¿Cómo resultó la serie "Chapelwaite" basada en Stephen King?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El proyecto con Adrian Brody combina terror gótico y drama, aunque a veces parece demasiado aburrido.

El 23 de agosto en el canal estadounidense Epix (en Rusia - en Amediateka) comienza la serie "Chapelway". Está basado en un cuento de Stephen King "El asentamiento de Jerusalén", una precuela de la novela "Lot" (también se traduce como "El lote de Salem" o "El lote de Salem").

Los escritores Jason y Peter Philardi y el director Burr Steers llevaron la trama de King a un drama extraordinario sobre la herencia y la obsesión familiares. Por lo tanto, el espectáculo a veces da mucho miedo. Aunque la prolongación y los elementos místicos demasiado predecibles estropean en parte la atmósfera.

Una historia de crueldad humana

Cuando era niño, Charles Boone (Adrian Brody) intentó matar a un padre angustiado. Debido a esto, el héroe se alejó de sus familiares y viajó durante muchos años. Pero después de la muerte de su esposa, Charles se muda con sus dos hijas y su hijo a Chapelwaite, la propiedad de su difunto primo Stephen. Contrata a la institutriz Rebecca Morgan (Emily Hampshire) e intenta montar un negocio en la cercana ciudad de Prichers Corner.

Resulta que a todo el distrito no le gusta la familia Boone, considerándola loca y peligrosa. Charles intenta, sin éxito, demostrarles a los demás que quiere vivir en paz y desarrollar la ciudad. Pero pronto comienzan a ocurrir crímenes violentos en las cercanías, y toda la culpa recae en los Boons. Mientras tanto, el héroe comienza a tener extrañas visiones.

Hagamos una reserva de inmediato de que "Chapelwight" debe atribuirse a los sloburns, historias en las que la trama se desarrolla muy lentamente, forzando gradualmente una atmósfera sombría. Después de una introducción dinámica llena de crueldad exagerada, la acción se ralentizará durante mucho tiempo para familiarizar al espectador tanto con los personajes principales como con el nuevo lugar en el que se asentaron. En este caso, este enfoque se puede percibir de dos maneras.

Por un lado, te permite revelar mejor la parte más exitosa de la serie. Un espectador atento comprenderá que los autores no hablan tanto de monstruos, asesinatos y visiones, sino de problemas familiares y relaciones entre personas. Además, el tema se sirve en el espíritu de Haunting of the Hill House de Mike Flanagan, o incluso de Ari Astaire's Reincarnation.

"Chapelwaite" habla del valor de los lazos familiares: no en vano se sumaron a la adaptación cinematográfica los hijos de Charles, que no estaban en el original. Su comunicación con su padre se mostró lo más cálida y conmovedora posible. Particularmente prominente es la hija menor de Loa, físicamente y emocionalmente traumatizada, interpretada por Sirena Gulamgaus.

Al mismo tiempo, "Chapelwaite" revela el tema favorito del mismo Astaire: tu familia es tu celda, no hay escapatoria de la herencia. Por eso es tan fuerte la creciente locura del protagonista. Charles intenta convencer a todos de que está lo más lejos posible de la extrañeza de sus familiares, pero poco a poco él mismo se va por su camino.

Por otro lado, la narración pausada a veces arrastra demasiado la trama. En "Chapelway" hasta episodios de 10 horas, ya veces los autores tienen que distraerse para hacer algo para mantener el tiempo. Las relaciones de los Boons con los habitantes de la ciudad vecina parecen complementar bastante bien la acción: los habitantes típicos temen lo nuevo y culpan de todos sus miedos a un enemigo, que ellos mismos han inventado. Pero las historias personales de los habitantes de Pricher's Corner están lejos de ser siempre interesantes y parecen simples rellenos, líneas laterales que deberían obstruir el tiempo.

Suspenso exitoso y terror simple

"The Settlement of Jerusalem" de Stephen King, con su atmósfera e incluso escenas individuales, claramente aludía a los clásicos del horror gótico. En primer lugar, la historia "Las ratas en las paredes" de Howard Phillips Lovecraft y la novela "La guarida del gusano blanco" de Bram Stoker. Vale la pena dar crédito a los autores de la adaptación cinematográfica: intentaron mantener una atmósfera mística e inquietante, y no hicieron de toda la serie un conjunto de gritos. Pero la actitud demasiado reverente hacia los clásicos casi priva a la historia de sorpresas.

