¿Por qué ver la película ganadora del Oscar "Érase una vez en Hollywood" para Brad Pitt?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El famoso actor interpretó quizás su mejor papel.

La novena cinta de uno de los representantes más brillantes de la posmodernidad y el cine de autor y simplemente un buen director Quentin Tarantino recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó dos de ellas. La estatuilla largamente esperada fue entregada a Brad Pitt. También se honró el trabajo de los diseñadores de producción que transmitieron a la perfección el estilo de la era del viejo Hollywood.

Cualquier trabajo de Tarantino, por supuesto, inmediatamente atrae la atención de todos. Después de todo, es él quien mejor sabe combinar referencias a películas clásicas, humor, personajes vívidos y una crueldad grotesca al borde de la comedia.

El maestro se mantuvo fiel a su estilo, sin dudar en experimentar con géneros. Pero esta vez hay la sensación de que Quentin decidió simplemente recordar el pasado, estar un poco triste por los tiempos brillantes y, al mismo tiempo, entretener a la audiencia.

Y es por eso que “Once Upon a Time in Hollywood” se ha convertido, quizás, en la imagen más conmovedora del maestro. Aunque hay muchos menos eventos y momentos realmente brillantes en él que en sus cintas anteriores.

Esto es adiós al viejo Hollywood

La trama cuenta sobre el actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), la estrella de los westerns, cuya carrera está disminuyendo gradualmente. Ya está interpretando a villanos en programas de televisión. Siempre al lado del héroe está su doble y amigo Cliff Booth (Brad Pitt), una persona amable y positiva, a cuyas espaldas parece ser un crimen cruel.

Mientras Rick hace todo lo posible para salvar su desvanecida carrera, Cliff lo ayuda con las tareas del hogar y conoce a divertidas chicas hippies de la "Familia" de Charles Manson. Y al mismo tiempo, su vecina, la esposa de Roman Polanski y la aspirante a actriz Sharon Tate, disfruta de los primeros rayos de fama.

Si según la descripción puede parecer que la trama de la película es sencilla, es así. Once Upon a Time in Hollywood se está desarrollando muy lentamente. Toda la acción se limita a solo un par de días.

Pero lo más importante, Tarantino prácticamente abandonó los giros repentinos en el guión (excepto quizás por un momento) y no puso en primer plano ni a los artistas, sino al propio Hollywood.

En una de las primeras escenas, el personaje de Al Pacino le cuenta a Dalton sobre el triste destino de la estrella que sale en circulación, y esto es lo que se convierte en el leitmotiv de toda la historia. Rick conoce aquí y allá a artistas más populares, conoce a una niña de ocho años que sabe casi más que él sobre actuación. Y comprende cada vez más que se le acaba el tiempo.

Probablemente de la misma manera que Tarantino ve los cambios actuales en el cine. Después de todo, él siempre perteneció a los retrogrados, prefiriendo disparar sin una gran cantidad de efectos de computadora. Todavía confía en su amado, aunque a veces en actores envejecidos.

Y, probablemente, no fue una coincidencia que asumiera el papel principal de DiCaprio: últimamente a menudo se le llama "Su marca es la excelencia": cómo Leonardo DiCaprio se convirtió en la última estrella de cine de Hollywood, "la última estrella real de Hollywood". Es decir, un artista cuyo propio nombre se ha convertido en un indicador de calidad. Tarantino parece estar insinuando que no habrá nuevos: casi todos ahora tienen que actuar en trabajos de paso.

Es aún más curioso que Brad Pitt finalmente ganara un Oscar por su papel en esta película. Anteriormente, ya tenía una estatuilla por producir "12 años de esclavitud" y muchas nominaciones. En 2020, ganó la categoría de Mejor Actor de Reparto. Aunque, de hecho, tanto en la importancia del personaje como en el nivel de juego, Pitt no es inferior a DiCaprio en absoluto. Y en la imagen de Cliff Booth, parecía haber recopilado todo lo mejor de sus papeles pasados.

"Once Upon a Time in … Hollywood": nostalgia sincera por esos momentos en los que todo era un poco más simple y más honesto. No es ningún secreto que el director adora el cine antiguo, solo de aquellos tiempos en los que se desarrolla la acción de su película. Pero esta era va más y más lejos.

No es de extrañar que en "Once Upon a Time … in Hollywood" a la tradicional cita de los clásicos se le añadieran referencias a las películas del propio Tarantino.

Al darse cuenta de que él mismo se ha convertido en una leyenda viviente, es como si destruyera deliberadamente la magia del cine. No es de extrañar que la escena de la pelea de Booth con Bruce Lee se haya filmado solo para una toma remota, uno de los trucos favoritos del director. Y luego Pitt es muy notable e incluso se cambió imprudentemente a un doble de riesgo. A pesar de que él mismo hace de doble.

Y se nota aún mejor cuando, en el set de la próxima película, uno de los diálogos de Dalton comienza a filmarse en el estilo estándar de Tarantino: la cámara se mueve alrededor de los personajes. Pero luego todo se estropea y ella conduce de regreso con un crujido.

