Cómo contar una historia con fotografía: 8 consejos útiles

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Junto con le diremos cómo encontrar un tema pegadizo para una foto y hacer un marco que todos recordarán.

Prepárate

El gusto por las tramas viene con la experiencia. Si aún no tiene uno, entrene su observación estudiando el trabajo de otros fotógrafos. Pueden ser eminentes profesionales: fotógrafos de reportajes: Yuri Kozyrev, Alex Webb; retratistas: Steve McCurry, Annie Leibovitz, Mario Testino; fotógrafos callejeros: Eric Kim, Maciej Dakovich. O autores menos conocidos de Instagram, cuyo trabajo te parece especialmente interesante. No vale la pena copiar las fotos de otras personas, pero puede buscar inspiración en ellas y encontrar ideas para ángulos pronunciados o tramas.

Si vas a tomar fotografías en un lugar famoso, como la Plaza Roja en Moscú o el Champ de Mars en París, busca fotos de él en la web. De esta forma puede evitar la repetición y realizar tomas más inusuales.

Antes de una búsqueda de fotos, puede ingresar ideas para futuras tomas en un cuaderno. No vale la pena describirlos en detalle, solo piense en lo que desea capturar y qué planes necesita usar para esto.

Presta atención a los detalles

Para que el espectador quiera mirar el marco, debe agregarle vida y misterios. Si está fotografiando al aire libre, mire a su alrededor y encuentre personas interesantes entre la multitud. Pueden destacar por su aspecto original o encontrarse en una situación poco habitual, por ejemplo, durmiendo en un banco.

Cuando se trata de una foto de retrato, observa más de cerca al héroe y encuentra un detalle en su apariencia que te ayude a contar su historia. Estos pueden ser rasgos externos, como ojos expresivos (piense en la foto de "Niña afgana" tomada por el reportero gráfico Steve McCurry para National Geographic) u objetos que le son queridos o necesarios (una caña de pescar o un aparejo para un pescador ávido).. Los detalles se pueden enfatizar o formar parte de una trama más grande.

Los detalles correctos pueden ayudar a contar una historia, incluso si está filmando un bodegón. Reúna elementos en el marco que crearán una trama común y no entrarán en conflicto entre sí. Por ejemplo, coloque un portafolio, postales de las ciudades del mundo, una cámara y un boleto aéreo a su lado, y aquí hay una historia visual sobre un viajero sin una persona en el encuadre.

Capturar historias geniales es fácil con la cámara. Con una amplia gama de lentes intercambiables, puede sorprender a todos con fotografías macro de alta calidad o fotografías de gran formato impresionantes. Las funciones de enfoque automático y enfoque manual lo ayudan a resaltar detalles importantes.

Especialmente para los aspirantes a fotógrafos, la Canon EOS M200 tiene una función de Asistente creativo que le dirá qué configuración elegir para una toma en particular. La imagen se puede procesar directamente en la cámara mediante ajustes preestablecidos. En la configuración de la cámara, hay programas de escena (retrato, paisaje o primer plano) y filtros creativos ("Ojo de pez", "Acuarela", marco en blanco y negro). Para enviar la foto terminada a un teléfono inteligente o computadora portátil, no se necesitan cables: la cámara se puede conectar a otros dispositivos a través de Bluetooth o Wi-Fi.

Controla todo el encuadre, no solo el sujeto central

Los detalles también pueden jugar en tu contra si están fuera de lugar. No siempre habrá la posibilidad de eliminar el elemento ridículo que sobresale de la composición con la ayuda de un recorte o un editor de fotos.

Observe de cerca lo que entra en la lente. Observe lo innecesario: mueva la cámara hacia un lado, hacia adelante y hacia atrás, o muévase usted mismo. También puede intentar reducir la escala de la foto o, si es posible, eliminar manualmente el obstáculo del marco.

Toma una serie de fotos

Capture al menos 5-10 tomas en una ubicación usando diferentes tomas, ángulos, géneros y configuraciones de cámara. Por ejemplo, tome algunas fotos de toda la calle, luego un par de tomas de una persona en particular, luego detalles notables, por ejemplo, una carpeta llena de papeles o una chaqueta abotonada apresuradamente.

Del conjunto de fotos resultante, puede elegir la que habla más o usarlas todas juntas, haciendo un collage o galería.

