21 largometrajes ganadores del Oscar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Muchas películas de Disney y Pixar, así como ganadores completamente inesperados de los principales premios cinematográficos.

El premio a la Mejor Película de Animación apareció en los Oscar hace relativamente poco tiempo, en 2002. Antes de eso, los dibujos animados podían competir en las categorías principales junto con largometrajes o recibir premios especiales.

1. Blancanieves y los siete enanitos

• Estados Unidos, 1937.
• Fantasía, aventura, musical.
• Duración: 83 minutos.
• IMDb: 7, 6.

El recuento del clásico cuento de hadas de los hermanos Grimm sobre una joven princesa que huye de una madrastra malvada y encuentra refugio en una choza enana se convirtió en una de las primeras caricaturas de larga duración de la historia. Antes que él, solo proyectos menos conocidos, como el ahora perdido "Apóstol" de Quirino Christiani, fueron lanzados en este formato.

Walt Disney ha logrado un avance tecnológico al duplicar la cantidad de cuadros por segundo dibujados. Y al mismo tiempo, demostró que a los niños les interesaría una caricatura que dura una hora y media. Una enorme inversión de un millón y medio de dólares durante ese tiempo dio sus frutos de manera excelente.

Y luego Disney recibió un Oscar honorífico con la siguiente redacción: “Por la película Blancanieves y los siete enanitos, que cautivó a millones de espectadores y abrió nuevos horizontes para el desarrollo del cine de animación”. Además, los académicos actuaron con ingenio, regalándole una estatuilla grande y siete pequeñas.

2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

• Estados Unidos, 1988.
• Detective, comedia.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Al detective Eddie Valiant realmente no le gustan los dibujos animados y todo lo relacionado con ellos. Sin embargo, es él quien tiene que investigar el asesinato en Multtown, y al mismo tiempo proteger a Roger Rabbit, quien es considerado el principal sospechoso.

Esta imagen difícilmente puede llamarse una caricatura, ya que combina la filmación habitual de actores en vivo y animación. Pero es imposible no mencionarlo, porque en el momento del lanzamiento de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", La animación estadounidense estaba en un terrible declive. Fue el éxito de esta creación de Robert Zemeckis lo que permitió volver a interesar al público por los dibujos animados, lo que provocó un aumento en el número de obras de larga duración dibujadas.

Incluso para los estándares actuales, se invirtieron 70 millones de dólares en la imagen. Pero fue aún más difícil llegar a un acuerdo sobre la cooperación entre diferentes estudios. Sin embargo, los autores tuvieron éxito, por lo que puedes ver a los héroes de Disney, Warner Bros., MGM, Paramount y Universal en el marco. La inversión valió la pena con intereses, y luego la película fue nominada a un Oscar en hasta seis categorías. La película se llevó tres de ellos, además, los autores obtuvieron un premio especial a la creación y desarrollo de animación.

3. Toy Story

• Estados Unidos, 1995.
• Fantasía, aventura, comedia.
• Duración: 81 minutos.
• IMDb: 8, 3.

El joven Andy Davis tiene muchos juguetes. Y todos cobran vida cuando el chico sale de la habitación. El favorito de Andy siempre ha sido el vaquero mecánico Woody, pero con la llegada del astronauta de moda Buzz Lightyear, las prioridades pueden cambiar.

El proyecto debut de Pixar fue otro hito en el desarrollo de la animación. Después de todo, Toy Story es la primera caricatura en 3D creada completamente en una computadora. Además, los autores se atrevieron a alejarse de las típicas historias de Disney sobre princesas y los números musicales obligatorios, haciendo que la imagen sea interesante tanto para niños como para adultos.

Como resultado, el director John Lasseter recibió un Oscar especial por la creación del primer largometraje animado por computadora.

