15 mejores películas italianas para verdaderos estetas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Experimentos inusuales de neorrealistas, obras audaces de Fellini y nuevos clásicos de Sorrentino te esperan.

1. Obsesión

• Italia, 1943.
• Drama, melodrama, noir.
• Duración: 143 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Un vagabundo llamado Gino entra en una taberna en busca de comida e inmediatamente se enamora de la esposa del dueño, Giovanna. Su esposo Bregano invita al héroe a vivir en su casa. Queda para ayudar al dueño como mecánico, pero al mismo tiempo tiene un romance con su esposa. Sin embargo, esta pasión viciosa pesa sobre Gino, y le pide a Giovanna que se escape con él.

"Obsession" marcó el comienzo tanto de la carrera del gran director Luchino Visconti, como de una dirección en el cine como el neorrealismo italiano. También es la primera película de cine negro que se filma fuera de Estados Unidos. Y también una de las adaptaciones cinematográficas más inusuales de la novela de James Kane "El cartero llama dos veces".

2. Roma, ciudad abierta

• Italia, 1945.
• Drama de guerra.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 8, 1.

A Roma, al final de la Segunda Guerra Mundial, solo le quedaban unos meses bajo la ocupación alemana. La Gestapo está a la caza del ingeniero Giorgio Manfredi, uno de los líderes de la resistencia antifascista. Pero el héroe encuentra ayuda en la persona de amigos: Francesco, su esposa Pina y el sacerdote Don Pietro.

Como escribimos anteriormente, Obsession sentó las bases del neorrealismo. Sin embargo, oficialmente comienza la cuenta atrás de esta época con la película de Roberto Rossellini "Roma, la ciudad abierta". El director ha filmado a las estrellas junto a actores no profesionales en medio de edificios en ruinas reales. Y, por lo tanto, inspiró a los colegas de la tienda a transmitir la vida y el estado de ánimo de las personas en el período de posguerra de la manera más realista posible, sin adornos.

3. Ladrones de bicicletas

• Italia, 1948.
• Drama.
• Duración: 89 minutos.
• IMDb: 8, 3.

El padre de dos hijos, Antonio Richie, consigue un trabajo como aficionado. Solo necesitas una bicicleta para trabajar, y un hombre la entregó recientemente a una casa de empeños para mantener a su familia. Habiendo dejado este último, el héroe vuelve a comprar el transporte, pero la propiedad es robada el mismo día. Entonces Antonio, junto con su pequeño hijo Bruno, va en busca del ladrón.

Al igual que Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, un destacado representante del neorrealismo, rodó con luz natural, a menudo en los apartamentos más comunes y en las calles, y a menudo invitó a actores no profesionales a sus películas. Por lo tanto, el público tiene la completa sensación de que está mirando a Roma a través de los ojos de una persona común.

Al mismo tiempo, el autor logra mantener la tensión. A veces parece que Antonio está a punto de encontrar al robado, pero cada vez la esperanza da paso a la desesperación. Y es obvio que su aventura no terminará con nada bueno para los héroes.

4. Roma a las 11 en punto

• Italia, Francia, 1952.
• Drama.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

En tiempos de desempleo total en Italia, aparece en el periódico un anuncio de la vacante de un mecanógrafo. Solo se necesita un empleado, pero toda una multitud de chicas asiste a la entrevista. Cuando comienzan a discutir y empujar, la escalera se rompe y se derrumba. Como resultado, muchas personas quedan lisiadas.

La película dirigida por Giuseppe De Santis también plantea el tema del desempleo, que es agudo para la Italia de la posguerra. Además, la imagen se basa en un caso real, e incluso se dispararon a tres niñas, las víctimas de esa tragedia.

5. Carretera

• Italia, 1954.
• Drama.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El hombre fuerte del circo ambulante Zampano compra al idiota del pueblo Jelsomina como asistente. Juntos viajan por Italia hasta que se encuentran con un circo errante.

