fue en 5 o 10 años, todos tenían que aprender. Alexandra Merezhnikova

Al mismo tiempo, Ekaterina Kukushkina y Sophia Charina señalaron que se puede aprender a dibujar a cualquier edad, lo principal es el deseo o, como dijo Vrezh Kirakosyan, “el amor por el dibujo”.

Se trata de deseo. Ahora hay muchas herramientas y métodos. ¡Aprende por la salud! Lo principal es el deseo y la perseverancia. Elizaveta Ishchenko

Entonces, todos pueden aprender a dibujar. ¿Pero cómo? La cuestión de qué métodos de enseñanza elegir se dirigió a nuestros expertos.

Elizaveta Ishchenko aconsejó dominar la escuela académica y estudiar con el maestro:

Soy partidario de la escuela académica: bocetos, representaciones, proporciones … Creo que tenemos que empezar de cero. No del video “Cómo dibujar al héroe de la película“X-Men”en traje de esquí en 2 horas”, sino del concepto de formas, formas geométricas y luz.

Y Vrezh Kirakosyan, por el contrario, considera muy útiles los videotutoriales:

No hay nada mejor que ver clases magistrales de dibujo. Hay muchos materiales de este tipo en la Web: desde los básicos hasta el trabajo serio.

Alexandra Merezhnikova también recomienda aprender de un profesional, pero señala que, con la práctica constante, también puede utilizar un manual de autoinstrucción.

Las pautas generales son simples. Para aprender a coser, necesita coser, aprender a conducir, a conducir un automóvil, a aprender a cocinar, a cocinar. Lo mismo ocurre con el dibujo: para aprender a dibujar, es necesario dibujar. Es mejor estudiar con un maestro que pueda mostrar, sugerir, elogiar algo, ¡esto es muy importante! Pero puedes hacerlo tú mismo. Si hablamos de guías de autoaprendizaje, me gustó el libro "El arte del dibujo" de Bert Dodson, él da un método bastante coherente y flexible. Pero, por supuesto, todo es individual, para alguien su método puede no ser adecuado. Ahora que la elección es lo suficientemente amplia, puede encontrar lo que le guste personalmente.

Dibujar de la vida es el consejo de Sofia Charina. Esto parece bastante correcto cuando se mira la investigación de Rebecca Chamberlain.

Es muy importante para los principiantes trabajar desde la naturaleza. Otro maestro indispensable que te guiará en la dirección correcta. De lo contrario, el proceso será más largo y con errores. El trabajo realizado a partir de la imagen no es útil. El hecho es que los medios bidimensionales (fotos, imágenes) no reflejan completamente la forma de los objetos, y esto es muy importante. La persona, de hecho, no lo siente.

Ekaterina Kukushkina, basándose en su experiencia, hizo las siguientes recomendaciones:

1. Consigue un cuaderno y dibuja al menos un dibujo al día.

   Así es como una persona desarrolla la atención y la imaginación. Todos los días busca nuevos objetos para dibujar o se le ocurre algo propio, así se llena la mano y forma una visión creativa del mundo.

2. Vaya a un par de clases de pintura en grupo, el ambiente es increíble.
3. Asiste a exposiciones en tu tiempo libre.
4. Supervise la información sobre dibujos en Internet. Encuentra artistas, ilustradores, diseñadores que estén cerca de ti en espíritu.
5. Explore el trabajo de artistas famosos.

¡Pero no repitas después de otra persona! Recuerda siempre que eres único e inimitable, ¡tu estilo y tu caligrafía eres tú! Una persona que expresa con valentía su estilo siempre se destacará entre la multitud.

Además, Catherine aconseja intentar pintar en diferentes técnicas.

Tantas técnicas de dibujo diferentes como sea posible (acuarela, gouache, pintura aplicada, tinta, lápiz, plastilina, collage, etc.). Lo mejor es dibujar las cosas más simples: frutas, platos, elementos de interior, etc. Después de que una persona haya probado varias técnicas, podrá elegir la que más le convenga y empezar a trabajar en ella.

Utilidad

En conclusión, queremos compartir contigo una selección de portales y aplicaciones que pueden ayudarte a empezar a dibujar.

Comunidades de personas creativas (en busca de inspiración)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Sitios de dibujo

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Aplicaciones

• 5 mejores programas de dibujo para Android.
• Las 5 mejores aplicaciones de dibujo para tableta.