¿Qué es el funk y quién lo canta mejor?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Este género, arraigado en la tradición afroamericana, es mucho más común en ti de lo que crees.

¿Por qué debería conocer los géneros musicales?

La música es una fiel amiga que acompaña a la persona siempre y en todas partes. Pero a veces nuestras canciones favoritas empiezan a aburrirse y es difícil para nosotros encontrar un reemplazo para ellas.

El conocimiento del género facilita esta tarea: será más fácil identificar sus preferencias y refinar sus parámetros de búsqueda. Pero este conocimiento amplía los horizontes: le permite encontrar pistas favoritas de representantes de otra tendencia musical. Esto significa enriquecer la lista de reproducción.

Por ejemplo, te encanta la música pop melódica de los Beatles. Si también estás familiarizado con las características de diferentes géneros y estás abierto a cosas nuevas, entonces aprecia la composición I Don’t Know del equipo de hip-hop Beastie Boys. Esta canción no es más que un tributo a las tradiciones de género de los Beatles.

Bueno. Entonces, ¿qué es funky?

El funk es audacia, presión y ritmo, contagiando el deseo de moverse. Pero en serio, este es un género de música popular que tiene sus orígenes en la tradición musical afroamericana.

Al principio, los músicos de jazz usaban la palabra "funk" para describir su estilo de ejecución enérgico. Se convirtió en la antípoda de la interpretación "aplanada" del jazz comercial.

¿Cómo sé si estoy escuchando funk?

Funk se puede distinguir fácilmente de cualquier otra tendencia por las siguientes características:

• Bajo "gorgoteante". Ella marca el ritmo de toda la composición.
• Vientos enérgicos y bruscos.
• Voces desiguales. A veces es descarado e histérico, luego se "calma" y se vuelve recitativo.
• Los instrumentos generalmente no se superponen.

Pero lo principal en el funk es el particular patrón rítmico de las composiciones, potente, confuso y heterogéneo. Este es el llamado groove, un ritmo que inevitablemente hace que el oyente quiera moverse al ritmo de la música. Es gracias a él que tengo muchas ganas de bailar al ritmo del funk. Bueno, o al menos patea tu pie.

¿De dónde vino el funk?

El funk como género se originó en los Estados Unidos a finales de los 60. Luego, la desigualdad racial fue eliminada a nivel legislativo, pero la segregación "doméstica" todavía existía y la batalla de los afroamericanos por la igualdad continuó. La población negra de los estados buscó desarrollar su cultura, luchó por el derecho a ser ellos mismos.

En este contexto, la música tuvo sus propios procesos: como respuesta al rock and roll, popular entre la población blanca, apareció el soul. Más tarde se convirtió en la base de muchos otros estilos.

El soul ganó popularidad rápidamente, pero en la mente de las masas siguió siendo la música para los afroamericanos. El deseo de hacerlo más lucrativo y atraer a un público blanco llevó al "aplanamiento" de las canciones.

Luego, en contraste con esta comercialización, el funk salió del soul, muy similar a su predecesor, pero agudo e impetuoso.

El funk también estaba más politizado: los músicos no desaprovecharon la oportunidad de prestar atención a los restos del racismo. Hablaron sobre el hecho de que ser negro no solo no es vergonzoso, sino también genial.

¿Quién hizo popular el funk?

Entre los primeros y más importantes se encuentran estos intérpretes.

James Brown

James Brown es el padre del género que comenzó su carrera como artista del soul. Más tarde, Brown "ponderó" el alma, comenzó a incluir motivos más africanos en su trabajo, y así influyó significativamente en la formación de la música funk.

A Brown se le atribuyen las primeras composiciones del género: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

En 1968, el músico lanzó una de las canciones más importantes para el funk: Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Dilo en voz alta: ¡Soy negro y estoy orgulloso de ello!").

La composición muestra claramente el componente social del género. La letra no solo habla de igualdad, sino que anima a las personas a sentirse orgullosas de su identidad. A través de esos textos, Brown se convirtió en el líder intelectual de la comunidad afroamericana.

Los musicólogos y críticos argumentan audazmente que Brown definió el sonido del funk y esencialmente creó el género.

George Clinton

El fundador de los grupos Parliament y Funkadelic, George Clinton, formuló el lema para esta dirección: ¡Una nación bajo un ritmo! ("¡Una nación unida por el ritmo!"). Clinton también es conocido como el fundador de la mitología funk. Ella defiende la idea de que las personas que están conectadas con el funk son una civilización superior, cuyos representantes llegaron a la tierra desde el espacio.

El músico llevó los motivos del rock, los psicodélicos al funk y allanó el camino para la popularización de este género.

Piedra astuta

Sly Stone es el tercer "creador" del funk y el líder de Sly & the Family Stone. El equipo incluía miembros blancos y negros, lo cual era muy raro. Tal composición personificaba perfectamente el trasfondo social del funk: el deseo de estar en pie de igualdad, independientemente del color de piel.

Stone diluyó el funky con psicodélicos y, como su colega George Clinton, permitió que el género fuera más inclusivo.

Duro. ¿Dónde está entonces el puro funk? ¿Solo James Brown?

De hecho, la música es un fenómeno bastante caótico y es muy difícil clasificarlo con claridad. Una pista puede combinar elementos de muchos géneros.