La obra maestra de Federico Fellini "The Road" ocupa un lugar clave no solo en el cine italiano, sino en general en el cine mundial de los años cincuenta. La cinta le dio a Fellini su primer "Oscar" y glorificó a su esposa y musa Juliet Mazina, a quien apodaron "Chaplin con falda".

6. Noches de Cabiria

• Italia, Francia, 1957.
• Drama.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Una prostituta llamada Cabiria sueña con encontrar un mecenas adinerado que la saque de un barrio pobre. La niña es engañada y utilizada para intereses personales, pero, a pesar de esto, sigue siendo amable con la gente.

Como en el resto de sus películas, Federico Fellini muestra más que cuenta. Con la ayuda de sutiles detalles, logró revelar a su heroína, interpretada por Mazina, de modo que millones de espectadores empatizaron con ella. La película recibió dos premios en el Festival de Cine de Cannes y un Oscar.

Por cierto, otro gran director italiano, el provocador Pier Paolo Pasolini, ayudó a escribir el guión de Fellini. Esta última más tarde, en 1962, también rodó una historia sobre la difícil vida de una prostituta llamada "Mama Roma".

7. Dulce vida

• Francia, Italia, 1960.
• Sátira, tragicomedia.
• Duración: 179 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El periodista Marcello Rubini está intentando crear la principal obra maestra de su vida. Las novelas momentáneas no hieren sus sentimientos, e incluso la aparición de la estrella de cine estadounidense Sylvia no puede sacar al héroe de su estupor.

Una de las principales películas que Fellini convirtió en la estrella del poco conocido Marcello Mastroianni, y también influyó en la cultura popular. Entonces, el término "paparazzi" proviene del nombre de uno de los personajes, el fotógrafo Paparazzo, e incluso el nombre de la imagen en sí se convirtió en un nombre familiar.

Apareciendo en las pantallas, la cinta provocó un escándalo violento, y los representantes de la iglesia en general pidieron que se prohibiera. Estaban demasiado avergonzados por la escena donde vuela el Jesús de mármol, sujeto a un helicóptero. Aunque Fellini no buscaba emocionar a la audiencia: solo quería mostrar cuán vacía y sin sentido es la vida de su héroe.

8. Aventura

• Italia, Francia, 1960.
• Drama.
• Duración: 144 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La hija de un exdiplomático Anna se va de viaje en barco en compañía de unos amigos, pero desaparece sin dejar rastro en una de las islas. La búsqueda no conduce a ninguna parte, tras lo cual el novio de la niña desaparecida se acerca a su mejor amiga.

En el Festival de Cine de Cannes de 1960, la película de Michelangelo Antonioni tuvo que competir con obras maestras como La primavera de la doncella de Ingmar Bergman y La doncella de Luis Buñuel. Pero incluso en ese contexto, la imagen no se perdió y simplemente sorprendió a los críticos, tanto en el buen como en el mal sentido.

El caso es que la trama no parece llevar a ninguna parte. La cinta comienza como una historia de detectives, pero pronto todos se olvidan de la desaparición de la heroína. El director está mucho más interesado en la psicología de los héroes que en la trama. Este enfoque pareció extraño para muchos espectadores, pero más tarde se agradeció el método innovador de Antonioni.

9. Accattone

• Italia, 1961.
• Drama.
• Duración: 117 minutos.
• IMDb: 7, 7.

El proxeneta callejero perdedor Vittorio Accattone cae en la pobreza después de que la única chica que trabaja para él es encarcelada. Odia trabajar honestamente, por lo que encuentra una nueva víctima: Stella. Más tarde, el héroe se enamora de ella e incluso intenta encontrar un trabajo, pero al final sigue optando por el camino delictivo.

La primera película de Pier Paolo Pasolini está basada en su propia novela y refleja la experiencia personal del autor, que no ocultó sus conexiones con las prostitutas y visitó con frecuencia los barrios marginales. El director quería crear una atmósfera lo más animada posible, por lo que contrató actores no profesionales y filmó en callejuelas romanas reales.

