15 películas que cambiaron la cinematografía

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Imágenes que se han convertido en un gran avance en la construcción de la trama, la calidad del rodaje y los efectos especiales.

1. Acorazado "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drama, histórico.
• Duración: 75 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La película épica de Sergei Eisenstein habla de un evento real: el levantamiento en el acorazado "Prince Potemkin" en 1905. Indignados por la mala calidad de la comida, los marineros se apoderaron del barco. Más tarde, el estado de ánimo rebelde se extendió a los habitantes de Odessa. La historia terminó con el tiroteo de civiles.

Eisenstein se ha ganado la reputación de experimentador en el cine. Y en la película "El acorazado Potemkin" "hay efectos visuales asombrosos para esa época, por ejemplo, los leones de piedra cobran vida.

Pero el principal logro del director en esta película es un trabajo magistral con los ángulos y la edición. La atmósfera se crea utilizando primeros planos y mostrando el mismo evento desde diferentes ángulos. Estas técnicas sumergen completamente al espectador en lo que está sucediendo.

Son los hallazgos del "Acorazado Potemkin" los que han sido utilizados durante muchos años por directores, camarógrafos y editores de casi todo el mundo.

2. Cantante de jazz

• Estados Unidos, 1927.
• Musical, drama, comedia.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich sueña con interpretar jazz. Pero proviene de la familia de un cantante de la iglesia judía, y su familia está en contra de su carrera musical. Una estrella de la comedia enamorada de él ayuda al héroe a abrirse paso.

Esta imagen abrió la era de las películas sonoras. Anteriormente, las películas solo usaban inserciones con números musicales o sonidos de fondo. En "The Jazz Singer" aparecieron por primera vez escenas con el discurso de los actores. En total, duran unos dos minutos, sin contar algunas canciones. Sin embargo, a partir de ese momento, el cine mudo se está convirtiendo poco a poco en una cosa del pasado.

Es irónico que la primera línea pronunciada en esta cinta fuera la frase: "Espera, todavía no has escuchado nada".

3. Blancanieves y los siete enanitos

• Estados Unidos, 1937.
• Cuento de hadas, musical.
• Duración: 83 minutos.
• IMDb: 7, 6.

La adaptación del famoso cuento de hadas del estudio de Walt Disney habla de la princesa Blancanieves, a quien su malvada madrastra quería matar. La niña tuvo que huir al bosque, donde fue resguardada por siete enanos que trabajaban en una mina de diamantes.

A veces, esta caricatura se llama la primera película animada de larga duración. De hecho, allá por 1917, el animador argentino Quirino Cristiani creó la película satírica Apóstol, que duró unos 70 minutos. Sin embargo, esto no quita mérito a los méritos de "Blancanieves" en absoluto. Después de todo, demostró que los niños pueden sentarse en el cine durante casi una hora y media.

Además, la caricatura fue un avance técnico: el estudio de Disney utilizó tecnologías innovadoras para hacer que los personajes dibujados se parecieran lo más posible a personas reales. Antes de eso, cada movimiento del héroe constaba de diez cuadros intermedios. En Blancanieves, el número se duplicó y la imagen se volvió más suave. Además, en aras del realismo, se agregaron suspiros, columpios y otros pequeños gestos.

Las enormes inversiones (alrededor de un millón y medio de dólares) se amortizaron con intereses. Blancanieves y los siete enanitos no solo ayudaron a fortalecer la posición financiera de la compañía, sino que también abrieron el camino para otros dibujos animados de larga duración, que luego se hicieron famosos para Disney.

4. Ciudadano Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Duración: 119 minutos.
• IMDb: 8, 3.

El magnate de los periódicos Charles Foster Kane muere en su casa mientras pronuncia la palabra capullo de rosa. La muerte de una persona tan famosa provoca una reacción violenta del público, y el periodista Thompson tiene la tarea de aclarar su pasado.