No se moleste. Ya conoces las características del funk (ver Tarjeta 3), así que solo escucha la música y busca esos rasgos en pistas completamente diferentes.

¿Qué pasó con el funk entonces?

En la segunda mitad de los 70, la situación de desigualdad racial en Estados Unidos mejoró y la comunidad afroamericana se cansó de luchar por sus derechos. En este momento, sobre la base del soul y el funk, apareció el género disco. Rompió las fronteras raciales, convirtiéndose en un género "para todos", que cumplió con la misión principal del funk.

Las bandas disco de esa época combinaron activamente características de funk, soul, rhythm and blues y disco en su trabajo. Éstos son algunos de los representantes más destacados de esta era musical.

Tierra, Viento, y Fuego

El grupo estadounidense, dueño de los éxitos de September y Boogie Wonderland, combinó funk, soul, jazz, rock y otros estilos. El colectivo se mantuvo fuera de la política (a diferencia de muchos grupos contemporáneos) y compuso música entretenida, que se distinguió por arreglos virtuosos.

En la canción September, el bajo crea un fuerte ritmo de baile, los vientos son en su mayoría abruptos y las voces a menudo se asemejan a gritos melódicos en lugar de cantos sinceros.

Сhic

Un equipo de Estados Unidos, que apareció a finales de los 70. Chic se convirtió en el inventor de muestras impresionantes, a partir de las cuales se escribieron más tarde las canciones más populares.

Por ejemplo, un riff puramente funky de Good Times se convirtió en la base de la pista Another One Bites the Dust de la banda de culto Queen.

Kool y la pandilla

El colectivo existe desde 1964, y durante este tiempo la composición del grupo ha cambiado muchas veces. Los músicos experimentaron mucho con diferentes géneros y lograron hacerse famosos como creadores de éxitos. El grupo ha ganado numerosos premios, entre los que se encuentran dos figuritas Grammy. La música de Kool & the Gang se utiliza activamente en películas y series de televisión hasta el día de hoy.

La canción Jungle Boogie también tiene un riff de guitarra interesante, metales duros y exclamaciones peculiares de los vocalistas, que se hereda del funk.

¿Entonces todo terminó en discoteca?

No. Las funciones de funk también han sido adoptadas por otros estilos de música.

Música pop

El ritmo de la danza es casi el arma principal de la música pop. Dado que los ritmos funk son contagiosos y deliciosos, a menudo forman la base de las canciones pop. Por ejemplo, tocan de manera brillante e impecable en la obra de Michael Jackson. Las canciones de su exitoso álbum Thriller son especialmente indicativas en este sentido.

En Pretty Young Thing, debes prestar atención al menos a la voz de Jackson, que a veces gana fuerza y se convierte en un conjunto de exclamaciones, que luego suenan tiernas y suaves. Y los gemidos y gritos, que de vez en cuando se entrelazan orgánicamente en el lienzo de la composición, recuerdan mucho la forma del principal ídolo de Jackson, James Brown.

Particularmente interesante en la canción es la muestra principal tocada en un sintetizador de bajo. Es básicamente una parte de bajo funky que se ha pasado a otro instrumento.

Roca

El funk dio a luz al funk rock y al funk metal. Estos subgéneros heredaron las partes de ritmo de los bajos de su antepasado. Representantes brillantes del "cruce" del funk y el rock: Red Hot Chili Peppers. Los riffs de bajo de la banda son un tributo a sus funky predecesores.

En la pista Dani California, puedes escuchar la guitarra funky con mucha claridad.

Jazz

Así apareció el jazz-funk, un subgénero caracterizado por el ritmo groove y el uso de sintetizadores. Se generalizó en los años 70 y 80 del siglo pasado en Estados Unidos.

El famoso trompetista de jazz Miles Davis dedicó su álbum On The Corner a experimentar con el jazz funk.

Más tarde, el funk se convirtió en la base del surgimiento del hip-hop. Los musicólogos sostienen que este género no habría aparecido sin James Brown.

¿Hay artistas de funk modernos?

Desde la aparición del disco funk en su forma más pura, se ha convertido en una rareza, y es interpretado por lejos de las bandas más populares para un público reducido.

Sin embargo, hubo un momento en el que el género resucitó para las masas. Esto sucedió en los años 90 gracias al trabajo del grupo Jamiroquai, que hizo explotar las listas de éxitos en Estados Unidos y Europa. Travelling Without Moving fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el álbum funk más vendido de la historia.

En la composición Virtual Insanity, la influencia del funk se escucha con especial claridad.

Sin embargo, en el proceso de creación de pistas, Jamiroquai no se basó en el funk puro: hay mucho soul, jazz y música house en el trabajo de la banda.

En la década de 2000, Jamiroquai comenzó a experimentar con el sonido. El funk, que hasta entonces era uno de los ejes principales en el trabajo del grupo, empezó a dar paso a la electrónica y al techno.

¿Cómo ha influido el funk en otros músicos contemporáneos?

El funk se mezcló con otros géneros y se abrió camino en el trabajo de artistas completamente diferentes. Y les dio su mejor parte: un ritmo de baile animado, que se crea con los sonidos de un bajo. Por regla general, se acompaña de una alternancia de voces agudas y melódicas.

Estas características se pueden encontrar en pistas tan conocidas.