Por qué Queen's Move y Anya Taylor-Joy merecen un Globo de Oro

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La serie es increíblemente hermosa y emotiva sobre el ajedrez y el crecimiento.

El nuevo trabajo del guionista de "Logan" Scott Frank llamó la atención en los primeros días después de su lanzamiento en Netflix. La adaptación del libro del mismo nombre de Walter Tevis estableció The Queens Gambit está rompiendo el récord de audiencia de Netflix en el récord de vistas por mes (luego superado por los Bridgerton), y las calificaciones tanto de críticos como de usuarios siguen constantemente por encima del 90%.

El proyecto ganó la categoría de Mejor Miniserie en los Golden Globe Awards, y Anya Taylor-Joy fue nombrada Mejor Actriz de Miniserie.

Y es bien merecido. Después de todo, Frank no solo mostró muy bellamente no el deporte más espectacular: el ajedrez, sino que también creó un drama magnífico sobre la lucha contra los demonios internos.

Un cuento de hadas sin villanos

Tras la muerte de su madre, la joven Elizabeth Harmon acaba en un orfanato. Los niños son criados allí con severidad, pero sin una crueldad grotesca. Es cierto que entre las drogas que se administran a las salas hay tranquilizantes fuertes y Beth desarrolla dependencia de las drogas desde una edad temprana.

Un día, la niña conoce a un conserje que está jugando al ajedrez consigo mismo. Aprovecha para enseñar a Beth, y resulta que ella es increíblemente talentosa en este deporte. Más tarde, la heroína ya adulta comienza a participar en varias competiciones de ajedrez y rápidamente se convierte en líder. Ahora solo tiene que derrotar al campeón soviético. Pero para esto, Beth necesita hacer frente a sus adicciones al alcohol y las pastillas.

Al principio, puede parecer que la joven heroína tendrá que superar todas las dificultades típicas asociadas con la carrera de una mujer en un mundo tradicionalmente masculino. Además, en los Estados Unidos de los años 60, cuando se desarrolla la acción principal, este problema era muy urgente.

Pero Scott Frank se centra en algo completamente diferente. Si miras de cerca, no hay antagonistas per se en esta historia. Durante un par de minutos, aparecerán malvados agentes de la KGB de la URSS y el padre adoptivo cometerá varias mezquindades. Pero estos son personajes demasiado secundarios y formales. La mayoría de las veces, la heroína solo se encontrará con personas dignas. Y la lucha principal tiene lugar en su alma. Y aquí también el autor no se inclina a una moralización excesiva.

Por supuesto, el alcoholismo y la dependencia de las pastillas son perjudiciales para el cuerpo, pero incluso estos hábitos no se presentan como un mal absoluto. Beth se pregunta si puede ser tan buena jugadora si renuncia a sus afectos. Lo mismo ocurre con su comunicación con la gente. Una niña introvertida tiene problemas con la socialización, pero no siempre lo sufre.

En el caparazón de un drama deportivo tradicional, el director cuenta la historia de crecer y encontrarse a sí mismo. Es este enfoque el que hace posible que una trama completamente típica sea conmovedora y emocionante. El espectador está más preocupado no por la victoria de Beth sobre otro oponente, sino por su estado emocional. El ajedrez aquí solo sirve como un espejo de sus problemas.

Queen's Move no es una historia completamente realista. Una parte de lo fabuloso se ha agregado especialmente a la serie. Al igual que el personaje principal de Alicia a través del espejo de Lewis Carroll, Beth va de peón a reina: no en vano en el final caminará por las calles con un atuendo blanco que insinúa claramente una pieza del tablero. Esta es una historia típica sobre la "pequeña locomotora que pudo". Pero una ingenuidad tan sincera es solo una ventaja para la historia.

Deporte perfecto

El autor del libro original, Walter Tevis, se hizo famoso gracias a la novela de ciencia ficción El hombre que cayó a la Tierra. Pero "Queen's Move" (aunque sería más correcto traducir "Queen's Gambit") es su trabajo más personal.

El autor adoraba el ajedrez y en este libro simplemente confesó su amor. Gracias a esto, en la novela, y luego en la serie, el juego se convirtió en un deporte ideal donde se encuentran los rivales más dignos.

A Beth nunca se le niega una coincidencia debido a su género o incluso a su edad. Durante el juego, los oponentes pueden ser duros o demasiado emocionales, pero cada vez después del partido se agradecen entre sí. E incluso el principal temor de Beth, el gran maestro ruso Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky), resulta ser una persona muy digna que solo quiere una competencia justa.