4. Shrek

• Estados Unidos, 2001.
• Fantasía, aventura, comedia.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Un enorme ogro verde llamado Shrek vivió durante muchos años en un pantano lejos de todos. Pero un día, el malvado Lord Farquad llevó a todos los personajes de cuentos de hadas a su bosque, rompiendo la soledad del gigante. Sin embargo, el gobernante prometió devolverle la posesión a Shrek si le da a la hermosa princesa Fiona, que fue capturada por un dragón que escupe fuego.

La caricatura de Dreamworks Pictures se convirtió en la primera ganadora del Oscar en la nueva categoría de Mejor Largometraje de Animación, que se presentó en 2002. La historia irónica combina a la perfección muchos personajes de cuentos de hadas, que a menudo son lo opuesto a las imágenes clásicas. No es de extrañar que el personaje principal no sea un caballero o un príncipe, sino un ogro.

Un enfoque inusual y unos gráficos excelentes para esa época permitieron a "Shrek" superar incluso a "Monsters, Inc." de Pixar.

5. El viaje de Chihiro

• Japón, 2001.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro se muda con su mamá y su papá a una nueva casa en auto. En el camino, la familia se extravía y se detiene en una ciudad extraña y desierta. Al ver una mesa llena de comestibles, la mamá y el papá de la niña se abalanzan sobre la comida y de repente se convierten en cerdos. Resulta que fueron hechizados por el malvado Yubaba. Y ahora Chihiro necesita servir a la bruja y elaborar un plan para salvar a su familia.

En el contexto del creciente desarrollo de la animación por computadora, la caricatura clásica del legendario Hayao Miyazaki ganó una popularidad inesperada. Se convirtió en el proyecto más taquillero de Japón y fue un éxito mundial. Y en la lucha por el Oscar, la creación de Miyazaki logró eludir éxitos como "Ice Age" y "Lilo and Stitch".

6. Buscando a Nemo

• Estados Unidos, 2003.
• Fantasía, aventura, comedia.
• Duración: 101 minutos.
• IMDb: 8, 1.

El pez payaso Marlin vive cerca de la Gran Barrera de Coral con su hijo Nemo, quien sufrió un ataque de barracuda cuando era niño. Un niño curioso se va de excursión al mar abierto y cae en manos de un buceador. Entonces Marlin se lleva a Dory, un cirujano de peces positivo, que sufre de problemas de memoria, y va en busca de Nemo.

Los animadores de Pixar se han acercado al desarrollo de esta caricatura con sumo cuidado. Se sumergieron en la Gran Barrera de Coral y asistieron a cursos de ictiología para comprender mejor la fisiología de los peces. Aunque, por supuesto, al final los autores apostaron por algunos cambios artísticos.

En los Oscar, la caricatura no tuvo competidores de alto perfil, por lo que fue considerada la favorita de la carrera de antemano. Y desde este año, la gran mayoría de los American Academy Awards empezaron a quitarle las creaciones de Disney y Pixar, cediendo solo ocasionalmente a otros proyectos.

7. Increíbles

• Estados Unidos, 2004.
• Acción Aventura.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El famoso superhéroe Mister Exceptional está cansado de las constantes demandas de los rescatados. Se casó, formó una familia y se retiró. Pero 15 años después, Mister Exceptional todavía extraña su pasado de superhéroe. Y un día se le ocurre algo interesante.

Por primera vez, Pixar decidió filmar una caricatura en la que todos los personajes principales son humanos. Y aunque su nuevo trabajo recibió un límite de edad PG (se recomienda verlo con los padres), aún se convirtió en el cuarto proyecto más taquillero del año, solo superado por la secuela "Shrek". Pero en los Oscar, la continuación de la historia del ogro verde se perdió ante la caricatura sobre superhéroes. Bueno, "The Underwater Lads", claramente copiado de la imagen "Buscando a Nemo", fue inicialmente considerado un extraño.

8. Wallace y Gromit: La maldición del conejo hombre lobo

• Reino Unido, Estados Unidos, 2005.
• Comedia, aventura.
• Duración: 85 minutos.
• IMDb: 7, 4.

