Los secretos creativos de Stanley Kubrick

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Stanley Kubrick es uno de los más grandes directores del siglo XX. En este artículo, aprenderá algunas de las características de su cosmovisión creativa. Los consejos serán útiles no solo para los cineastas novatos, sino también para todos los piratas informáticos.

Puedes convertirte en un gran cineasta como yo si te resistes a todos los intentos de interferir en tu trabajo y te mantienes en ti mismo.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick es uno de los mejores directores del siglo XX. Murió el 7 de marzo de 1999. Pero después de su muerte, su nombre apareció en los créditos de al menos 17 películas. ¿Cómo es esto posible? Es solo que el talento cinematográfico de Kubrick disfrutó de tal reverencia que muchos quisieron expresar su respeto en los documentales.

Durante su vida creativa, Kubrick dirigió obras maestras como Trails of Glory, Doctor Strangelove o How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb (esta película ganó un Oscar), Barry Lyndon, Full Metal Jacket, 2001: A Space Odyssey " (también "Oscar"), "Eyes Wide Shut" y otros.

Según sus contemporáneos, pudo crear productos comerciales exitosos sin sacrificar el significado y la forma artística. A continuación se muestran algunos de los secretos creativos del gran Stanley Kubrick.

Mira tantas películas como puedas

Intento ver todas las películas que salen. Tengo un proyector de películas: fotografías, copias de las cuales puedo conseguir, las veo en casa, si no, voy al cine. Pero en cualquier caso, trato de verlo todo.

Muchos directores se quejan: tienen una agenda tan apretada que simplemente no hay tiempo para ver las películas de otra persona. Como resultado, surge una situación paradójica: se alejan del arte que les obsesiona.

Necesita mantenerse al día con lo que los demás están haciendo. Analice el trabajo de los competidores, sea parte de la comunidad y luche por la excelencia. Aunque, por supuesto, no hay que olvidar que la principal tarea del director sigue siendo rodar, no ver una película.

Enfrenta tu miedo

Al aceptar el premio D. W. Griffith, Kubrick citó a Steven Spielberg en su discurso de aceptación, afirmando que la parte más difícil de su profesión es "salir del coche". Esto significa que para hacer una película, primero debes decidirte. Es difícil. Tienes que salir de la zona de confort: "salir del coche".

Después de que Kubrick dijo:

Cualquiera que haya tenido el honor de dirigir una película sabe que a veces es comparable a intentar escribir "Guerra y paz", sentado en un carrusel giratorio, pero con el placer del resultado, pocas cosas en esta vida pueden igualar.

Puedes quitar todo

Si se puede escribir, se puede filmar.

No existen fronteras entre los diferentes tipos de arte. La mayoría de las películas de Stanley Kubrick se basan en obras literarias. Al mismo tiempo, el director señaló que todos los grandes libros están unidos por una característica: es difícil, ya veces imposible, transferirlos al cine.

Esto es obvio, pero se puede olvidar en el proceso de trabajo: no hay restricciones en el cine. ¿Quieres fotografiar a un hombre volador o un oso arrodillado con curiosidad frente a un hombre? Todo es posible.

Solo tres cosas

Cuando hice mi primera película, lo que más me ayudó fue que a principios de la década de 1950 la gente pensaba que era increíble. Pensaron que era imposible simplemente ir y hacer una película. Pero todo es terriblemente simple. Todo lo que necesitas para grabar una película es una cámara, una película y un poco de imaginación.

Cuando Stanley tenía 13 años, su padre le compró una cámara Graflex; el joven era un apasionado de la fotografía. Se convirtió en fotógrafo oficial de la escuela y en 1946 comenzó a trabajar en la revista Look, vendiéndoles sus fotografías.

Puede sonar ridículo, pero lo mejor que pueden hacer los jóvenes cineastas es agarrar una cámara, filmar y hacer una película, sea la que sea.

Entonces, para crear, solo necesitas tres cosas: una cámara, una película (en el siglo XXI, por supuesto, estamos hablando más de una cámara digital) y fantasía.

Tener sentido

El sinsentido de la vida obliga a la persona a crear sus propios significados. Los niños comienzan la vida con una inmaculada sensación de asombro, con la capacidad de experimentar alegría; pero a medida que envejecen, la conciencia de la muerte y la decadencia comienza a invadir su conciencia y debilita su alegría, idealismo y el concepto de inmortalidad.

Cuando un niño crece, ve la muerte y el dolor en el mundo, comienza a perder la fe en la bondad. Pero si es inteligente, fuerte y exitoso, entonces puede salir de este crepúsculo del alma. A pesar de su conciencia del sinsentido de la vida, podrá encontrar un significado nuevo y, con él, determinación y confianza. No podrá devolver esa pura sensación de asombro con la que nació, pero sí podrá formar algo mucho más fuerte.

El hecho más aterrador del universo no es que sea hostil, sino indiferente.

Si podemos llegar a un acuerdo con el Universo, aceptar los desafíos de la vida dentro de los límites de la muerte, entonces la existencia de un ser humano como especie puede tener un significado genuino. Sin embargo, la oscuridad que todo lo consume debe ser opuesta por su propia luz.

Resumen

Stanley Kubrick es un artista complejo con una filosofía bastante simple. Ha dirigido 13 largometrajes, cada uno con una idea. Era desconcertante y al mismo tiempo inspiraba a directores, actores y otros trabajadores de la industria cinematográfica.

Estos consejos son específicos de la cinematografía, pero también se pueden aplicar a la vida. Absorbe la mayor cantidad de información posible, navega por la creatividad y di "¡Motor!", Incluso si tienes miedo.