Cómo empezar a dibujar si nunca lo has hecho antes

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Nunca es demasiado tarde para empezar si tiene el deseo de pintar y la voluntad de practicar con regularidad.

Estoy seguro de que puedes empezar a dibujar a cualquier edad. Yo mismo me interesé por el arte después de la escuela. Para una persona que quiera pintar, hay dos formas. El primero es tomar pintura y empezar: no ahondes en la teoría, no pienses en las reglas, sigue solo tu impulso interior. El segundo es ir a estudiar.

Por dónde empezar, qué leer, dónde estudiar

Aquí tienes algunas ideas.

• Inscríbete en cualquier curso grupal para adultos o ve a una fiesta de arte.
• Si eres más fanático de los tutoriales en video, aquí está el popular canal de la artista profesional Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. O el canal, que se llama “Cómo aprender a dibujar”, donde publican lecciones de dibujo en diferentes estilos, con diferentes métodos y herramientas.
• Mi libro favorito es “Dibujo. Fundamentos del dibujo académico educativo "por Nikolai Li.
• Encuentra un artista cuyo trabajo sea muy cercano e interesante para ti, charla con él o incluso toma una lección. Afortunadamente, Internet le permite ponerse en contacto con cualquier persona.

Que técnica elegir

No creo que al principio tengas que limitarte en la elección de la técnica de dibujo. Ya sea que elija arte tradicional o digital, cuaderno de bocetos y lápices o tableta, depende de sus preferencias personales. Ambos tienen demanda en el mercado. Estas son herramientas diferentes, pueden y deben dominarse, además, las reglas de perspectiva, composición, proporciones, ciencia del color son las mismas.

Y para entender si quieres hacer arte, si te gusta esta técnica u otra, si el dibujo te llegará, tienes que intentarlo.

En que inspirarse

No tienes que inspirarte solo en las obras de arte. Encuentro una musa en el diseño, la moda, el tatuaje. Cada área tiene sus propios inspiradores. Por ejemplo, me gusta el trabajo del tatuador Andrey Volkov y el proyecto "Mister Artist" de Radik Musin. También destacaré la marca de ropa Bevza y su presentación de colecciones en las redes sociales.

Lea libros, vaya a museos, vea películas, escuche música: nunca se sabe cuál será en última instancia el impulso para crear un proyecto.

¿Es posible lograr algo sin educación?

Todo depende de tus metas.

Si desea satisfacer sus necesidades creativas, mostrar a sus familiares y amigos que es una persona creativa, cumplir un viejo sueño, entonces no necesita ninguna educación.

Si tiene el objetivo de convertirse en un artista profesional y comercialmente exitoso, tarde o temprano seguramente enfrentará la necesidad de adquirir conocimientos teóricos y desarrollar habilidades. Esto es necesario al menos para mejorar el nivel técnico y la calidad del cumplimiento de los pedidos.

Por otro lado, mirando el Cuadrado negro de Malevich, puede parecer que esto es todo lo que el autor es capaz de hacer. Sin embargo, Malevich era un artista profesional y un teórico del arte autorizado, pintó cuadros en varias técnicas. Resulta que su educación puede ser invisible para un público no preparado.

Reglas para todos los días

1. La regla más importante de un artista, en mi opinión, es practicar todos los días, al menos en la etapa de aprendizaje. También noto por mí mismo que después de un largo descanso es muy difícil empezar, parece que hay que volver a aprender, se pierde la habilidad. La mano parece olvidar lo que se le dio con facilidad hasta hace poco.
2. Dibuja donde sea que estés. Incluso si tiene poco tiempo, lleve consigo un cuaderno de bocetos para dibujar todo lo que vea. Pueden ser figuras de personas, calles, faroles … Los bocetos desarrollan perfectamente el ojo y entrenan la mano. Y luego pueden ser útiles para la trama de una imagen completa.
3. Probar cosas nuevas. En el proceso de aprendizaje, no se detenga en un tema o material. Prueba diferentes técnicas y materiales que te ayudarán a dar forma a tu propio estilo.
4. Puede sonar trillado, pero es muy importante estar interesado en el arte. Amplíe sus horizontes, vea pinturas de diferentes artistas, descubra cómo y por qué crearon sus obras. Estoy seguro de que esta es una experiencia invaluable y emocionante para cualquier artista aspirante.
5. No tenga miedo de la retroalimentación. Puedes subir tus creaciones en páginas de redes sociales, pero me parece que la mejor forma de recibir feedback es personalmente en las exposiciones. Exponga su trabajo y comuníquese con la gente, escuche las críticas. Después de todo, es ella quien te ayudará a mejorar. No es necesario comenzar con grandes galerías: organice un apartamento en casa solo para su propia gente, invite a amigos y familiares.

Si imagina un artista contemporáneo exitoso, lo describiría como una personalidad carismática, brillante, con buenas habilidades técnicas e, idealmente, también con una vena comercial. Pero cada artista tiene su propio camino. Alguien es un personaje brillante, alguien es un maestro de la pintura de paisajes y alguien puede vender un lienzo con un "escupitajo" de pintura. Es esta diversidad la que hace que el mundo del arte sea tan interesante. Y realmente creo que cada uno de nosotros tiene su propia audiencia que solo necesita ser encontrada.