En otra historia sobre un inventor desafortunado y su inteligente perro, Wallace y Gromit deciden ayudar a sus vecinos a prepararse para el concurso anual de verduras gigantes. Forman la empresa Anti-Pesto para ayudar a los agricultores a luchar contra los roedores. Pero los socios no pueden hacer frente al monstruo espeluznante que se come todas las verduras. Y como resultado, el organizador de la competencia promete un gran premio al que atrape al monstruo.

El animador británico Nick Park, dedicado a los dibujos animados de plastilina, ha ganado dos veces un Oscar por los cortometrajes In the Animal World y The Wrong Pants (este último dedicado a Wallace y Gromit).

"La maldición del conejo hombre lobo" se convirtió en una de las caricaturas de títeres más taquilleras de todos los tiempos, solo superada por "Escape from the Chicken Coop", filmada por el mismo Park. Y en los Oscar, la caricatura pasó por alto incluso el nuevo trabajo de Miyazaki "Howl's Moving Castle" y "Corpse Bride" de Tim Burton.

9. Pies felices

• Estados Unidos, Australia, 2006.
• Comedia, aventura, musical.
• Duración: 104 minutos.
• IMDb: 6, 4.

En la tribu del pingüino emperador, las parejas enamoradas siempre se han encontrado cantando. Pero un día nació el pollito Mumble, que no cayó en las notas para nada, pero supo bailar perfectamente. Al principio, el pingüino se convirtió en un paria, pero con el tiempo logró interesar a sus compañeros de tribu con su talento.

Estudio Warner Bros. Traté de hacer no una caricatura más con bailes y canciones. Happy Feet es un verdadero musical. La mayoría de las escenas se renderizaron utilizando tecnología de captura de movimiento de bailarines reales. Y las voces fueron interpretadas por estrellas musicales como Nicole Kidman y Hugh Jackman. La caricatura se llevó con confianza el "Oscar", por delante de "Cars" de Pixar.

Hasta la fecha, Happy Feet es la única animación de Warner Bros. que ganó un Oscar. Disney en ese momento ya había comprado Pixar y se convirtió en el líder indiscutible en la producción de dibujos animados.

10. Ratatouille

• Estados Unidos, 2007.
• Aventura, comedia.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A Remy la Rata le encanta cocinar. Ve programas de cocina y siempre está buscando condimentos interesantes para comer. Por supuesto, sus familiares desaprueban sus pasatiempos. Un día, Remi conoce a un joven Linguini, que trabaja en un restaurante, pero no sabe cocinar nada. Y resulta que estos dos pueden ayudarse mutuamente.

Y nuevamente, los animadores decidieron sumergir completamente al espectador en la atmósfera. Para ello, fueron a París, donde tiene lugar la acción de la caricatura, y examinaron no solo las calles de la ciudad, sino también las alcantarillas. Además, los creadores de Ratatouille trabajaron con el chef del restaurante French Laundry Thomas Keller para aprender a cocinar. También consultaron con expertos en ratas y observaron el comportamiento de los roedores para asegurarse de que Remi se moviera de la manera más creíble posible.

En los Oscar, Ratatouille compitió con la caricatura Catch the Wave sobre pingüinos surfistas, que claramente copiaba las ideas del ganador del año pasado. También entre los solicitantes estaba el trabajo de Marjan Satrapi "Persépolis" sobre la revolución islámica en Irán. Pero el premio, como era de esperar, fue para la historia de la rata.

11. PARED · I

• Estados Unidos, 2008.
• Ciencia ficción, aventura.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 8, 4.

A principios del siglo XXII, la humanidad hizo inhabitable la Tierra, llenándola de residuos no reciclables. Como resultado, la gente voló al espacio, dejando robots de limpieza WALL-I en el planeta. Después de 700 años, solo uno de ellos no se ha roto. El último WALL-E se emocionó (casi como un humano) y, al conocer al robot de investigación EVA, inmediatamente se enamoró de ella.

