30 libros que son útiles para que los lea cualquier diseñador

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El hacker de la vida pidió a los diseñadores profesionales que hablaran sobre libros que ayudarán a cualquiera a mejorar sus conocimientos y habilidades en esta área.

1. "Objetos del deseo" de Adrian Forti

Publicado en el extranjero a finales de los 80, este libro llegó a Rusia solo en 2010. En mi opinión, esta es la descripción más precisa de la profesión del diseño, sus orígenes, objetivos y herramientas.

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2. Comprensión del cómic por Scott McCloud

El libro trata sobre un cómic, pero de hecho, es mucho más amplio: es una especie de libro de texto listo para usar sobre comunicación visual en el sentido más amplio de la palabra. Se publicó, lo que es notable, en forma de cómic (por eso recomiendo la versión en inglés, aunque también hay una versión traducida).

3. Todos los libros de Vladimir Krichevsky, pero especialmente "La poética de la reproducción"

Krichevsky es una vacuna excelente contra el esnobismo y la ceguera de los diseñadores. Cuanto antes lo obtenga, menos posibilidades tendrá de osificarse profesionalmente después de 30-40 años.

4. "Laws of Simplicity" de John Maeda

Cómo hacerlo de forma sencilla, pero no aburrida ni pobre.

5. "Historia del arte", Gombrich Ernst

El libro ha pasado por un número increíble de reimpresiones y es considerado por muchos como el mejor trabajo sobre el tema. El tema, en mi opinión, es necesario para cualquier diseñador: el conocimiento de la historia ayuda a predecir el futuro. Aconsejo, por supuesto, leer la versión en inglés (la calidad de la edición rusa deja mucho que desear).

6. "Tipo moderno", Villa Toots

Hoy en día está de moda hablar de tipografía y repetir los nombres de Ruder, Tschichold y Bringhurst como mantra. Pero me gustaría recomendar una edición ligeramente diferente: "Contemporary Type" de Villa Tootsa.

Publicado en la URSS, el libro (que yo recuerde) no se ha reimpreso desde entonces, pero puede encontrar fácilmente su versión electrónica (o comprarla en libreros de segunda mano). En mi opinión, la obra más inteligible sobre la historia y origen de las letras como tal, base necesaria para profundizar en el estudio de lo que se puede hacer con ellas.

Sergey Slutskiy Fundador y director creativo del estudio de presentaciones Metaforma.

1. "Venta de envases", Lars Vallentin

Un buen empaque es inseparable del producto, agrega valor. A pesar de que el libro trata sobre el diseño de envases de alimentos, los principios son universales y se traducen fácilmente en cualquier forma.

2. Diapositiva: ología, Nancy Duarte

Una presentación no es solo un montón de diapositivas de PowerPoint, sino una historia visual que lo ayuda a lograr sus objetivos. En lugar de producir diapositivas y datos sin sentido, convierta sus presentaciones en una herramienta para transmitir su mensaje a su audiencia.

3. Roba como un artista por Austin Cleon

¿Cuál es la diferencia entre robar y buscar inspiración? Su propio viaje comienza con la recopilación de ideas: no rechace la influencia de otras personas y forme su propio estilo único.

4. "Puedes pintar en 30 días", Mark Kistler

Dibujar más rápido que las palabras ayuda a explicar sus ideas a los demás. Mucha gente tiene miedo de tomar un lápiz; este libro le proporcionará herramientas y técnicas que eliminarán los miedos, revelarán el artista que hay en usted y lo ayudarán a disfrutar del proceso.

5. Pensamiento visual de Dan Roham

El libro le enseñará cómo visualizar situaciones de negocios de forma sencilla y cómo utilizar el pensamiento visual en la vida cotidiana. Dibujar y resolver problemas.

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6. Comprensión del cómic por Scott McCloud

A pesar de que el cómic es una colección de imágenes estáticas, está lleno de vida y dinámica. El dibujo minimalista e incluso entre los fotogramas de la página oculta ideas y principios que se utilizan en el cine, la animación, el desarrollo web y el diseño de interfaces.

Paprika Xu Designer: diseñador gráfico y editor de fotos en línea.

1. “Buena estrategia, mala estrategia. Cuál es la diferencia y por qué es importante”, Richard Rumelt

En el corazón de cualquier buena estrategia se encuentra una visión profunda de una situación, su potencial oculto y un enfoque apropiado para ella. Rumelt muestra cómo se puede dar forma a esta vista con una variedad de herramientas para guiar el pensamiento en la dirección correcta.

2. Piense despacio … Decida rápido, Daniel Kahneman

El libro ofrece conocimientos prácticos y realmente útiles sobre el proceso de tomar decisiones tanto en la vida empresarial como personal, y las técnicas que podemos utilizar para aislarnos de las fallas mentales que a menudo conducen a problemas.

3. “Corporación de Genios. Cómo gestionar un equipo de personas creativas ", Ed Catmell, Amy Wallace

Escrito por el fundador de Pixar, este libro trata sobre el liderazgo y la creación de un entorno propicio para la creatividad y la narración. Particularmente fuerte es la parte dedicada a la crítica y la proporción de la contribución del trabajo en equipo y las voces individuales en el equipo.

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4. "El diseño de las cosas cotidianas" de Donald Norman

“Diseñar las cosas habituales” demuestra que es posible un diseño bueno y práctico. Las reglas son simples: hacer visibles los elementos, usar el equilibrio natural de funcionalidad y control, y aplicar inteligentemente las restricciones que surjan. El objetivo es llevar al usuario sin problemas a la acción deseada de la forma que necesita en el momento adecuado. Este libro es una fuente poderosa de información valiosa sobre cómo y por qué a los clientes les gustan algunos productos y molestan a otros.

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Pavel Gorshkov Director de diseño de Redmadrobot. Perfil en.

Dado que mi campo de actividad está relacionado con UX, compartiré libros que serán útiles para los diseñadores de interfaces. Y empezaré con artillería pesada.

1. "Interfaz: nuevas direcciones en el diseño de sistemas informáticos", Jeff Raskin

Un trabajo monumental sobre lo que es una interfaz en general. Fue escrito hace bastante tiempo, pero, revelando lo básico, no pierde su relevancia.

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2. "El hospital psiquiátrico en manos de los pacientes", Alan Cooper

Una reflexión algo aburrida pero útil sobre las razones por las que las interfaces que nos rodean están lejos de ser ideales. A pesar de que ha pasado mucho tiempo desde el momento de escribir este artículo (según los estándares de una industria en rápido desarrollo) y algunos ejemplos ya están desactualizados, sigue siendo relevante.

3. "Acerca de la interfaz" de Alan Cooper

La Biblia del diseñador real es todo lo que un profesional necesita saber sobre el proceso y los principios del diseño de interfaces. Prepare un lugar en el estante para el libro, ya que lo más probable es que vuelva a él de vez en cuando.

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4. "Una buena interfaz es una interfaz invisible", Golden Krishna

A diferencia de los ejemplos anteriores, es fácil de leer, ya que es un artículo extenso en lugar de un libro de texto. En primer lugar, será útil para los diseñadores que ya tienen experiencia en diseño móvil, como vacuna contra la ilusión de que una aplicación móvil es la respuesta a todas las preguntas.

Equipo de diseño Editorial MYTH Libros MYTH para el crecimiento personal y profesional, el desarrollo empresarial y la infancia feliz.

1. “Scrum. Un método revolucionario de gestión de proyectos ", Jeff Sutherland

Un libro sobre el trabajo en equipo entre especialistas de diferentes profesiones. En un proyecto, perdemos la mayor parte del tiempo al transferir información entre nosotros: asignación técnica, al diseñador, al diseño, al programador, al código, al probador … Un equipo ideal no transfiere ni pierde nada, es funciona sincrónicamente. Este libro explica cómo empezar a crear un diseño que el diseñador aún no ha completado.