Captura emociones

Una buena toma debe hacer que el espectador se identifique con el héroe de la toma, sin importar lo que se muestre en ella: una persona, un animal o un objeto. El disparo debe evocar emoción: positiva o negativa. Para hacer esto, necesitas arreglar esta misma emoción.

A veces es fácil captarlo (por ejemplo, en fotografías de reportaje de la escena), a veces es difícil (para fotografía de retrato). En el segundo caso, debes establecer contacto con el héroe y ayudarlo a relajarse. Pasen un tiempo juntos y conversen sobre algo. Cuando notes que la persona ya no es tímida y se siente cómoda, empieza a filmar.

Para capturar un paisaje emocional, observe la ubicación. Piensa en cómo te hace sentir e intenta capturarlos en la lente. Aquí nuevamente, los detalles ayudarán: un árbol roto, una flor, un animal o un insecto.

Mantenga un registro de la composición y la luz

Las buenas sombras paralelas y la correcta colocación de los acentos en el encuadre ayudarán a realizar una buena toma. Y con su ayuda, también puede agregar una trama a la imagen. Si desea llamar la atención sobre un detalle específico en una foto:

• Usa la regla de los tercios … Divida la imagen con dos líneas verticales y dos horizontales para crear cuatro puntos de intersección. Coloca la pieza central de tu foto en uno de ellos.
• Encuentra marcos o punteros … Por ejemplo, un puente, un arco, las copas de los árboles, un callejón, una entrada. Con su ayuda, puede seleccionar el objeto deseado en la foto y, a la inversa, ocultar algo creando un acertijo.
• Crear profundidad … Coloque los detalles en primer plano, medio y fondo. Entonces la imagen se percibirá de manera más voluminosa.

La luz también puede afectar la profundidad colocándola detrás del sujeto. Aquí hay algunas formas más de usar la luz y la sombra para contar historias:

• Pon la fuente de luz a un lado … Esto ayudará a que el personaje principal del marco no sea plano, agregará sombras y enfatizará los detalles.
• Use cortinas, tules u otras obstrucciones para la luz.… Las cortinas sólidas suavizarán la luz solar intensa. Si tienen aberturas o textura (por ejemplo, tul de encaje), agregarán sombras a la forma.
• Colorea la luz … Tome un globo, paraguas u otro objeto translúcido de colores brillantes y colóquelo de manera que oscurezca el sol u otra fuente de luz.

No tengas miedo de experimentar

A veces, para crear un marco con una historia, los ángulos familiares no serán suficientes. Las poses no estándar ayudarán a encontrar un ángulo de tiro ganador: intente acostarse o sentarse en el suelo, suba más alto en las escaleras. Un ejemplo de un ángulo inusual exitoso es una fotografía de Isabel II tomada por Toby Melville en 2019. El fotógrafo capturó a la reina desde arriba mientras caminaba por la catedral de San Pablo en Londres. El piso del edificio parece un tablero de ajedrez: resultó que la reina hace un movimiento como la figura del mismo nombre en un juego de mesa.

Y no dudes en usar tu cámara cuando estés rodeado de gente. Es más fácil obtener una foto en vivo con historia en la calle que en otras condiciones: vea cómo el trabajo de fotógrafos callejeros, como Zuna Lee o Lucas Washak, se ve espectacular.

Es fácil de experimentar. La cámara tiene un estabilizador de imagen óptico que le permite tomar fotografías claras incluso en movimiento. Gracias a la pantalla táctil abatible, puede tomar selfies o capturar rápidamente escenas interesantes que suceden detrás de usted. Además, la Canon EOS M200 puede hacer frente a condiciones climáticas difíciles: puede soportar temperaturas de hasta 40 grados Celsius y humedad hasta un 85%.

Considere el posprocesamiento

La creación de una historia y la transmisión de emociones está influenciada no solo por la composición del marco, sino también por su diseño. Intente jugar con la imagen en el editor de fotos: cambie el contraste, la calidez, la exposición, el balance de blancos. Y agregue filtros de color: los tonos predominantes ayudarán a ajustar el estado de ánimo general de la imagen. Por ejemplo:

• rojo agrega expresión: fuerza, pasión, ira;
• naranja ayuda a transmitir confianza;
• amarillo le da al marco energía y una sensación de felicidad;
• verde transmite una sensación de calma y tranquilidad;
• azul marino transmite tristeza o incluso miedo.

Otra forma de cambiar el estado de ánimo de una foto es convertirla en blanco y negro. Esta técnica ayudará a llamar más la atención sobre los detalles, las emociones de los personajes y la trama.