10,8 y medio

• Italia, 1963.
• Tragicomedia.
• Duración: 138 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El director Guido Anselmi se está preparando para el rodaje de una nueva película y al mismo tiempo atraviesa una crisis creativa. Se encuentra con una variedad de personas, pero cuanto más lejos, más duda de que creará una imagen en absoluto.

Junto con La Dolce Vita, la cinta se considera el pináculo de la habilidad de Fellini y, al mismo tiempo, la más autobiográfica de su trabajo. La película "8 y medio" fue tratada con amabilidad por los críticos y ganó muchos premios, incluidos dos premios Oscar.

11. Leopardo

• Italia, Francia, 1963.
• Drama histórico.
• Duración: 185 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Los acontecimientos se desarrollan en 1860 durante la era Garibaldi. El príncipe Salina, un noble de la vieja escuela, ama profundamente a su Sicilia natal, pero ve cambios inminentes. El hombre espera hasta el final que solo fortalecerán el mundo establecido.

La pintura de Luchino Visconti habla de separarse de la era de la aristocracia, y la imagen del personaje principal, interpretado por el famoso actor estadounidense Bert Lancaster, a menudo se interpreta como el alter ego del director. Después de todo, Visconti proviene de una antigua familia aristocrática italiana, por lo que el tema del honor y la dignidad está cerca del autor.

12. conformista

• Italia, Francia, Alemania, 1970.
• Drama.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El joven aristócrata Marcello Clerici, que se une al partido fascista, tiene la tarea de conducir a París y matar al profesor Quadri allí. El hombre resulta ser un antiguo maestro del héroe en filosofía.

El rodaje de "El conformista" coincidió con la pasión por el psicoanálisis del director Bernardo Bertolucci. De ahí la interpretación freudiana original de la dictadura de Mussolini y muchas escenas explícitas. Entre otras cosas, la película tuvo un gran impacto en películas tan icónicas de New Hollywood como El padrino y Apocalipsis ahora.

13. Nuevo cine "Paradiso"

• Italia, Francia, 1988.
• Drama.
• Duración: 124 minutos.
• IMDb: 8, 5.

El pequeño Salvatore conoce al proyeccionista Alfredo. Como resultado, el hombre reemplaza al padre del joven Toto, que no regresó del frente, inculca en la sala el amor por el cine e incluso ayuda a encontrar un propósito en la vida.

La película del director Giuseppe Tornatore hizo estallar el Festival de Cine de Cannes, ganó el Globo de Oro y los premios Oscar a la mejor película extranjera. A pesar de que la acción tiene lugar en la Italia de la posguerra, la cinta es muy ligera, vivaz y ligera. Posteriormente, Tornatore también presentó al público "Malena", "La leyenda del pianista" y "Mejor oferta".

14. La vida es bella

• Italia, 1997.
• Drama, comedia.
• Duración: 116 minutos.
• IMDb: 8, 6.

El alegre judío Guido llega a Italia para abrir una librería y se enamora de la maestra Dora. Los héroes se casan y se convierten en padres de su hijo Josué, pero su maravilloso mundo es destruido por los nazis que llegaron al poder.

Roberto Benigni, director y actor principal, tomó el tema oscuro del Holocausto y agregó una risa que antes se consideraba fuera de lugar en las películas de campos de concentración. Pero lo hizo con tanta sutileza que "La vida es bella" ocupó un lugar firme junto a "La lista de Schindler" y otras pinturas similares.

15. Gran belleza

• Italia, Francia, 2013.
• Sátira, tragicomedia.
• Duración: 141 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El anciano escritor Jep Gambardella una vez creó una novela popular. Ahora pasa de una fiesta bohemia a otra. Pero todo esto no le da placer, sino que, por el contrario, le alcanza la melancolía mortal.

En la prensa, la película se llamó una nueva versión gratuita del drama La Dolce Vita, y el director Paolo Sorrentino fue llamado el sucesor del trabajo de Federico Fellini. Por su trabajo, el director ha ganado muchos premios prestigiosos, incluidos el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA, y recibió el estatus de los más talentosos maestros italianos contemporáneos.