10 músicos cuyo trabajo será recordado en la década de 2010

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Intérpretes extranjeros y rusos que se declararon los más ruidosos.

1. Kanye West

La década de 2010 comenzó con el álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. La letra del lanzamiento se centra en la figura del artista, una estrella mundial en la que la autoglorificación intenta coexistir con la duda. El álbum fue lanzado junto a Runaway, una película que presenta la canción del mismo nombre y extractos de otras pistas. My Beautiful Dark Twisted Fantasy todavía se considera uno de los mejores lanzamientos de hip-hop de todos los tiempos, con 94 de 100 puntos en Metacritic.

Después de este disco, Kanye reinventó su música varias veces, recurriendo al sonido áspero y minimalista de Yeezus y volviendo al hip-hop ecléctico en The Life of Pablo. En el camino, el rapero lanzó álbumes conjuntos con Jay-Z y Kid Cudi, al final de la década participó con Lil Pump en el video cómico I Love It. Y no importa lo que haga West, se escucha, se habla y se discute.

Kanye West es uno de esos artistas que nunca se adapta a las expectativas del público. Aquí hay una breve lista de cosas que el músico logró hacer en la década de 2010: compararse con Jesús y Mahatma Gandhi, apoyar públicamente a Donald Trump, realizar una presentación de lanzamiento mundial con canciones desde una computadora portátil y retrasar el lanzamiento anunciado del álbum en más de un año. Para cualquier otro artista, tales acciones equivalen a un suicidio profesional, pero Kanye se salió con la suya. E irá mientras escribe este tipo de música.

2. Kendrick Lamar

La figura de Kendrick Lamar ha aparecido en el campo de la música en el cambio de década. Si en la década de 2000 era popular solo en su Compton natal, en la década de 2010 comenzó la expansión activa de su trabajo y continúa hasta el día de hoy. Los últimos tres álbumes se consideran especialmente importantes. Se encuentran en las primeras líneas de las calificaciones de los mejores lanzamientos de la historia de Metacritic con más frecuencia que el trabajo de cualquier otro artista, y según críticas tanto de críticos como de oyentes.

El siguiente disco, To Pimp a Butterfly, finalmente consolidó la posición de Lamar como uno de los principales raperos de nuestro tiempo. Se trata de un hip-hop experimental y musical que ha absorbido las influencias del soul, el funk, el jazz de vanguardia. Aquí se plantean los temas de discriminación racial y arbitrariedad policial, y también hay referencias al mismo gueto de Compton, que impregnan todo el trabajo del rapero. El trabajo de Lamar es celebrado por Barack Obama, calificando How Much A Dollar Cost como su pista favorita de 2015. Los participantes de las manifestaciones anti-Trump retoman las líneas de la canción Alright.

El próximo álbum de DAMN es un trabajo conceptual complejo que incluye referencias a las Escrituras. Por este disco, Lamar recibió el Premio Pulitzer de Música. Este es un caso sin precedentes: antes de él, solo se honraba a músicos académicos y de jazz.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles se convirtió en la músico más influyente de Billboard de la década de 2010. La razón no son solo cuatro álbumes de éxito comercial, las actuaciones inaugurales de Barack Obama o el Super Bowl. La imagen de la cantante y las ideas políticas y sociales que promueve juegan un papel importante. En la década de 2010, Beyoncé abordó los temas del feminismo y el racismo. Entonces, el álbum 4 incluyó el fuerte himno de mujeres Run the World (Girls).

La imagen de Beyoncé formó la base del curso educativo impartido en la Universidad Rutgers de Nueva Jersey. A través de la biografía y obra de la cantante, los estudiantes estudian la conexión entre género, raza y sexualidad, además de explorar la personalidad de Beyoncé como feminista, ícono de la comunidad LGBT y figura política.

4. David Bowie

Uno de los mejores músicos del siglo XX fue discutido al menos dos veces en la década de 2010. Las primeras menciones se asociaron con el lanzamiento en 2013 de The Next Day, un álbum que los críticos señalaron como exitoso, pero que no hizo época. Entonces, en la lista de los mejores álbumes del año de NME, alcanzó la línea 41 y no entró en la lista similar de Rolling Stone en absoluto.

