A la biblioteca para el diseñador y el artista: libros que vale la pena leer

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

¿Dónde buscar inspiración cuando la musa decidió tomarse otro día libre no planeado? Los artistas independientes y los diseñadores que trabajan con esmero se hacen esta pregunta con demasiada frecuencia. Para salvarlo del tormento de la crisis creativa, decidimos preparar una selección de libros que ocuparán un lugar destacado en su biblioteca. De ellos aprenderá sobre la experiencia de los profesionales y encontrará ejemplos inspiradores.

Todos los libros incluidos en la selección fueron leídos por los propios autores de Lifehacker y compartieron activamente sus impresiones en forma de reseñas, con las que puede familiarizarse haciendo clic en el título del libro.

una patada creativa para cualquier persona

El libro es un experimento de la diseñadora e ilustradora certificada Natalie Ratkowski. Natalie decidió demostrar que esperar la inspiración es tan inútil como esperar el clima junto al mar y, por lo tanto, no solo es necesario parpadear, sino hacer la acción.

El experimento se llama "365": todos los días, el autor del libro "Dibujar todos los días" decidió crear una imagen pequeña. Además de un experimento tan inusual y difícil, el libro también es interesante con consejos que Natalie comparte con personas creativas.

sobre la persona que cambió la forma en que trabajamos, nos divertimos y nos comunicamos entre nosotros

Todas las personas, incluso las más talentosas, rara vez obtienen todo en bandeja de plata. El camino hacia el éxito nunca es fácil, y toda persona que ha tenido éxito en su actividad profesional ha caminado largo y obstinadamente hacia él. En este libro, puede aprender sobre la vida y el trabajo del legendario diseñador Jony Ive. Y en la reseña del libro, también encontrarás interesantes infografías.

un antídoto contra el miedo a la sábana blanca

Otro libro de Natalie Ratkowski. Esta vez el autor comparte su experiencia de crear su propio libro de arte. Hacer un cuaderno tan creativo será útil e interesante tanto para artistas novatos como para diseñadores profesionales que están cansados de la "creatividad a medida" y quieren crear para el alma.

A partir del libro, aprenderá sobre los diferentes tipos de libros de arte y podrá elegir el que más le convenga.

una guía para escribir ideas importantes en papel

Habiendo alterado levemente el conocido proverbio, podemos decir que un verdadero artista es un artista en todo. ¿Por qué mantener notas de texto monótonas cuando se pueden reemplazar con bocetos visuales, interesantes y convenientes? Recuerde, lo que no se puede expresar con palabras se puede dibujar. En su libro, Mike Rhodey comparte una variedad de técnicas y técnicas de dibujo. Por cierto, el libro en sí es un gran boceto.

un manual para profesionales de la infografía y las presentaciones

Seamos honestos: los diseñadores a menudo no solo tienen que dibujar animales lindos, sino también crear gráficos y diagramas para presentaciones serias. A veces, las presentaciones son tan extensas que el contenido visual es la única forma de diversificarlas y evitar que los oyentes se vuelvan locos por el aburrimiento.

El libro de Nathan Yau se puede estudiar de cabo a rabo, o puede utilizarlo como libro de texto y hacer referencia solo a las secciones que le ayudarán a resolver sus problemas visuales actuales.

aprender a vender ideas usando imágenes visuales

El pensamiento visual significa aprovechar la capacidad natural de una persona para ver, no solo a través de los ojos, sino también mentalmente, lo que le permite descubrir ideas que de otro modo pasarían desapercibidas; desarrollarlos rápida e intuitivamente, y luego transmitirlos a otras personas de tal manera que otros los entiendan y acepten rápidamente, es decir, popularicen.

Dan Roham

El libro será útil no solo para diseñadores y artistas que quieran desarrollar su pensamiento visual, sino también para líderes y gerentes de organizaciones: aprenderán a visualizar problemas y soluciones, haciéndolos más comprensibles para sus colegas.

cómo desarrollar un diseño capaz de tocar emociones

Un libro de lectura obligada para todo diseñador web. Y luego, el diseñador web debe entregar este libro al jefe, a los gerentes de ventas, a los especialistas en relaciones públicas; en una palabra, a todas las personas de la empresa que no están directamente relacionadas con el trabajo de diseño, pero que están tratando de comprender lo que "todos estos diseñadores quieren". "…

técnicas aburridas de gestión del tiempo

Jana Frank, una reconocida artista y diseñadora, comparte su libro con consejos para ayudar a las personas creativas a organizar su trabajo.

Después de pensarlo todo, llegué a la conclusión de que el caos no contiene nada conveniente e inspirador y no tiene nada que ver con la libertad.

Yana Frank

Recomendado para leer por todos aquellos cuyo desorden en la vida cotidiana creativa ha alcanzado su clímax.

10 formas de volverse audaz y famoso

Me pregunto cuántos chicos talentosos se arruinaron por la simple timidez. ¿Cuántas obras maravillosas no han visto la luz solo porque sus creadores prefirieron crear "sobre la mesa"?

Austin Cleon comparte diez formas en las que puede mostrar abierta y audazmente los frutos de sus esfuerzos al mundo.

te enseñará a crear sin esperar inspiración

Otro libro de Yana Frank, que te ayudará a creer en ti mismo y convertir tu pasatiempo favorito en un trabajo de por vida. En el libro, Yana examina en detalle los problemas que interfieren con la creatividad y le dice cómo lidiar con ellos.