El director Orson Welles es otro experimentador en el mundo del cine. Su Citizen Kane marcó el comienzo de una era de películas independientes realizadas según la visión del director, sin la influencia de los productores de estudio en el proceso creativo.

Igualmente importante, Wells se alejó de la forma lineal tradicional de narración en esta película. Citizen Kane está lleno de flashbacks que revelan gradualmente el pasado del protagonista. Sin esta película, ciertamente no habría existido el trabajo de Quentin Tarantino, Martin Scorsese y muchos otros directores famosos.

5. Siete samuráis

• Japón, 1954.
• Drama, aventura.
• Duración: 207 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Japón del siglo XVI. Para proteger la aldea de las constantes incursiones de una banda de merodeadores, los residentes contratan a un samurái experimentado. Reúne un equipo de siete y ayuda a todos a unirse contra un enemigo común.

La película clásica de Akira Kurosawa se ha convertido en el prototipo de muchas películas de acción. Los ecos son evidentes en el remake explícito de Los siete magníficos y otros westerns, así como en Star Wars. El caso es que Kurosawa tocó temas que son relevantes en todo momento.

Además, el director creó un esquema de referencia para trazar y revelar personajes, que todavía se usa en la actualidad. En "Seven Samurai" se introducen gradualmente personajes importantes, luego se muestran sus conflictos e intentos por encontrar un lenguaje común. Los héroes se comunican con representantes de otra clase, se preparan para la batalla principal y, finalmente, se enfrentan a los villanos.

Las referencias a esta secuencia de eventos se pueden encontrar en docenas de películas, desde la película soviética Only Old Men Go to Battle hasta Marvel's The Avengers.

6. Psicosis

• Estados Unidos, 1960.
• Thriller, detective.
• Duración: 109 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane roba dinero espontáneamente en el trabajo y se va de la ciudad. De camino, se detiene en un motel. Está dirigido por Norman Bates, un joven agradable que tiene una relación muy extraña con su madre.

Alfred Hitchcock es llamado el maestro del suspenso por una razón. "Psycho" allanó el camino para toda una dirección de terror y thrillers, donde una atmósfera oscura se bombea con primeros planos, sombras y ralentización del ritmo. La influencia de la película se siente tanto en The Shining de Stanley Kubrick como en Solstice de Ari Astaire.

Además, "Psycho" es considerado uno de los progenitores de tramas cinematográficas con un giro brusco en el final, así como el predecesor de slashers, un subgénero de películas de terror en el que un maníaco mata a adolescentes.

7. Ocho y medio

• Italia, Francia, 1963.
• Drama.
• Duración: 138 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El director Guido Anselmi planea rodar una nueva película. Todo está listo para empezar a trabajar, pero el autor se da cuenta de que está decepcionado de la vida y se encuentra en un callejón sin salida creativo. Guido no puede pensar en una imagen futura de ninguna manera y, a menudo, se sumerge en fantasías.

La película de culto de Federico Fellini es una auténtica oda a la imaginación, que destruye los límites de la realidad. El director fue uno de los primeros en alejarse de una historia lógica y coherente, permitiendo al espectador decidir qué sucede realmente en la pantalla.

Esta estructura le da al autor más espacio para la autoexpresión. Gracias a esta película se estrenaron muchas películas de David Lynch, Darren Aronofsky y otros directores independientes amantes del surrealismo y la "lógica del sueño".

8.2001: Una odisea espacial

• Estados Unidos, Reino Unido, 1968.
• Thriller de ciencia ficción.
• Duración: 162 minutos.
• IMDb: 8, 3.

En tiempos prehistóricos, el monolito negro convierte al Australopithecus en humanos. Millones de años después, la humanidad encuentra una piedra similar en la Luna, enviando una poderosa señal en algún lugar de la región de Júpiter. El barco de investigación Discovery se envía allí. Sin embargo, el ordenador de a bordo HAL 9000 tiene sus propias instrucciones.