2. Magic Ink, Bret Victor

Un ex empleado de Apple del equipo de Jobs habla sobre los conceptos básicos del diseño de interfaces. Según el autor, una interfaz no es mala si ayuda a resolver tres problemas fundamentales: aprendizaje, comunicación y autoexpresión. Bret Victor es un gran admirador de Edward Tufty. Tradujo los principios del gran gurú de la llanura al mundo del diseño interactivo.

3. Design Thinking in Business por Tim Brown

El libro más subestimado sobre diseño y pensamiento creativo en ruso. No es una guía, sino un manifiesto de que el diseño no debe hacerse de lo general a lo particular (así como de lo particular a lo general): el diseñador salta constantemente entre estos dos niveles, queriendo ver tanto los detalles individuales como el conjunto. imagen al mismo tiempo.

Por eso es tan importante seguir trabajando con las manos, y no esforzarse por resolver solo tareas estratégicas en la empresa. Es por eso que necesitas pensar no solo en métricas, sino también en los escenarios de vida de personas muy específicas, para ser un etnógrafo de tu producto.

4. "Arte y percepción visual", Rudolf Arnheim

Traducido en la Unión Soviética, este libro describe el trabajo de nuestros ojos usando el ejemplo de obras de arte. La idea principal que el autor está tratando de transmitir es que nuestra visión hace mucho sin nuestra demanda.

A menudo, una persona recibe de los sentidos no información para tomar una decisión, sino una respuesta preparada. ¿Cómo se puede argumentar que el usuario quiere solucionar algún problema ahí u obtener algún beneficio si él mismo no siempre es consciente de lo que ve y de lo que quiere hacer? El autor más importante para diseñadores de todas las especialidades.

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5. Diseño de interacción, Bill Moggridge

Fundador de IDEO, diseñador de la primera computadora portátil (GRiD, 1982) y la persona que ideó el concepto de diseño de interacción. Su colección de artículos es la mejor excursión a la historia de las interfaces. En el libro de Moggridge, encontrará entrevistas con quienes no han escrito libros de texto, pero a quienes les gustaría mucho escuchar: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (creador del mouse), Larry Page y Sergey Brin (Google) y muchos otros.

6. Los elementos del estilo tipográfico, Robert Bringhurst

Un libro perfectamente diseñado sobre cómo diseñar libros. Graciosas proporciones y márgenes, encuadernados, impresos en papel de calidad de archivo. Simplemente lo sostienes en tus manos y entiendes cómo debería ser un libro bien diseñado en el estilo clásico. Más bien una descripción general que un libro de texto: aquí se trata de diseño, fuentes y formatos. Pero también se pueden aprender cosas prácticas útiles.

7. Diseño: forma y caos por Paul Rand

Lo más útil que puedes leer sobre diseño gráfico. Puede comprender al menos qué es una imagen, una forma y por qué es necesaria. Y todo esto se basa en ejemplos del trabajo de Paul Rand.

8. Libro de texto electrónico "Tipografía y diseño", Artyom Gorbunov

Creo que es el mejor tutorial de diseño para principiantes y más. Artyom cuenta y muestra cómo armar un diseño fuerte y expresivo de acuerdo con reglas claras. No te enseñará cómo hacer brutalismo o relleno posmoderno. Pero le enseñará a cualquiera cómo hacerlo de manera ordenada, legible y expresiva. Será útil tanto para aquellos que hacen algo en forma impresa como para los chicos interactivos.

9. "El lenguaje de las cosas", Deyan Sudzhich

Sobre el significado del diseño y su influencia en la cultura de percepción del mundo de las cosas que nos rodean.

10. "Cuadrado negro", Kazimir Malevich

Cómo pensar la cultura, el arte, la ciencia y la naturaleza en una unidad indisoluble.

11. Diseño y crimen de Hal Foster

Sobre el diseño como política, economía, marketing y como herramienta crítica de pensamiento.