Al principio, la antigua propiedad en sí, donde llegaron los Boons, es aterradora. La forma en que el personaje de Brody escucha constantemente los sonidos de las paredes deja al espectador sin aliento. Gran parte de la acción se desarrolla a la luz de lámparas de aceite. Y en las escenas nocturnas, la niebla a menudo se pone al día, haciendo que la imagen sea fría. Estas no son técnicas muy difíciles, pero encajan bien en la trama y funcionan muy bien.

También hay partes de la serie que son típicas de las películas de terror simples. Por ejemplo, las alucinaciones del héroe asociadas con los gusanos. Y aquí estas criaturas no solo provocan un sentimiento de disgusto, sino que sirven como reflejo del estado mental del personaje. Aunque en la escena donde el héroe toma la navaja, es mejor que los especialmente impresionables cierren los ojos de antemano: no todos pueden soportarlo.

Pero a mitad de temporada, la trama cambia de dirección. Aparece un terrible maníaco, y luego fuerzas sobrenaturales, lo que acelera la acción: el cuarto episodio finaliza de forma muy dinámica. Por desgracia, al mismo tiempo, el suspenso exitoso se cambia por el terror clásico, que es más entretenido que aterrador. Después de todo, las emociones humanas en esta historia funcionaron mejor que los monstruos.

Grandes actores y fácil rodaje

Muchos espectadores se sentirán atraídos por ver la serie de Adrian Brody en el papel principal. Y sacarán el máximo partido a este proyecto. Quizás el ganador del Oscar no dé su mejor actuación, pero cada vez que aparece en la pantalla, su héroe atrae toda la atención. Brody muestra la transformación del personaje de un episodio a otro. Al principio es derrotado por pérdida, pero todavía está enérgico y lucha hacia adelante, y pronto ya duda de su idoneidad. Su susurro molesto en algunas escenas te pone la piel de gallina.

Afortunadamente, es interesante ver no solo al personaje principal. Emily Hampshire, de quien todo el mundo ya se ha enamorado de "Sheets Creek", hace un excelente trabajo interpretando el papel de Rebecca Morgan. La motivación de su personaje al principio parece demasiado superficial, pero los autores revelan gradualmente la imagen. En su mayor parte, la niña es responsable de la voz de la razón y se convierte en el vínculo entre la familia Boone y la gente del pueblo.

Pero con los personajes secundarios y el desarrollo general de "Chapelwaite" se enfrenta mediocre. El resto de las caras a menudo se ven estereotipadas y se necesitan simplemente para complementar la historia. No tienen rasgos memorables. Aunque alguien pueda estar enganchado a pequeñas tragedias humanas que todo habitante de la ciudad esconde del resto.

El vestuario y el entorno están mejor elaborados que en proyectos históricos baratos como Las crónicas de Frankenstein. Pero aún así, en las escenas de la multitud en la calle, la teatralidad se siente demasiado. Y la ropa de muchos héroes parece que solo se quita de los maniquíes. Aunque es fácil acostumbrarse a tal convención, dado el misticismo y la locura de la trama.

Pero el enfoque del trabajo con la cámara es confuso. Momentos muy buenos, que provocan ansiedad, a veces conviven con una edición irregular. En el habitual diálogo tranquilo de las institutrices con los niños, los ángulos de la cámara cambian literalmente cada 2-3 segundos, como si los autores temieran que el público se aburriera rápidamente. Pero si esto sucede, es más probable que se deba a otra escena prolongada y no a un cuadro demasiado largo.

"Chapelwaite" es una serie mística atmosférica en un entorno histórico, que se basa en el juego de los principales actores y temas de la vida. Sumerge a los héroes en la agitada vida y te hace pensar en el legado familiar. Sin embargo, la narrativa prolongada y las tramas clásicas demasiado predecibles pueden estropear en parte la impresión. Por lo tanto, vale la pena sintonizar con anticipación para una historia emocional pausada.