Esta es la misma película sobre el cine, que te permite mirar entre bastidores del mundo del espectáculo y ver a los actores de personas reales. Una versión grotesca del propio estilo del director. Su historia no lineal favorita se está volviendo extraña: los flashbacks pueden llevar más tiempo que la escena principal. Los diálogos lentos se filman con una cámara estática, sin siquiera cambiar de ángulo.

Y lo mejor de todo, este grotesco es visible en la historia de Sharon Tate. Después de todo, es como si no la necesitaran en absoluto. La mayoría de las veces, Tarantino simplemente permite a los espectadores admirar la belleza de Margot Robbie: camina, baila, mira una película que ella misma protagonizó y se divierte con sus amigos.

Aunque es en esta parte donde se esconde el movimiento de trama más importante. Pero para entenderlo, es mejor prepararse.

Esto es ficción al borde de la realidad

No es ningún secreto que a Quentin Tarantino le gusta mucho referirse a la cultura pop. Pero en el pasado, todo esto se limitaba a las emisiones de radio, la música popular y la cita de clásicos del cine. La única vez que conectó la acción de la imagen con personajes reales fue "Malditos bastardos", que presentaba al propio Adolf Hitler.

Pero "Once Upon a Time in … Hollywood" parece estar desarrollándose en nuestro mundo. Rick Dalton vive al lado de Roman Polanski y Sharon Tate, se reúne en el set con el actor James Stacy, hace audiciones para el papel en The Big Escape, que finalmente protagonizó Steve McQueen.

Por supuesto, no es necesario recordar todos estos personajes para disfrutar de una pintura. Aunque para quienes conocen al menos a Polanski y McQueen, lo que está sucediendo les parecerá mucho más emocionante e ingenioso. Después de todo, el director incluso volvió a filmar algunas escenas de una película famosa.

Pero aquellos que no han oído hablar de Sharon Tate o de la secta Charles Manson probablemente perderán mucho. Por lo tanto, vale la pena leer al menos un par de artículos generales sobre estos personajes con anticipación.

En el mundo moderno, muchos temen los spoilers incluso de películas biográficas sobre personajes famosos como Freddie Mercury y Elton John. Quizás así es como las cintas sobre ellos realmente se ven más interesantes, e incluso puede que te sorprendan los giros de la trama. Pero Tarantino tiene exactamente el caso contrario.

Cuanto más sepa sobre los prototipos de héroes de la vida real y el contexto histórico, mejor.

Varios momentos atmosféricos importantes se basan precisamente en el hecho de que el espectador ya comprende los indicios oscuros. Un pequeño Charlie llega a la casa de Tate y le pregunta a un invitado sobre los inquilinos anteriores, Booth conoce a la chica y la lleva al rancho Spahn, donde una vez se filmaron los westerns. Sería mejor si estos nombres y títulos significaran algo para el espectador.

Y el hecho de que la joven y alegre Sharon disfrute de la vida y planee dar a luz es muy importante para la atmósfera perturbadora. Todo esto puede parecer innecesario y sin sentido, bombeando sin resultado. Pero solo si no sabes cómo terminó esta historia. Pero vale la pena entenderlo, al menos superficialmente, y puedes sentir la tensión misma cuando los momentos brillantes ya insinúan una tragedia.

Pero no olvide que Quentin Tarantino nunca aspiró ni al documental ni al realismo. Realiza largometrajes. Y "Once Upon a Time in … Hollywood" no es una excepción. Además, con un título que copia el comienzo tradicional de cualquier cuento de hadas y cuentos.

Este es el verdadero Tarantino de nuevo

Puede hablar todo lo que quiera sobre técnicas nuevas y antiguas y explicar las complejas ideas del director. Aún así, la principal ventaja de Once Upon a Time in Hollywood y el principal factor que atrae a los espectadores a los cines sigue siendo el siguiente: se trata de una película de Quentin Tarantino.

Y los fanáticos del maestro no se sentirán decepcionados en lo más mínimo. El director todavía trabaja muy bien con los actores. DiCaprio, por todos sus grandes servicios a Nolan, Scorsese e Iñarritu, se revela de una manera completamente nueva. Brad Pitt juega como si se estuviera divirtiendo en el set. Y Margot Robbie es increíblemente encantadora, y Tarantino no se ha olvidado de su fetiche de pies favorito.

El resto de los favoritos del director también están pasando. A veces, incluso en papeles muy pequeños, deleita al espectador con rostros familiares y habilidades.

Tarantino vuelve a lanzar una gran cantidad de chistes grotescos y de texto. Probablemente hay más comedia aquí que en todos sus trabajos anteriores. También dispara con mucho estilo, imitando tomas clásicas y creando una serie visual única: todo parece sacado de fotografías de finales de los sesenta.

Quentin Tarantino ha dicho durante mucho tiempo que hará solo 10 películas en su vida. No se sabe exactamente qué hará a continuación. Pero con el pasado, tanto el suyo como el de Hollywood, ya se ha despedido. Brillante, conmovedor y muy ingenioso. De la manera que solo él puede.