Y es aún más interesante que los ajedrecistas soviéticos se muestren aquí no solo como los jugadores más poderosos, sino también como un símbolo de ayuda mutua. Simplemente se oponen a los individualistas estadounidenses que no quieren compartir sus conocimientos. No es difícil adivinar qué pasará en la final. Pero nuevamente vale la pena recordarlo: Frank no está filmando un proyecto histórico, sino un cuento de hadas moderno.

De hecho, en realidad, incluso las competiciones locales e incluso más internacionales parecen mucho más difíciles. Pero Tevis no inventó a Beth Harmon por nada, y no tomó como base una historia confiable. Aunque al mismo tiempo es difícil no notar indicios de Bobby Fischer y Nona Gaprindashvili.

Igualmente importante, Scott Frank abordó la exhibición del juego en sí en la serie de la manera más responsable posible. Después de todo, la comunidad del ajedrez derrotó una vez la película "Sacrificing a Pawn" debido a los absurdos que tienen lugar en el tablero. Garry Kasparov y Bruce Pandolfini fueron invitados a la serie como consultores, quienes ayudaron a que el juego fuera creíble. Los fanáticos de este deporte quedaron satisfechos con El gambito de la reina: una serie de Netflix donde el ajedrez se hace bien, y el interés por el ajedrez ha aumentado en muchos países del mundo.

Se pueden ver muchas más inexactitudes en la serie en relación con el mundo de los años 60 en sí. Y esto también se aplica a una América completamente de juguete, como si descendiera de postales, y a la URSS, donde un niño reparte vodka en un restaurante. Pero aquí el autor simplemente sacrificó el realismo a favor de la belleza.

Imágenes impresionantes

Scott Frank es conocido desde hace mucho tiempo como un excelente guionista: adaptó la novela "Get Shorty" para la película de Barry Sonnenfeld, trabajó con Aaron Sorkin y Steven Soderbergh, y para la película "Out of Sight" incluso fue nominado a un Oscar.. Pero después del lanzamiento de la serie "Forgotten by God", que Frank dirigió según su propio guión, quedó claro que su talento como director no es inferior al de un escritor.

Incluso si a alguien no le gusta la trama de The Queen's Move, es imposible no enamorarse de sus imágenes. Para empezar, el autor tomó a una de las actrices más brillantes de los últimos años, Anya Taylor-Joy, que ya había actuado en Eggers 'Witch y M. Night Shyamalan's Split, y creó una imagen increíble para ella. Durante siete episodios, logra cambiar muchos atuendos y peinados.

Además, la actriz tiene muchas escenas en solitario con baile, intoxicación alcohólica y otras manifestaciones de carácter rebelde. Todo esto se condimenta con una banda sonora retro y una toma perfectamente escenificada.

El resto de actores solo la ayudan, aunque hay suficientes personalidades brillantes en la pantalla. El siempre joven favorito de Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, usa sombreros de vaquero. Harry Melling demuestra una vez más que la imagen de Dudley Dursley está en un pasado lejano: ya brilló en el thriller El diablo siempre está aquí, y ahora no se pierde en el trasfondo de otros en The Queen's Turn. Puede enumerarlo durante mucho tiempo, pero es mejor simplemente mirar.

Frank incluso pudo visualizar el ajedrez. El hilo de pensamiento de la heroína se refleja en figuras que se mueven por el techo (estos momentos ya se han convertido en memes). Y durante los partidos, el director presenta una imagen perfectamente simétrica y se centra no en los movimientos en sí, sino en las emociones de los jugadores. Además, intenta prescindir de la repetición: la mayoría de los personajes parecen estar tratando de ocultar sus sentimientos. Pero aún así, los momentos en que Beth mira al oponente e inmediatamente los baja hacia atrás dicen más que diálogos completos o texto de voz en off en otros feeds.

Intentaron trasladar la novela "The Queen's Move" a las pantallas durante muchos años. En la década de los 90 lo asumió el propio Bernardo Bertolucci, y más tarde la adaptación podría convertirse en el debut como director de Heath Ledger. Pero cada vez todo se vino abajo, hasta que Scott Frank se puso manos a la obra.

Ahora es seguro decir que las expectativas valieron la pena. Es difícil imaginar al menos a alguien en el lugar de Ani Taylor-Joy. Y en formato de largometraje, difícilmente hubieran tenido tiempo de revelar a todos los héroes, y más aún de mostrar tantas tomas hermosas.