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2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53
El director Thomas Winterberg hizo una película emotiva sobre el alcohol sin juicios ni estereotipos.
En los Oscar-2021 en la categoría "Mejor película extranjera" ganó la película danesa "One More". Esto no es sorprendente, porque muchos de los que vieron la película notaron el nivel de producción y una trama muy inusual. En la nominación del director, Thomas Winterberg perdió ante Chloe Zhao, quien filmó al favorito de la ceremonia "Land of the Nomads".
Uno más cada uno también ha recibido BAFTA y Cesar, cinco premios Robert en Dinamarca y cuatro de la Academia de Cine Europeo.
Te contamos por qué el trabajo de Winterberg es digno de todos sus premios y definitivamente merece que se le preste atención.
Trama y moralejas inesperadas
Cuatro amigos trabajan en una escuela danesa. Cada uno de ellos tiene problemas en la vida: soledad, omisiones en la familia, falta de placer en su trabajo. Un día, los héroes van a celebrar el cuadragésimo cumpleaños de uno de ellos: Nicolás (Magnus Millang). El héroe del día les cuenta a sus amigos la hipótesis del científico Finn Skerderud, que afirma que una persona sufre de falta de alcohol en la sangre toda su vida. Por lo tanto, para mantener su nivel de felicidad, debe beber todos los días. Los hombres deciden experimentar y consumir una pequeña dosis de alcohol al día. Por eso, la vida de cada uno de ellos cambia.
Si no sabe nada sobre la película o su creador, en los primeros minutos puede parecer que la trama seguirá uno de dos esquemas. O se convertirá en una típica propaganda al estilo de "el alcohol es malo" y contará cómo beber alcohol destruye la vida de los personajes. O se construirá como una comedia ordinaria como "Peculiarities of the National Hunt", donde todo el humor se basa en payasadas de borrachos.
Pero la imagen fue tomada por Thomas Winterberg, el maestro del drama humano vivo, que creó "The Hunt" y "Triumph". Este autor sabe perfectamente cómo mostrar no estereotipos, sino personas reales con todas las complejidades de los personajes. No es de extrañar que construya una trama sobre la vida no de uno, sino de cuatro héroes a la vez. Además, Winterberg es un danés, un representante de una de las naciones más bebedoras de Europa, e incluso sufre de adolescentes daneses que siguen siendo campeones europeos en beber alcoholismo adolescente. No es de extrañar que en la cinta "Una vez más" suene la frase: "Todo nuestro país está bebiendo demasiado".
El alcohol en el marco es consumido no solo por los personajes principales, sino también por sus alumnos. Y pocos se atreverían a mostrarlo sin el negativo. Para un estudiante, beber ayuda a aprobar el examen.
La película no entra ni en la condena ni en la glorificación de la embriaguez. El director hace muy audazmente que el alcohol no sea un problema independiente, sino solo un catalizador. Martin (Mads Mikkelsen) le ayuda a superar las limitaciones internas, a ser más decisivo, lo que le ayuda en su trabajo. Y en su vida personal tuvo muchos problemas incluso sin beber. Pero Tommy (Thomas Bo Larsen) se pierde por completo. Su pasión por la autodestrucción solo se vuelve más evidente.
Una vez Winterberg, junto con Lars von Trier, fundó el movimiento Dogma 95, que pedía filmar lo más naturalista posible y abandonar la forma compleja en favor del contenido. Por supuesto, la película "Uno más a la vez" no se corresponde con este principio: la película está montada con mucha elegancia y hay mucha ficción en ella. Sin embargo, el director conservó su capacidad para mostrar hechos reales y creíbles. Por eso, cada uno de los héroes quiere creer y tienes que preocuparte por cada uno.
Combinación de géneros
Una gran ventaja del trabajo del nuevo director es la facilidad de presentación. En el pasado, Winterberg utilizó un drama oscuro para construir su narrativa. Su anterior colaboración con Mads Mikkelsen, The Hunt, literalmente sumió al protagonista en un estado depresivo.
Es tanto más sorprendente que la trama de la película "Uno más a la vez" se parezca a una comedia típica, que podría haber sido filmada en Estados Unidos o en Rusia. Los héroes beben fervientemente, inventan formas ingeniosas de no quedar atrapados en el trabajo, se divierten y bailan.
Pero la sutileza de la imagen es que está construida como una fiesta con alcohol. El sentimiento de celebración y euforia impregna gradualmente las notas de depresión.
Muy pronto la trama se convierte en un drama personal. Y esto te permite mirar a los personajes de manera diferente. Además, las tomas históricas también se agregan a la imagen artística, incluidas aquellas con las payasadas de Boris Yeltsin familiares para el espectador ruso.
La tragedia de los héroes es que el alcohol solo sirve como un escape temporal del mundo. Te permite volver a los viejos tiempos, cuando no había problemas con la familia y la salud y parecía que todo seguía por delante. Pero en lugar de la catarsis esperada y la revelación de recursos internos, los amigos solo reciben intoxicación.
La increíble actuación de Mads Mikkelsen
Inicialmente, la película habla de los cuatro amigos por igual. Pero muy pronto queda claro que Martin interpretado por Mikkelsen es la estrella principal de la imagen. Este actor también es amado por otro famoso danés: Nicholas Winding Refn.
Lo que pasa es que Mads Mikkelsen de alguna manera logra mantener una completa sensación de relajación, como si siempre estuviera jugando a sí mismo. En la nueva imagen, su discurso suena lo más natural posible (aquí es mejor incluir el sonido original), y las miradas pensativas a veces hablan más que largos monólogos.
Se las arregla para beber en el encuadre con tal placer que surgen dudas: ¿se les dio a los actores accesorios y no alcohol de verdad?
Bueno, el baile final del personaje es quizás lo único que puede interrumpir el deleite de la actuación de Christopher Walken en el video de Weapon Of Choice. La escena estalló instantáneamente en memes. Se trata de una catarsis, a la vez triste y encantadora, que el héroe ha estado esperando.
Thomas Winterberg fue nominado a un Oscar por primera vez como director. Y esto ya es un reconocimiento importante en él de un director de escena de masas, cuyas obras son comprensibles no solo en Europa. Y el premio al cuadro “Uno más a la vez” seguramente abrirá más oportunidades para el autor talentoso.
Y esto es muy bueno. Después de todo, la película de Winterberg tocará a cualquier espectador, incluso si no está muy familiarizado con el problema de la adicción al alcohol. Los héroes de esta historia parecen cercanos y comprensibles, y literalmente todos pueden enfrentar sus dificultades. La cinta no busca condenar ni justificar a nadie. Simplemente ayuda pensar, te hace sentir un poco triste, pero al mismo tiempo reír con ganas.
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