Cómo crear tu propio proyecto fotográfico

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Especialmente para Lifehacker, preparé una traducción de material poderoso del renombrado fotógrafo callejero Eric Kim. Si nunca ha creado sus propios proyectos de fotografía y desea inspiración adicional, este artículo es para usted. Aquí encontrará una guía para crear un proyecto de fotografía genial y una historia sobre lo que le espera en el camino.

En primer lugar, debe decirse que crear su propio proyecto fotográfico lo ayudará a concentrarse más al disparar, y una colección de fotos le dará la oportunidad de expresar más que tomas individuales.

Hoy en día, las redes sociales de fotografía en línea como Flickr ponen demasiado énfasis en la fotografía individual. Si abre el perfil de Flickr de alguien, verá un flujo de fotos. Mostrará un montón de imágenes aleatorias en el orden en que se cargaron en el servicio.

James Dodd, un influyente fotógrafo callejero (fundador del sitio y cofundador), cerró recientemente su cuenta de Flickr. En su nota de despedida, destacó especialmente el inconveniente de presentar la serie de fotos.

Aunque estos recursos fotográficos brindan la oportunidad de mostrar su trabajo a millones de suscriptores, aún no son lo suficientemente convenientes para presentar una serie de fotografías.

Transformación personal

El trabajo de muchos fotógrafos con cámaras digitales es tomar una cámara, tomar una buena foto y subirla a Internet de inmediato. Y así funcionan durante años.

Sin embargo, un desafío interesante sería fijarte el siguiente objetivo:

¡No subas ninguna foto a las redes sociales durante el año, enviando las mejores antes de fin de año!

Al principio, este objetivo puede parecer completamente inalcanzable. Para cada adicto a las redes sociales, esta tarea parecerá ridícula.

• Si no sube sus imágenes a Internet, ¿cómo reaccionará la gente ante ellas? ¿Perderán el interés en mi trabajo para siempre?
• ¿Es posible resistir la tentación de subir tu trabajo después de hacerlo casi todos los días?

Sin embargo, a pesar de estas preguntas, vale la pena considerar que cuando se trata de fotógrafos famosos, difícilmente puedes recordar más de una docena de sus tomas. Además, un año es tiempo suficiente para plantear tu autocrítica antes de empezar a editar una foto.

Después de unas semanas, notará (no sin sorpresa) que no ha sucedido nada terrible. Internet no ha dejado de existir, y la gente no se ha olvidado de ti y no ha dejado de visitarte en los blogs.

Además, sentirás la increíble calma y la falta de presión que proviene de tener que subir constantemente tu trabajo.

La calidad es más importante que la cantidad

Si decide no publicar sus imágenes directamente, puede dejar que se maceren antes de decidir si son buenas o no. notado:

Los fotógrafos cometen errores sobre sus emociones cuando determinan si una fotografía es buena en el momento en que la toman.

Debes distanciarte de tu trabajo para verlo de manera más objetiva. Winogrand también espera hasta un año antes de comenzar a editar sus fotos o incluso simplemente mirarlas.

Primer proyecto fotográfico

El fotógrafo realizó su primer proyecto fotográfico en el marco de la fotografía de calle. El lo notó:

No estaba lo suficientemente seguro de lo que tenía en mente cuando comencé mi proyecto, pero sabía que quería tomar una serie de 15 a 20 tomas de mi experiencia en Los Ángeles.

Fue un proyecto en el que Kim ha estado trabajando constantemente durante aproximadamente un año. Como resultado del trabajo, indicó los siguientes puntos clave:

• Se necesita al menos un año para crear una serie de imágenes interesantes que valgan la pena publicar en un proyecto.
• Para un proyecto, vale la pena elegir entre 15 y 20 imágenes (menos, faltará algo, más, se perderá la idea central).
• La consistencia de las imágenes en un proyecto contribuye de manera significativa al efecto producido.
• Obtener comentarios y críticas constantes es de suma importancia.
• Para comunicar una idea a otros, el concepto del proyecto es tan importante como las propias imágenes.

Por qué proyectos, no imágenes individuales

Si eres un aspirante a fotógrafo, no hay nada de malo en tomar fotografías individuales. Pero un día, dejarás de sentirte cómodo con cosas como los conceptos básicos de composición y exposición, y qué tipo de fotografía te da más placer. Luego, debes concentrarte en proyectos que no limiten tu capacidad para contar una historia.

Por supuesto, puede declararse a sí mismo con una sola toma, pero una serie de fotos tendrá un impacto mucho más poderoso en el espectador.

Algunos consejos para comenzar su propio proyecto de fotografía

I. Gran concepto

Tener un gran concepto ya es bastante difícil. Sin embargo, esto es lo que se convertirá en la base de su proyecto. Cuanto más claro y preciso sea el concepto, más enfocado estará su proyecto. Esto dará como resultado imágenes que se adaptan mejor a su proyecto.

El concepto debería interesarle personalmente.

Posibles ideas para un proyecto fotográfico:

• El lugar donde vives y en el que ya estás bastante inmerso.