A los futuros autores se les ocurrió la idea de esta caricatura a mediados de los 90. Pero la espera, así como el largo estudio de varios vertederos y basura, ayudaron mucho a los animadores a crear una sensación realista de enormes vertederos con desechos. También es importante que WALL · I no sea solo una caricatura entretenida. Toca el grave tema del reciclaje de residuos y la negligencia medioambiental.

En los Oscar, esta obra de Pixar no solo ganó el premio a la Mejor Película de Animación, sino que también fue nominada en la categoría de Mejor Guión Original por dibujos animados.

12. Arriba

• Estados Unidos, 2009.
• Aventura, comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen y su esposa han soñado con emprender un viaje toda su vida. Pero llegó la vejez y nunca cumplieron su deseo. Y luego su esposa murió, y un anciano y gruñón Karl ató miles de globos a su casa y se fue de viaje. Es cierto que accidentalmente se llevó consigo al hablador explorador de Russell.

Los creadores de "Up" actuaron con mucha valentía, porque no es ningún secreto que tales dibujos animados están dirigidos principalmente a los niños. Pero los autores no temieron hacer el personaje principal de un anciano, que se asocia con los abuelos entre el público joven. Y al final, lograron demostrar que a cualquier edad se puede seguir soñando y avanzar hacia la aventura.

En los Oscar, Up tuvo competidores serios: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, Coraline en Nightmare de Neil Gaiman y The Princess and the Frog, hechos al estilo de la animación clásica dibujada a mano. Aún así, el premio fue para los autores de la caricatura Up. También fue nominado incluso en la categoría principal a Mejor Película, junto con Avatar e Inglourious Basterds. Anteriormente, solo La Bella y la Bestia tenían tal honor.

13. Toy Story: The Great Escape

• Estados Unidos, 2010.
• Aventura, comedia, fantasía.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 8, 3.

El dueño de un juguete, Andy, ya es un adolescente. Está a punto de dejar la universidad y solo quiere traer a Woody con él. El resto de héroes terminan por error en la basura. Pero el vaquero rescata a sus amigos de nuevo y juntos van al jardín de infancia Sun.

Es un caso raro que haya habido una pausa tan larga en la franquicia de animación: han pasado 10 años desde el lanzamiento de la segunda parte. Pero, por extraño que parezca, esto fue "Toy Story" solo bueno. Los autores decidieron no detenerse en los mismos temas, y en la tercera parte empezaron a hablar sobre el crecimiento de los niños y el reflejo de sus tutores. Es por eso que el Big Escape fue tan popular entre muchos adultos.

En los Oscar, la tercera parte de "Toy Story" también recibió una nominación en la categoría "Mejor película", pero se esperaba que perdiera ante el drama "¡El discurso del rey!" Pero entre la animación, la caricatura prácticamente no tenía competidores.

14. Rango

• Estados Unidos, 2011.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 2.

El camaleón Rango vivió en un terrario toda su vida, considerándose un héroe genial. Pero un día se cayó del auto y terminó en un pueblo llamado Dirt. Allí tendrá que convertirse en una especie de sheriff del salvaje oeste y enfrentarse a los villanos.

La primera caricatura de larga duración del estudio Industrial Light & Magic, una vez fundado por George Lucas, no solo reproduce los muchos estereotipos de los westerns, sino que también hace repetidas referencias a películas con la participación de Johnny Depp. Fue este famoso actor quien se convirtió en el prototipo del personaje principal y, al mismo tiempo, también expresó al personaje.

"Rango" tuvo en parte la suerte de que Disney y Pixar para 2011 presentaran solo la secuela de "Cars" y otra caricatura sobre Winnie the Pooh. Sin embargo, la presentación irónica y la excelente calidad de imagen le permitieron pasar honestamente a todos los competidores, entre los que se encontraba el spin-off de "Shrek" sobre El gato con botas.

15. Valiente de corazón

• Estados Unidos, 2012.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 7, 1.