La segunda vez que Bowie fue recordado en relación con el lanzamiento del álbum Blackstar el 8 de enero de 2016 y la muerte inminente del artista por cáncer de hígado. El lanzamiento se convirtió en uno de los trabajos más oscuros y desesperados de Bowie. Una parte importante de Blackstar se compone de inserciones de jazz de vanguardia, y el sencillo principal consta de dos partes y tiene una duración de 10 minutos.

El trágico contexto dio lugar a una nueva lectura de las canciones del álbum, y el productor del lanzamiento, Tony Visconti, lo llamó el regalo de despedida de Bowie a sus fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey apareció en el horizonte musical con el sencillo Video Games, y poco después presentó el disco Born to Die. Al mismo tiempo, se convirtió en una de las primeras estrellas del pop de la nueva formación, una cantante independiente que comenzó su camino a la fama con la publicación de videos en YouTube y no se adaptó a los estándares existentes de la música popular.

A Lana Del Rey se le llama retrodive por su atractivo a la estética de los 50-60 estadounidenses, pero su música es distintiva: es un pop lento melancólico. El cantante lo describió como sadcore de Hollywood. La fórmula derivada apenas ha cambiado en 10 años y continúa funcionando: lanzado en agosto de 2019, el álbum de Norman Fucking Rockwell recibió un orgulloso 87 puntos de 100 en Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift es una icónica cantante estadounidense cuya popularidad se ha extendido mucho más allá de las fronteras de su continente natal en esta década. En la década de 2010, el artista lanzó cinco álbumes y, en cada uno, se presenta al oyente una nueva Taylor.

La década comenzó con el álbum de country-pop Speak Now, y el siguiente lanzamiento, Red, marcó la transición del cantante al pop. La pista I Knew You Were Trouble se convirtió en uno de los principales éxitos de 2012.

Album 1989 es el primer trabajo pop de Swift. Después de este lanzamiento, comenzaron a hablar y escribir activamente sobre la cantante en la prensa, e incluso tuvieron que pasar a la clandestinidad por tal atención.

El siguiente álbum se llamó Reputation y anunció el comienzo de la "era oscura" de Taylor Swift. Ella apareció de una manera completamente diferente: ahora se lleva al punto de ebullición, Taylor ofendida y enojada.

En ese momento, sus discos continuaron vendiéndose a pesar de la guerra con los servicios de transmisión. Anteriormente, Taylor había retirado su música de allí debido al desacuerdo con las condiciones de su trabajo.

En 2019, Swift lanzó el álbum Lover. El lanzamiento marcó el regreso a la música pop ligera y, al mismo tiempo, la maduración del cantante, que ahora simplemente no está interesado en entrar en guerras.

Taylor Swift cayó en ciertos estándares de la escena pop, sin dejar de ser brillante y reconocible, lanzó varios álbumes de éxito comercial, reinventó su música la misma cantidad de veces y, lo que es más importante, siempre se mantuvo honesta con el oyente.

7. Billie Eilish

La década está terminando bajo el signo de Billie Eilish, el nuevo ícono adolescente más popular. Su sencillo Bad Guy alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100. Esta es la primera vez que una persona nacida en el siglo XXI se convierte en el líder de la lista estadounidense.

El álbum debut de Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go? se mantuvo en la posición de liderazgo de la lista de álbumes del Reino Unido durante 114 días. Esto le permitió ingresar al Libro Guinness de los Récords como la intérprete más joven con un lanzamiento en la primera línea de las listas británicas.

La historia de Billimania no tiene precedentes: el álbum de la cantante se ha convertido en el lanzamiento debut más esperado de los últimos años. La clave de los corazones de los jóvenes fanáticos coincidió a la perfección: es música grabada y mezclada con inventiva, la imagen de un adolescente deprimido con ropa holgada y una facilidad casi infantil (solo recuerde la transmisión en "Evening Urgant"). No fue sin la contribución de los medios musicales, que le dieron a Eilish una reputación como cantante, que definitivamente vale la pena escuchar y discutir.

