Por qué todas las personas pensantes deberían amar las películas de Nicholas Winding Refn

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Para el lanzamiento de Too Old to Die Young, Lifehacker habla sobre el estilo inimitable del creador de Drive y Neon Demon.

Nicholas Winding Refn es un director inusual y distintivo. Su trabajo puede equilibrarse al borde de la casa de arte y el thriller policiaco, pero siempre se ve emocionante. Aunque la acción en ellos a veces se desarrolla muy lentamente.

En su primera serie, Demasiado viejo para morir joven, Refn volverá una vez más a sus temas favoritos del crimen y la venganza, mezclando el detective negro con una estética samurái.

El estilo de Refn no debe confundirse con ningún otro autor. El director creció en una familia de cineastas y vio clásicos del cine desde la infancia. Al crear sus películas, a menudo copiaba lo que le gustaba en su juventud. Pero aún así, creó su propio estilo único, que es fácil de reconocer incluso a partir de un video pequeño o un conjunto de fotogramas.

Casi todas las películas del director son una creación original que todos los fanáticos del cine e intelectuales deben ver. Después de todo, nadie más puede encontrar tal enfoque de filmación, la profundidad de las historias y las imágenes ininterrumpidas.

Refn dispara a los actores de formas inesperadas

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston: si nombra estos nombres, la audiencia presenta imágenes de pantalla muy específicas y similares de diferentes películas. Sin embargo, Refn muestra actores como ningún otro.

Ahora todo el mundo conoce a Mads Mikkelsen como uno de los actores europeos más texturizados. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal": imágenes elegantes e inusuales vienen a la mente de inmediato.

Pero si incluyes la película "Dealer", el debut de Refn en la dirección y Mikkelsen en una gran película, puedes ver al ridículo matón Tony, que ayuda al protagonista a vender drogas. Es un criminal emocional con la cabeza rapada con una chaqueta y un tatuaje en la parte posterior de la cabeza.

En Bleeding, el actor ya se reencarna como un modesto e introvertido vendedor de cintas de video. El héroe de Mikkelsen ve docenas de películas aquí y sabe todo sobre ellas, pero no puede hablar con la chica que le gusta.

Y de todos modos, Mikkelsen aparece en la película "Valhalla: The Viking Saga" en el papel de un guerrero silencioso de un solo ojo, reprimiendo sin piedad a sus enemigos.

Es difícil imaginar que un mismo actor pueda verse tan diferente entre sí en imágenes. Esto se debe en parte, por supuesto, a la habilidad de Mikkelsen. Pero aún así, es el director quien crea tipos tan vívidos.

El encantador Tom Hardy en la película Refna "Bronson", basada en la biografía de una persona real, se convirtió en un prisionero agresivo. Para el papel de Charles Bronson, el actor ganó casi 20 kilogramos. Pero lo más importante es que el director no convirtió la película en una biografía estándar.

El personaje principal parece estar contando su vida desde el escenario del teatro. Y Hardy tiene espacio aquí tanto para reflejar el carácter real del héroe como para el circo grotesco, enfatizado por el maquillaje.

Ryan Gosling ya había aparecido en películas en varios papeles cuando se filmó Drive, pero todavía era conocido como actor en dramas amorosos y comedias románticas. Pero Refn lo mostró en forma de un héroe real en "Drive" y un luchador en "Solo Dios perdonará".

Y no hace falta decir cuán brillante "Neon Demon" reveló a la actriz Elle Fanning. La belleza de una niña se convirtió en el tema principal de la película, donde la apariencia de modelo de la heroína se convirtió en un atributo ominoso de la historia.

Las películas de Refna son increíblemente hermosas

El trabajo del director suele dividirse en tres períodos: danés, británico y estadounidense. Realmente difieren en estilo y efectos visuales, pero cada uno de ellos es estéticamente agradable a su manera.