La princesa Mérida se ve obligada a seguir las reglas en todo y esperar la aparición de un novio digno, aunque ella misma sueña con montar y disparar un arco. Desesperada por salir de la rutina de la corte, la niña acude a la bruja y le pide que lance un hechizo sobre la reina. Pero las consecuencias son nefastas.

En 2012, Pixar lanzó su primera caricatura con un personaje femenino en el papel principal. Aunque es mucho más importante la sutileza con la que el estudio abordó el desarrollo de los personajes. A diferencia de la mayoría de historias similares, donde los personajes casi siempre usan los mismos atuendos, Mérida sola en Braveheart tiene cinco vestidos diferentes y su padre Fergus tiene nueve atuendos. Además, para cada clan escocés, los animadores idearon su propio patrón, a diferencia de los demás.

En los Premios de la Academia, la caricatura de Pixar luchó contra la hermana de Disney Ralph y Frankenwynnie de Tim Burton. Pero la historia de la valiente princesa resultó ser más cercana a los académicos.

16. Congelado

• Estados Unidos, 2013.
• Aventura de fantasía.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 5.

La princesa Elsa supo controlar el frío desde pequeña, pero siempre trató de refrenar sus habilidades por temor a dañar a alguien. Sin embargo, después de una pelea con su hermana Anna, accidentalmente casi congeló todo el reino, después de lo cual decidió retirarse a su castillo de hielo. Anna, por otro lado, iba a llevarse a Elsa a casa y se fue de viaje con el valiente Kristoff y su fiel ciervo Sven.

Durante muchos años, Disney ha estado desarrollando la adaptación cinematográfica de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Pero durante mucho tiempo, los autores se detuvieron por el hecho de que el personaje principal resultaría ser un villano. Como resultado, la trama se reescribió por completo, convirtiendo a Elsa en un personaje positivo.

Y al mismo tiempo, el estudio decidió alejarse de la línea romántica tradicional, reemplazándola por la relación de hermanas. También es interesante que cada personaje tenga su propio equipo de animación trabajando para hacer que los personajes sean realmente diferentes en su carácter.

Frozen recaudó más de mil millones de dólares en taquilla y se convirtió en un verdadero éxito. Nadie dudó siquiera de su victoria en el Oscar, aunque en el mismo año se estrenó otra caricatura de Hayao Miyazaki, The Wind Rises.

17. Ciudad de héroes

• Estados Unidos, 2014.
• Ciencia ficción, acción, comedia.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El joven genio Hiro Hamada, que vive en el futurista San Francisco, es el más apasionado de las peleas de robots. Pronto fue invitado a ingresar a la universidad antes de lo previsto. Hiro tiene planes grandiosos, pero una tragedia inesperada cambia su vida y obliga al joven a convertirse en el defensor de la ciudad.

Disney decidió filmar la no tan famosa serie de cómics de Marvel, anunciando de antemano que "City of Heroes" no se incluiría en el universo cinematográfico general. Como es habitual, la producción implicó mucho trabajo: los animadores pusieron en un programa especial todos los mapas de San Francisco, que se convirtió en el prototipo de la ciudad futurista, y prescribieron unos 700 personajes únicos. Pues bien, en la escena posterior a los créditos, según la tradición ya establecida para las adaptaciones cinematográficas de los cómics de Marvel, apareció el gran Stan Lee en persona.

La "Ciudad de los Héroes" ni siquiera tuvo competidores serios en los "Oscar". La segunda parte "Cómo entrenar a tu dragón" y el nuevo trabajo de Studio Ghibli estaban claramente perdiendo ante un gran proyecto.

18. Rompecabezas

• Estados Unidos, 2015.
• Comedia dramática.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8, 2.

En la mente de una niña típica de 11 años, Riley, coexisten cinco emociones básicas: alegría, tristeza, miedo, ira y disgusto. Todos los días la ayudan a afrontar los problemas. Pero cuando la heroína comienza a tener un estrés severo debido a que se muda a una gran metrópolis, la discordia se apodera de su cabeza.