La película de Stanley Kubrick fue un gran avance en términos de efectos visuales. El director trabajó muy escrupulosamente cada detalle, incluso utilizó modelos de barcos de diferentes tamaños en el rodaje. En la escena final, cuando el héroe atraviesa una experiencia psicodélica durante el vuelo, se utilizó por primera vez una nueva técnica: los marcos se filmaron a través de una ranura estrecha en la tapa de la lente y luego se pegaron, creando una imagen deformada.

Además, Stanley Kubrick ha estrenado una película completamente atípica para la ciencia ficción. Se trata de una película filosófica con una trama ambigua que los espectadores pueden interpretar a su manera. Las citas de "A Space Odyssey" se pueden ver en las películas hasta el día de hoy. Por ejemplo, en Interstellar o en la pintura de 2019 To the Stars.

9. Mandíbulas

• Estados Unidos, 1975.
• Horror, thriller.
• Duración: 124 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El alguacil de la policía local descubre los restos de una niña en la orilla, que fue despedazada por un enorme tiburón blanco. Cada día crece el número de víctimas, pero la administración municipal no se atreve a avisar a los vecinos del peligro. Luego, el sheriff se une a un cazador de tiburones y oceanógrafo. Juntos quieren atrapar al monstruo.

Steven Spielberg no fue el primero en hacer una película sobre animales espeluznantes. Y se crearon efectos especiales geniales antes que él. Sin embargo, fue esta cinta la que se convirtió en el primer verdadero éxito de taquilla. Con un presupuesto de solo 7 millones en la taquilla de EE. UU., Ganó más de 200. Después del lanzamiento de Tiburón, los éxitos de taquilla se destacaron como un género independiente: estas películas, por diseño, deberían causar revuelo y recaudar una gran taquilla..

Sin embargo, el mérito de Spielberg no es solo este. El tráiler fue la verdadera revolución. Gracias a la versión corta de la imagen, los posibles espectadores pudieron sentir lo que les espera en el cine.

10. Star Wars: Episodio 4 - Una nueva esperanza

• Estados Unidos, 1977.
• Ciencia ficción, acción, aventura.
• Duración: 121 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Una galaxia lejana está sufriendo la opresión del cruel emperador y su compañero Darth Vader. La resistencia está casi rota, pero los rebeldes tienen una nueva esperanza: un joven Jedi llamado Luke Skywalker.

El aspirante a director George Lucas ha reunido una variedad de tramas tradicionales en la película. Hay ecos de las películas, los westerns, los cómics de Kurosawa e incluso el estilo del héroe. Al mismo tiempo, la película se presenta en forma de un éxito de taquilla espectacular.

Lucas inventó nuevas técnicas para disparar, por ejemplo, el control de movimiento, repitiendo el movimiento de la cámara a lo largo de la misma trayectoria. Esto nos permitió hacer escenas con efectos de computadora más dinámicas. El resultado fueron espectaculares batallas de naves espaciales, luchas con sables de luz y una gran cantidad de robots extraños.

Otro mérito de Star Wars es que hicieron que la ciencia ficción fuera más fácil y comprensible para niños y adolescentes.

11. Cazafantasmas

• Estados Unidos, 1984.
• Comedia, fantasía.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Los neoyorquinos se encuentran cada vez más con fantasmas. Por lo tanto, los científicos entusiastas comienzan a luchar contra la amenaza sobrenatural.

Los Cazafantasmas son una mezcla perfecta de comedia, fantasía e incluso terror, y la acción se desarrolla muy rápidamente. Esto trajo éxito y permitió a la audiencia atraer a los cines que estaban vacíos en el verano.

Así, 10 años después de "Tiburón" apareció la primera "superproducción de verano", es decir, una película ligera y positiva con personajes vívidos, una trama dinámica y un mar de humor.

12. Pulp Fiction

• Estados Unidos, 1994.
• Crimen, comedia.
• Duración: 154 minutos.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega y Jules Winfield discuten asuntos personales, diferencias culturales e intervención divina. Y al mismo tiempo cumplen las órdenes de su jefe Marcellus Wallace. Al mismo tiempo, el boxeador Butch se enfrenta al propio jefe de la mafia, tratando de escapar del combate acordado.

El segundo trabajo de dirección de Quentin Tarantino es un ejemplo perfecto de cine posmoderno. Se presenta una trama bastante simple de forma no lineal, y los temas criminales se mezclan con numerosos chistes. Pero lo más importante es que la película está literalmente repleta de citas y referencias al cine clásico.

El caso es que en su juventud, Tarantino trabajó en la distribución de videos. Habiendo decidido tomar la dirección, simplemente transfirió a las pantallas todo lo que él mismo amaba. Después de él, esta técnica se hizo muy popular, recordemos al menos la serie "Stranger Things".

13. Toy Story

• Estados Unidos, 1995.
• Comedia, aventura.
• Duración: 81 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Los juguetes de Andy Davis cobran vida cuando se va. El favorito del niño siempre ha sido el vaquero mecánico Woody. Pero ahora el astronauta de moda Buzz Lightyear ha aparecido en la habitación, y Woody tiene algo de qué preocuparse.

El lanzamiento de Toy Story en 1995 revolucionó la animación. La película de Pixar fue la primera caricatura en 3D creada por completo en una computadora.

Además, Pixar ha cambiado su enfoque del contenido. Personajes completamente atípicos han demostrado que puedes prescindir de las princesas y canciones de Disney habituales en los largometrajes. La trama de "Toy Stories" es interesante tanto para adultos como para niños. Fue esta imagen la que se convirtió en el presagio de "Shrek", "Ice Age" y "Zootopia".

14. Matriz

• Estados Unidos, Australia, 1999.
• Thriller de ciencia ficción.
• Duración: 136 minutos.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson lleva una doble vida. Durante el día trabaja en la oficina más común y por la noche se convierte en un hacker legendario llamado Neo. Pero un día, el héroe descubre que todo el mundo familiar es solo una simulación por computadora. Es Thomas quien se convertirá en el elegido que salvará a las personas del poder de las máquinas.

La película de las hermanas Wachowski contiene tramas clásicas del cyberpunk: dudas sobre la realidad del mundo, el declive de la sociedad en el contexto del desarrollo de la tecnología y mucho más. Sin embargo, The Matrix logró combinarlos con acción genial y artes marciales.

La principal ventaja de la imagen fue el rodaje. Los Wachowski perfeccionaron y popularizaron la tecnología de tiempo de bala, lo que permitió que la cámara volara alrededor de los actores que estaban congelados durante una pelea. Después del lanzamiento de la película, estas escenas se usaron a menudo en éxitos de taquilla.

15. Avatar

• Estados Unidos, 2009.
• Ciencia ficción, acción, aventura.
• Duración: 162 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully es un ex marine que está confinado a una silla de ruedas. En lugar de su hermano, termina en el planeta Pandora, donde los terrícolas extraen un valioso mineral. Jake aprende a transferir su conciencia a un avatar, una criatura artificial que se parece a los nativos de los Na'vi. Pero las acciones de la gente son desastrosas.

Hasta el lanzamiento de The Avengers: Endgame, esta película en particular de James Cameron siguió siendo el éxito de taquilla más taquillero de la historia. Y esto es bastante lógico. En primer lugar, Cameron desarrolló la tecnología 3D y la audiencia parecía estar en un planeta ficticio.

Y en segundo lugar, fue uno de los primeros en crear una animación facial tan realista en una computadora. Durante el rodaje, el director vio en tiempo real cómo se verían los personajes después del procesamiento programado. Esto hizo posible combinar vívidas emociones humanas y rostros extraterrestres. Ahora bien, esta tecnología se utiliza a menudo en el cine de ciencia ficción.