Tabla de contenido:

Love, Death and Robots es lo mejor que ha sucedido en animación este año. Y es por eso
Love, Death and Robots es lo mejor que ha sucedido en animación este año. Y es por eso
Anonim

18 cortometrajes de animación con ambientes muy diferentes. Pero todos son fascinantes a su manera.

Love, Death and Robots es lo mejor que ha sucedido en animación este año. Y es por eso
Love, Death and Robots es lo mejor que ha sucedido en animación este año. Y es por eso

Los directores de celebridades Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Fight Club) han producido una impresionante antología de animación para Netflix. Y se destaca brillantemente incluso con la gran cantidad de contenido visual que brindan los servicios de TV y transmisión.

Según la idea original, que surgió de los autores hace más de 10 años, se suponía que la serie animada incluiría adaptaciones a la pantalla de cómics de la revista clásica Heavy Metal. Pero al final resultó ser algo fundamentalmente nuevo.

Aquí están las razones por las que la antología merece atención.

Variedad y total libertad de elección

El primer episodio (Sonnie's Edge) sugiere el ambiente general de la antología. Una mujer fuerte que ha sufrido violencia participa en la batalla de monstruos espeluznantes. Tecnologías del futuro, crueldad, sangre, erotismo.

Resulta algo así como "Black Mirror", solo con la adición de capacidades de animación. Pero pronto (literalmente después de un par de episodios), puedes darte cuenta de que los cubiertos por "Love, Death and Robots" son mucho más. Y debido a la brevedad, también se abren más brillantes.

La mayoría de las historias tratan sobre el futuro y la tecnología, pero hay una serie sobre hombres lobo durante la Guerra Fría en el Medio Oriente e incluso sobre lo oculto en la URSS en la década de 1940. La mayoría de los episodios son serios e incluso tienen alguna connotación social, pero también hay acción simple y tramas de comedia muy divertidas.

Imagen
Imagen

Los guiones de 15 de los 18 episodios fueron escritos por un autor: Philip Jelatt. Pero esto es, quizás, todo lo que los une. Para trabajar en el proyecto, Miller y Fincher reunieron a animadores completamente diferentes de una docena de países diferentes. Se les dio tramas y total libertad de acción, lo que les permitió mostrar la máxima imaginación.

Por eso, en la dura y franca serie The Witness, es fácil reconocer la caligrafía de Alberto Mielgo, quien desarrolló la animación para la caricatura "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Y luego está el anime japonés tradicional Good Hunting. O una imagen 2D inusual en Fish Night de Platige Image, un estudio de efectos visuales polaco para Wonder Woman.

Imagen
Imagen

Cada episodio tiene su propio estilo individual, y esto a menudo despierta interés en sus autores. Y así puedes, por ejemplo, descubrir que la excelente serie de acción Blindspot fue filmada por un equipo ruso.

Brevedad y estilo

Cada episodio dura aproximadamente de 5 a 15 minutos. Y esto es en un momento en el que los episodios de series de televisión se acercan cada vez más a los largometrajes en términos de duración. El formato de cortometraje permitió a los autores no obstruir el tiempo con tramas innecesarias.

Imagen
Imagen

Cada episodio de la antología "Love, Death and Robots" es un estallido de emociones. Y el hecho de que muchos de ellos quieran especular y aprender más sobre la estructura del mundo del episodio es un indicador de que los autores hicieron todo bien. Ya sea una historia sobre agricultores donde Pacific Frontier se mezcló con Alien, o una historia sobre yogur razonable.

Al final resultó que, en 10 minutos puedes mostrar un thriller intenso sobre el espacio o la historia de vida de un gran artista. Y hacerlo de tal forma que los personajes estén sinceramente preocupados.

Por supuesto, también hay series "pasajeras", que terminan demasiado abruptamente o parecen poco interesantes. Aparentemente, no hubo suficientes ideas igualmente brillantes para todos los episodios. Pero hay muy pocos episodios de este tipo y, además, es imposible aburrirse aquí: incluso si no te gusta algo, puedes esperar a la próxima historia.

Imagen
Imagen

Debido al poco tiempo, la visualización se vuelve "borracha": casi nadie se sentará a ver uno o dos episodios, es mejor evaluar inmediatamente todo en una fila, o al menos la mitad. Y dado que los episodios no están conectados entre sí, puedes verlos en cualquier orden. Y permitirá que cada espectador experimente su propia secuencia de sentimientos. En este caso, el cambio en los lugares de los términos aún afecta la cantidad.

Temas para adultos

En el contexto de los intentos de muchos estudios de filmar películas de acción y suspenso con una calificación "infantil", sin desnudez ni crueldad indebidas, la antología "Amor, muerte y robots" está literalmente rebosante de sangre, asesinatos y cuerpos desnudos. Pero curiosamente, todo esto no es un fin en sí mismo, sino solo una adición a la trama y una forma de comprender mejor a los personajes.

Imagen
Imagen

Si uno de los héroes aparece desnudo, es solo para contrastar. Una chica desnuda frente a un cruel perseguidor. La fragilidad del cuerpo humano frente a un mecanismo fuerte. Todo esto te permite sentir más claramente la debilidad de los héroes.

Lo mismo ocurre con la sangre y el asesinato. Incluso en el primer episodio, los chorros de sangre durante la lucha de los monstruos resultan ser algo más que contenido de choque. La guerra aparece aquí con todos sus horrores, y la pasión humana por la crueldad y la violencia no está cubierta por la censura, porque aquí todo es solo animación. Es cierto que a veces es casi imposible distinguirlo de la realidad.

Y lo más inesperado es ver en la pantalla la "caricatura" irreal más simple en colores brillantes o una historia sobre el mundo en el refrigerador. Aunque, incluso bajo tales pinturas y surrealismo, se pueden ocultar temas serios. Y es este carácter inesperado e impredecible lo que hace que la serie animada Love, Death and Robots sea tan fascinante.

Imagen
Imagen

La mayoría de las antologías están unidas por algo común: "Black Mirror" - el tema de la tecnología, "Fargo" - humor negro, "Room 104" - una simple fila visual y una habitación. Y este espectáculo es completamente imposible de predecir. Tan pronto como el espectador se acostumbra a una atmósfera, la cambia a algo completamente nuevo, la mayoría de las veces no menos emocionante.

Y en esta serie animada no solo hay amor, muerte y robots, sino también gatos.

Recomendado: