Por qué la serie "Vuelo" con Mikhail Efremov resultó ser ambigua

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El espectáculo es intrigante con una idea original y repugna con su encarnación.

El 25 de enero se estrenará la serie de televisión "Flight" en el canal de televisión TNT y en la plataforma online Premier. Este es el debut como director del guionista y productor Pyotr Todorovsky Jr. Basándose en su filmografía, era difícil imaginar cómo resultaría el nuevo proyecto. En la lista de sus obras - el guión de la película desastrosa "Jolly Fellows", y esto es alarmante. Sin embargo, en el otoño de 2020 Poljot ganó el premio principal del festival Serial Killer en Brno.

La trama se basa en la historia de compañeros que se van de viaje de negocios. La empresa es muy heterogénea: hay un abogado aficionado, un callado escritor del departamento financiero, una mujer tímida y otros personajes pintorescos.

En el aeropuerto, los héroes se dan cuenta de que cometieron un error con el lugar de salida. Están lejos del destino, pero ya llegaron tarde para el vuelo. Mientras intentan comprar boletos nuevos, descubren que su avión se estrelló. Este evento provoca cambios dramáticos en la vida de los personajes.

El suelo para el desarrollo de la acción es muy nutritivo. Sin embargo, el programa tiene fortalezas y debilidades.

Idea principal original

Los accidentes de avión, desafortunadamente, no son un evento tan raro. Pero muchas personas se salvan de un triste destino poco antes de aterrizar. Alguien llega tarde al vuelo, otros eligen una hora de salida posterior. Mientras los medios de comunicación y el público hablan sobre las víctimas del accidente aéreo, los supervivientes siguen desenfocados. Pero su vida, obviamente, está ensombrecida por un evento terrible y se vuelve algo diferente.

Los creadores de "Flight" están desarrollando una idea tan exitosa, sin embargo, lo hacen de manera demasiado atrevida.

Pero eventos demasiado poco realistas

Al ver la serie, quiero exclamar: "¡No lo creo!". Está claro que sería extraño filmar sobre la vida ordinaria de una persona común. Sin embargo, las historias que se cuentan en Flight a menudo te dan ganas de fruncir el ceño con escepticismo.

Por ejemplo, un cónyuge que ha estado casado durante 7 años no puede sentarse y discutir abiertamente el problema en la familia. Parece que la pareja no resolvió en absoluto los problemas difíciles. Es decir, estaba en el vacío o en el país de los ponis arcoíris.

Hay otro ejemplo de cómo la ficción trasciende fronteras. Los síntomas del trastorno obsesivo compulsivo en una de las heroínas no disminuyen cuando se trabaja con un psicólogo, sino que desaparecen después del whisky y el coqueteo con un colega.

En algunos momentos, el absurdo llega al extremo. Entonces, hay un episodio donde un personaje con una herida severa en metáforas sutiles discute el significado de la palabra "verdad".

Tales irregularidades distraen al espectador de los eventos, molestan e interfieren con la empatía con los héroes.

Intrigante narración no lineal

Cada nuevo episodio está dedicado a un personaje. Se nos cuenta cómo vivió antes de la salvación milagrosa y qué hizo después. El espectador ya está familiarizado con este esquema de desarrollo de la trama: se utilizó en la serie de televisión rusa "The Game for Survival" y "Call Center".

Muy rápidamente, el espectador se da cuenta: el vuelo desafortunado no es lo peor en el destino de los héroes. Algo más había sucedido y todos terminaron en el fondo. Pero qué se desconoce exactamente.

Entonces, cada episodio no solo nos devuelve al comienzo de la historia y muestra el desarrollo del personaje, sino que también cuenta los detalles del caso, que terminó en un colapso general. Este enfoque recuerda dolorosamente al programa de culto estadounidense "Lost" y literalmente te hace ver la serie más a fondo.

Por cierto, "Flight" captura desde los primeros fotogramas. El montaje lado a lado nos muestra a un hombre corriendo, un ama de casa sirviendo la cena y un baúl humeante. Por supuesto, el espectador intenta inmediatamente armar el rompecabezas a partir de estos eventos. Y la presentación pegadiza se mantiene durante todo el espectáculo.

Pero el desarrollo ilógico de los personajes

En un principio, la variedad de personajes nos promete historias para todos los gustos. Parece que un escritor humilde hablará poéticamente de repensar la vida, y un abogado grosero contará su indiferencia. Cada espectador tiene la oportunidad de sentir sentimientos cálidos por al menos un héroe. Esto significa que será un gran placer seguir la continuación de la serie.

Luego, en el otro lado de la pantalla, comienza un juego con las expectativas de la audiencia, y Todorovsky realmente logra engañarlos. Exactamente lo que les sucede a los personajes que no esperamos de ellos. Es cierto que el creador pinta a sus personajes con trazos demasiado atrevidos. Con el desarrollo de la trama, los personajes se parecen cada vez más entre sí.

Por ejemplo, casi todo el mundo empieza a sentir la necesidad de vengarse, pasar por encima de sus cabezas y meterse en problemas. Parece muy pretencioso: un intelectual se convierte en un criminal y una chica modesta se convierte en una seductora.

Paradójicamente, la repulsiva imprevisibilidad de los personajes se combina con una elaboración superficial de los personajes. Al adquirir rasgos extraterrestres, los personajes siguen siendo esclavos de los estereotipos. Por ejemplo, la frívola secretaria Kitten comienza a comportarse como una amazona luchadora, pero al mismo tiempo hace cosas muy estúpidas.

La elección de los nombres de habla (Gatito, Zhabenko y otros) también es pegadiza aquí, lo que obliga al espectador a formarse una opinión sobre los personajes de antemano.

Buen trabajo actoral

La serie también contó con actores jóvenes y brillantes (Yulia Khlynina, Pavel Tabakov) y sus colegas consumados, por ejemplo, Oksana Akinshina y Mikhail Efremov. El carácter de este último es aterrador por el hecho de que en parte repite el triste destino del artista. El héroe se sienta al volante borracho y termina mal.

Los personajes secundarios evocan inesperadamente simpatía. Sus personajes tienen menos textura (en contraste con los personajes centrales) y, por lo tanto, parecen realistas. Actuar en tales condiciones, por defecto, se vuelve más orgánico.

También es agradable que los actores notables no interpreten a los personajes principales, incluidas Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kalyuzhny y no solo.

Pero elementos de arte extranjero

Al parecer, para revivir a los personajes, Todorovsky prescribe palabras obscenas en el guión. Se espera escucharlos de boca del impúdico abogado Zhabenko, pero el abuso de otros héroes parece desmotivado. En su mayor parte, estos episodios parecen extraños, porque las malas palabras no siempre están asociadas con los eventos. Uno tiene la impresión de que se trata de un mate por el mate, que pretende provocar a la audiencia y no reflejar el estado del héroe.

Pero la solución a esta naturaleza inorgánica es muy sencilla. Se han creado dos versiones de la serie. El primero tiene un límite de 16+ y se mostrará en TNT. El otro, etiquetado 18+, se lanzará en la plataforma Premier. Está claro que es mejor incrustar fragmentos con obscenidades en el guión, para que luego se puedan quitar fácilmente de la cinta terminada. De ahí viene el eclecticismo.

Algunas bandas sonoras también se pueden llamar extranjeras. Por ejemplo, la historia de una familia común de Moscú se cuenta con la música pop estadounidense de mediados del siglo XX. Crea disonancia y parece ridículo.

También existen soluciones visuales que causan confusión. Como regla general, el director establece la escena de manera hermosa y difícil cuando quiere decirnos algo importante. Sin embargo, en "Vuelo" no siempre es posible comprender el propósito de tales episodios. Un ejemplo llamativo es la pieza en la que el héroe de Nikita Efremov baila con un revólver. El espectador ya sintió que algo andaba mal cuando vio el arma. ¿Por qué saborear este momento?

Otro ejemplo de una imagen que lastima tus ojos es la pantalla de presentación de un episodio. Es un corte de marcos de accidentes aéreos. Al comenzar a ver la serie, muchos espectadores quieren relajarse y divertirse. Ciertamente, tal introducción no ayuda con esto.

Todavía es difícil decir qué tan exitoso será el proyecto: sus ventajas y desventajas son igualmente fuertes. Quizás en la secuela veremos una narrativa más sutil y uniforme, donde se hará hincapié en la diversidad de naturalezas humanas. Pero tal vez los creadores del espectáculo refuercen los momentos ya desafortunados. Entonces "Flight" se convertirá en una colorida danza circular de fábulas y personajes caricaturizados.