El efecto de la presencia y visualización de emociones

Las primeras pinturas de Refn parecen lo más realistas posible: fueron filmadas con una cámara de mano, que sigue a los personajes a todas partes. Esto permite que el espectador participe en los eventos por sí mismo.

Pero incluso en obras de bajo presupuesto, el director encontró un lugar para elegantes técnicas artísticas. Al principio, se utilizó el color, incluso en la película "Bleeding", en la que un hombre de familia común se convierte en un cruel asesino de la depresión, el autor insinuó el estado interior del héroe, mostrando la vista de sus ojos llenos de rojo. El maestro utilizará este filtro sangriento en la mayoría de sus obras. Pero es mejor hablar de ello por separado.

Nicholas Winding Refn se centra en las emociones de los personajes, inventando técnicas más elaboradas con cada película. La violencia y el asesinato en las pinturas a menudo se presentan no directamente, sino a través de la reacción de los testigos: es más importante ver no la muerte en sí, sino cómo la percibieron los demás.

En la película "Fear X", donde un empleado de un centro comercial investiga el asesinato de su esposa, su muerte se muestra a través de la lente de las cámaras de vigilancia; la imagen es muy mala, apenas se puede ver nada en ella. Pero el video se reproduce una y otra vez para que el espectador sienta la experiencia del héroe.

Así, la crueldad se convierte para Refn no en un método de provocación, al que se inclina otro famoso dachtaniano Lars von Trier, sino en un recurso artístico para revelar los personajes de los personajes.

El director mezcla la realidad con fantasías y visiones, y en películas posteriores se traslada por completo a las analogías artísticas. En The Neon Demon, una linda chica va a trabajar como modelo y se enfrenta al cruel mundo del espectáculo. Y cuando se acerca a su maquillador, un puma irrumpe en su casa, un depredador que personifica el carácter de un nuevo conocido. Y la sangre artificial del comienzo de la película se convierte en un verdadero asesinato al final.

Refn no intenta transmitir experiencias ocultas con voz en off u otras técnicas frontales. Deliberadamente ralentiza el ritmo de la historia moviendo la cámara muy lentamente y, a veces, haciendo que la gente prácticamente se congele en su lugar. Esto convierte sus películas en historias casi meditativas, donde los sentimientos suelen ser más importantes que la acción.

Simetría y reflejos

El truco favorito de Refn para crear una imagen impresionante son las tomas simétricas. Es decir, las mitades izquierda y derecha (o la parte superior e inferior) se reflejan entre sí.

"Demonio de neón"

"Bronson"

"Solo Dios perdonará"

"Conducir"

Valhalla: la saga vikinga

Esto crea una atmósfera de espacio limitado e historia cerrada. Además, los personajes a menudo se miran en el espejo y, a veces, el reflejo puede verse diferente al original. Así, se revela el mundo interior de los personajes.

En Bronson, el personaje de Hardy se convierte en su propio reflejo, usando diferentes maquillajes en diferentes lados de su rostro, como un mimo.

Menos obvio, pero aún más pegadizo, es dividir los eventos en la pantalla en mitades o cuartos. Esto es imperceptible para un simple espectador, pero solo hace que el efecto sea más fuerte.

El hecho es que la llamada regla de los tercios se usa con mayor frecuencia en el cine. Es decir, cada cuadro está dividido por líneas convencionales en tres partes vertical y horizontalmente, y todos los detalles importantes están en la intersección de estas líneas.

Refn complica este concepto. En sus películas, una acción puede tener lugar en la mitad izquierda del fotograma y otra en la derecha. O la pantalla se divide en superior e inferior. Y, a veces, la ubicación de los actores en el encuadre refleja su lugar en la historia.