Los creadores de esta caricatura decidieron intentar comprender un poco mejor los sentimientos de una persona, y lo hicieron de una manera sencilla y divertida: cada emoción se visualiza de manera muy interesante. Por ejemplo, la tristeza es como una lágrima, la alegría es como una estrella y el asco es como el brócoli.

En los Premios de la Academia, Puzzle fue uno de los favoritos entre los dibujos animados convencionales. Pero tuvo que competir con la seria caricatura oscura "Anomalysis" del famoso Charlie Kaufman. Sin embargo, el premio tradicionalmente fue para Pixar.

19. Zootopia

• Estados Unidos, 2016.
• Aventura de detectives.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La alegre coneja Judy Hopps va a trabajar a la policía de la enorme ciudad de Zootopia, habitada por una variedad de animales. Al principio, los colegas más duros se muestran condescendientes con ella. Pero pronto Judy asume la revelación de una conspiración seria, y el astuto zorro Nick Wilde se convierte en su socio.

Disney solo por tercera vez decidió rodar una caricatura en la que absolutamente todos los personajes son animales antropomórficos (antes de eso estaban "Robin Hood" y "Chicken Chicken"). Pero esto no impidió la creación de una verdadera historia de detectives retorcida, además, te hace pensar en temas serios: en Zootopia se habla de prejuicios en el trabajo, segregación y corrupción.

La caricatura se convirtió en el poseedor del récord de taquilla en muchos países. Por ejemplo, en Rusia recaudó más de dos mil millones de rublos. Nadie dudó siquiera de la victoria de esta obra en los Oscar. Además, la principal competidora de Zootopia en la nominación fue Moana del mismo estudio de Disney.

20. El secreto de Coco

• Estados Unidos, 2017.
• Ciencia ficción, aventura.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 8, 4.

El joven Miguel sueña con convertirse en músico, pero en su familia esta ocupación se considera una vergüenza. Un día, el niño descubre una misteriosa conexión con el famoso cantante fallecido y va a la tierra de los muertos para encontrarse con su ídolo. Y los espíritus de los antepasados fallecidos lo ayudan en esto.

Los animadores de Pixar tuvieron que trabajar duro para contar sobre el mundo de los muertos. Los esqueletos de la caricatura son algo diferentes de los reales para parecer más animados y atractivos. Y los autores han rediseñado por completo el programa para crear ropa, porque en los huesos el tejido se ve completamente diferente del cuerpo humano habitual.

Aún así, el principal mérito de "El secreto de Coco" radica en su trama. La caricatura infantil toca temas tan importantes como la muerte y la despedida de los seres queridos. Y así resultó ser emocionalmente cercano a audiencias de todas las edades. Y aunque en el mismo año otro maravilloso dibujo animado “Van Gogh. Con amor, Vincent, pintado completamente al óleo, Coco's Secret resultó ser uno de los favoritos.

21. Spider-Man: a través de los universos

• Estados Unidos, 2018.
• Ciencia ficción, aventura, acción.
• Duración: 117 minutos.
• IMDb: 8, 4.

El colegial Miles Morales vive en un mundo donde todos adoran a Peter Parker, también conocido como Spider-Man. Pero tras la muerte del superhéroe, es el adolescente quien tendrá que convertirse en el nuevo defensor de la ciudad. Las versiones de Spider-Man de diferentes mundos lo ayudarán a luchar contra el mal. Y a veces muy extraño.

La sorprendente historia de superhéroes de Sony Pictures fue la primera caricatura desde 2011 que rompió el monopolio de Disney y Pixar en los Oscar a la Mejor Animación. Y la victoria de "Spider-Man" está bastante justificada: el estudio ha introducido una tecnología completamente nueva, mostrando en la pantalla que los cómics cobran vida. Junto con el alquiler en 3D, esto creó una inmersión increíble para el espectador en la acción.

Y además, esta es solo una caricatura ingeniosa y dinámica, burlándose de los clichés de las muchas historias de superhéroes que han llenado las pantallas.