El fenómeno de Billie Eilish es una nueva historia de éxito de estrellas que está sucediendo en este momento. La que graba uno de los discos principales del año en su habitación, alcanza cumbres de carrera siendo adolescente y, como por accidente, hace la mejor música pop para adolescentes. Cuánto tiempo durará este fusible, lo averiguaremos en la década de 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov comenzó a grabar rap en la década de 2000, pero la popularidad le llegó más tarde, con su primer álbum y dos mixtapes lanzados entre 2011 y 2013. Oxxxymiron introdujo la palabra "grime" en la vida cotidiana de los amantes del hip-hop domésticos, popularizó textos con referencias literarias e históricas y también se convirtió en la cara principal de la nueva era de la música rusa, la época en la que todo el mundo empezó a hablar de rap.

Parte del éxito de Oxxxymiron provino de una racha de victorias en batallas con Johnyboy, Dunya y Creep-a-Creep. Versus se ha convertido en una plataforma donde la frialdad del rapero es igual a la habilidad de los versos con los que humilla al oponente.

El combustible de las batallas y los primeros lanzamientos de Oxxxymiron duró mucho tiempo, pero a mediados de la década de 2010 quedó claro que era necesario producir algo más. En 2015, el rapero grabó Gorgorod, un álbum conceptual que se asemeja a un audiolibro distópico sin pistas independientes. Miron pasó mucho tiempo preparando al oyente para el lanzamiento de una obra más seria; esto se evidencia, por ejemplo, por el uso de la "Pequeña torre de Babel" en la portada, y no la grande. Pero “ese” álbum nunca salió.

Versus generó parcialmente un nuevo rey del rap ruso, un poco más tarde lo derrocó: después de la pelea con Purulent, se hizo obvio que Oxxxymiron no es el mejor MC de batalla. En esta etapa, se produce una larga pausa en la discografía de Fedorov, interrumpida ocasionalmente por singles y hazañas indistintas. El nuevo álbum del rey del rap ruso de ayer se espera mucho menos que hace cinco años, y no hay certeza de que el disco no se disuelva en los innumerables lanzamientos de hip-hop que salen hoy. Pero esto no impide que cualquier acto de Oxxxymiron, ya sea una solicitud repentina para una batalla en línea o ir a un mitin, se convierta en un motivo de discusión.

9. Scryptonitis

El primer álbum de Scryptonite "Casa con fenómenos normales" subió el listón del rap ruso. Este lanzamiento mostró que un flujo brillante y líneas talentosas no son suficientes, y además de ellos se puede usar algo más. Por ejemplo, guitarras de blues y ritmos trip-hop.

En la segunda mitad de la década de 2010, Scryptonite lanzó tres álbumes más, después de lo cual anunció su retiro del rap. Hoy, Adil (el nombre real del músico) ya no es el pupilo del sello Gazgolder, sino el fundador de su propia comunidad Musica36, así como el líder del proyecto Gruppa Skryptonite.

El estilo de Scryptonite es difícil de imitar: simplemente no existe sin el encanto asiático y el característico flujo "borracho". Pero todavía hay una cierta continuidad, por ejemplo, en la música del rapero kazajo Black Cumin Oil. Lo más probable es que escuchemos sobre él en la década de 2020. Además de Scryptonite, que volverá a hacer algo nuevo.

10. Ivan Dorn

Para Ivan Dorn, la década comenzó con la salida del grupo "Pareja de Normal" (quizás el paso más correcto en la carrera de un artista). En 2011, se lanzaron los primeros sencillos populares: "Northern Lights", "I Hate" y "Stytsamen", el mismo éxito en el que la cantante insta a la gente a no ser tímida.

Dorn es uno de esos artistas a los que no les gusta repetirse. Ahora tiene un programa de jazz-funk, un álbum experimental en inglés y, más recientemente, una canción con muestreos de pájaros. En términos de popularidad, los nuevos trabajos no se pueden comparar con "Stytsamen", pero el artista publica regularmente éxitos de temporada y videos interesantes.

Las actividades de Ivan Dorn no se limitan a la música: abrió el sello Masterskaya, que ya ha lanzado lanzamientos de artistas como SOYUZ y Cream Soda.