Hay muchos videos dedicados a este enfoque. Pero es mucho más importante que las pinturas capturen incluso a aquellos que no notan tales sutilezas. El caso es que esta separación te hace monitorear constantemente diferentes partes de la pantalla y enfocar tu atención.

rojo y azul

El esquema de color de Refn es una técnica artística integral. No es suficiente para él hacer el encuadre demasiado naranja o azul, como hacen la mayoría de los cineastas convencionales. A través del color, el director transmite los sentimientos de los personajes. Y la mayoría de las veces se utilizan rojo y azul.

El filtro sangriento ya mencionado a menudo refleja crueldad o cualquier negatividad. En Valhalla: The Viking Saga, esto está claramente asociado con el tema del cristianismo y la crucifixión de Jesús. Y en la película "Sólo Dios perdonará", Refn alude inequívocamente al afecto del héroe por su madre.

El azul a menudo parece un símbolo de tranquilidad, a veces incluso dicen que este es el "color de Dios". "Drive" enfatiza inicialmente el desapego de los personajes, separando sus colores. Pero cuando encuentran un lenguaje común, la imagen completa se vuelve uniforme y tranquila.

En "Neon Demon", que puede considerarse la apoteosis de los esquemas de color de Refna, en las primeras tomas, el personaje principal con un vestido azul se limpia la sangre falsa de sí misma. Al mismo tiempo, su original mundo de luz ordinaria se está convirtiendo gradualmente en una realidad de club oscuro, en color neón, que simboliza la salida de la belleza natural al mundo del vicio.

Imagen y sonido

Nicholas Winding Refn es uno de esos directores cuyas películas no son menos interesantes de escuchar que de ver. Y este también es un componente importante para una historia completa. Al mismo tiempo, el director no sobrecarga la imagen con sonido. Él hace exactamente lo contrario. El silencio en sus pinturas suele ser más importante que la música o el ruido.

Al eliminar el sonido innecesario a tiempo, Refn enfatiza la tensión de la situación. En absoluto silencio, incluso el sonido de las botas suena siniestro. O, por el contrario, en la película "Drive" la persecución no va acompañada de música fuerte, tradicional de Hollywood. Solo hay rugido ensordecedor de motores, chirrido de frenos y abuso de héroes. No hay nada que distraiga de la carrera en sí.

Durante las conversaciones de los personajes, literalmente puedes escuchar dónde están y sentir el volumen de la habitación, el ruido de una gran ciudad o el viento en las montañas.

Si los diálogos no tienen una carga semántica, entonces Refn puede ahogarlos y dejar solo labios que se mueven silenciosamente. Y en "Valhalla" se pronuncian poco más de cien frases para la imagen completa; esta no es una película sobre conversaciones.

Pero si aparece una banda sonora, está perfectamente adaptada. Las primeras películas sobre crímenes de Refna están acompañadas de música rock áspera: en los créditos iniciales de Bleeding, cada personaje incluso tiene su propia melodía. Pero en películas posteriores, el maestro ya se inclina por la música ambiental y electrónica no rítmica.

La banda sonora correcta le permite familiarizarse de inmediato con el héroe de "Drive": el trabajo de DJ Kavinsky aquí revela la atmósfera no peor que la serie visual.

El rugido de la música de club de Neon Demon da paso a una tranquila banda sonora de Cliff Martinez, el compositor permanente del director, y termina con una canción de Sia. Y el acompañamiento musical no se convierte en un fondo pálido de la imagen, como ocurre en las superproducciones. Las composiciones cuentan su propia historia, no menos importante que lo que sucede en la pantalla.

Las películas de Refna son emocionales y comprensibles

Nicholas Winding Refn una vez comenzó con gánsteres y luego se mudó a la casa de arte. Pero si lo piensas bien, todas las historias parecen casuales y familiares. El director casi nunca aborda tramas globales (con la excepción de Valhalla), y todas sus películas hablan de la gente más común.

Crueldad y belleza

La mayoría de las pinturas de Refn tratan sobre la crueldad humana. Puede manifestarse de diferentes formas, y el director lo muestra de forma naturalista en The Dealer, exageradamente en God Only Forgives, o alegóricamente en The Neon Demon. Pero el maestro trata una y otra vez de comprender las causas de la ira y la agresión.