  No tienes que vivir en París para conseguir una buena serie de disparos. tiene una excelente habilidad para tomar excelentes fotografías en los lugares donde menos se las espera (playas turísticas, restaurantes, supermercados).

• Reflejo de quién eres.

  Consejo de: "¡Dispara igual que tú!" Gilden a menudo toma fotografías de gánsteres y tipos duros, inspirado por su crianza y su padre. Eric Kim es sociólogo, por lo que a menudo elimina lo que refleja cuestiones como la obesidad, el capitalismo, la codicia, la tecnología, la moda. Intenta profundizar y crear una serie que te describa como persona. Hazlo personal. No trates de crear una fila oscura y sombría si eres una persona feliz y alegre. Además, no filme a las personas sin hogar si usted mismo proviene de un entorno próspero.

II. Decidir sobre el hardware

Aunque esta regla no es estricta, es mejor ceñirse a ella. ¿Por qué? La elección de una cámara, un objetivo o un tipo de película específicos (b / w o color) creará una gran conexión entre las tomas.

Por ejemplo, al elegir una distancia focal específica, obtendrá una serie de fotos que serán menos confusas para el espectador que si cambia la distancia, digamos, de 28 a 200 mm. Esta consistencia del rendimiento del hardware le dará un aspecto consistente a las imágenes y le permitirá concentrarse en las fotos en sí mismas, en lugar de preocuparse por los cambios de marcha todo el tiempo.

III. Toma fotos durante todo el año

Debes trabajar durante al menos un año, aunque en general, cuanto más trabajes en un proyecto, mejor será. Más imágenes significa más tiempo para comprender, recopilar comentarios y editar.

La mayoría de los fotógrafos que han publicado libros se han tomado esa cantidad de tiempo.

IV. No publique su proyecto hasta que esté completo

Si bien hay algunas ventajas de cargar fotos mientras se trabaja en un proyecto (motivación, comentarios, críticas), es mejor presentar el proyecto solo cuando esté completamente terminado.

¿Cómo saber si un proyecto está listo? Puede establecer una fecha límite (semana, mes, año, etc.) o sentir que está listo (que es más subjetivo).

V. Recopilación de comentarios durante el trabajo

Decidir no publicar un proyecto antes de que esté terminado no significa que no podrá recibir comentarios. Los comentarios se pueden recibir no solo a través de Internet.

Muestre sus fotos en su computadora portátil, iPad o en forma impresa directamente. Al contactar a una persona personalmente, recibirá una evaluación mucho más completa y significativa que cuando utiliza los recursos de Internet. Como último recurso, envíe una serie de imágenes en blogs privados y pregunte a las personas qué piensan del concepto, las imágenes, la secuencia, etc. del proyecto.

Tome las críticas en serio, pero recuerde: solo usted debe tomar la decisión final de edición.

Vi. Edita el proyecto

Esta es la parte más difícil del proyecto: elegir las mejores tomas. Menos es mejor. Se prefieren 15 imágenes que cuentan una historia a 100 imágenes incoherentes.

¿Existe un límite para la cantidad de imágenes en un proyecto? En general, no. Todo depende de los objetivos.

En el caso de que espere presentar un proyecto en una exposición o en Internet, debe limitarse a 15-20 fotografías. Si planea publicar un libro de fotos, probablemente necesitará entre 60 y 200 imágenes.

Vii. Pon tu proyecto en orden

Una vez que tenga suficientes imágenes, le llevará tiempo organizarlas. Esta es otra parte extremadamente importante del proyecto.

Determinar la secuencia de fotos en un proyecto es similar a construir la trama de una historia: el comienzo, la culminación, el desenlace.

Si bien no es necesario que se adhiera estrictamente a esta estructura, en última instancia, debe tener una idea clara de por qué las fotos están organizadas en ese orden.

Los más importantes son el inicio y el final del proyecto. La primera imagen, como la portada de un libro, debería motivar al espectador a seguir viendo el proyecto. Con la imagen final, debes darle al espectador una “palabra de aliento”. Es la última toma que el espectador finalmente sacará del proyecto.

Hay muchas formas de secuenciar sus tomas. Éstos son algunos de ellos:

• por tiempo de rodaje (cronológicamente);
• por parcela (paisajes - al comienzo del proyecto, acciones activas y retratos - en el medio);
• por emoción (de gente feliz a triste).

Además, al mirar los proyectos fotográficos de otras personas, pregúntese por qué el fotógrafo organizó sus fotos en ese orden.

VIII. Publicar un proyecto

Hay muchas formas de presentar tu proyecto: Flickr, Facebook, Google+, 500px, web personal, blog, libro, exposición de galería …

IX. ¡Inspírate

Para comenzar, consulte las galerías de los fotógrafos mencionados en este artículo. Puede encontrar otros enlaces útiles en sus blogs. ¡No dejes de explorar! Esto le permitirá crear un excelente proyecto fotográfico.

Basado en Eric Kim