De una manera extraña, resulta que la crueldad es a menudo el resultado de un aburrimiento banal. Esto se nota en el final de The Dealer, cuando el narcotraficante simplemente es perdonado por su deuda: el proveedor realmente no necesita el dinero.

O el héroe de "Bleeding One" comienza a atacar a otros casi sin motivo. Y la historia de Charles Bronson muestra directamente: golpeaba a la gente solo porque le gustaba.

En Drive, el protagonista se mete en problemas y se enfrenta a asesinos simplemente porque decidió ayudar a un nuevo conocido. Y por eso es puramente humana lástima de él: las circunstancias lo obligan a cometer delitos.

Y el "Neon Demon" lleva otro subtexto muy inesperado para tales historias. Resulta que la belleza no le debe nada a nadie. No salva al mundo, no lo mejora. Ella simplemente lo es, y muchos están tan obsesionados con ella que están listos para hacer cosas terribles.

Padres e hijos

El tema de las relaciones intergeneracionales a menudo se infiltra en las pinturas de Refn. En la segunda parte de The Dealer, el personaje de Mikkelsen de repente se convierte en padre. Pero el problema es que él mismo no se siente lo suficientemente mayor.

Un indicio de esto se puede ver incluso en las tomas en las que el joven sostiene al bebé en sus brazos, ambos no tienen pelo. Y solo después de romper la conexión con su padre, Tony decide cuidar al niño.

"Sólo Dios perdonará" está dedicado a la venganza del héroe por la muerte de su hermano. Pero no porque él quiera, sino que se ve obligado por una madre dura y dominante. Además, el héroe parece un hombre ya consumado, pero no puede superar los complejos de la infancia y la eterna comparación con su hermano.

Biografia y mitologia

En muchos sentidos, la vitalidad y sinceridad de las películas de Refna se debe al hecho de que la autobiografía se puede notar en las películas. Se rumorea que durante el rodaje de Bleeding, Mikkelsen, que interpretó a un cinéfilo introvertido, le dijo al director: "Simplemente interpretaré a ti".

La idea de un segundo "distribuidor" dedicado a la paternidad surgió cuando Refn tuvo su primer hijo. E incluso en la película "Bronson", que habla de una persona real, el director agrega una pequeña autobiografía. En una escena, un niño enfurecido arroja un escritorio a la maestra; el propio Refn una vez le arrojó una silla a su maestra. Después de eso, fue expulsado de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas.

Bueno, en la trama de The Neon Demon, muchos ven la confesión del director sobre su relación con el arte. Una vez hizo películas sencillas, pero luego decidió crear un cine más convencional, cuyo resultado fue el desastroso "Fear X".

Y al mismo tiempo, Nicholas Winding Refn a veces recurre a tramas mitológicas. Valhalla está dedicado alegóricamente a la batalla de dos religiones, y el Mikkelsen de un solo ojo interpreta claramente al dios Odin.

El propio director enfatizó que el héroe de "Drive" es casi un personaje de cuento de hadas. Aparece en el momento correcto en el lugar correcto, y la trama de la imagen se basa en los principios de las obras de los hermanos Grimm. Bueno, el final de "The Neon Demon" se refiere francamente a las leyendas sobre Elizabeth Bathory, quien se bañó en la sangre de las vírgenes para preservar su juventud.

Las películas de Refn suelen ser complejas y confusas. De hecho, todas las historias que se cuentan en ellos son comprensibles para todos. Solo necesita mirar y escuchar con atención, sin perderse detalles.

El dramatismo y la excelente actuación en los primeros trabajos, la belleza de las imágenes en las películas recientes, todo esto complementa temas importantes y de la vida que toda persona pensante debería comprender. Pero primero, solo necesitas sumergirte en el mundo creativo del director.