Horror social del siglo XXI: de que cuentan las películas y por qué deberían ser vistas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Un hacker de vida comprende historias que no solo son aterradoras, sino que también te hacen pensar en temas importantes.

Cómo apareció el género

Antes de alcanzar un nuevo nivel de desarrollo, la industria del terror casi muere. Ocurrió a principios de los 90 con la aparición de la famosa película "El silencio de los corderos". Luego, muchos espectadores y directores se dieron cuenta de que ya habían visto suficientes monstruos gigantes y casas encantadas. La última tendencia de los 80, slashers con maníacos enmascarados, sobrevivió a la suya y perdió popularidad.

Por lo tanto, los noventa pueden considerarse el apogeo de los thrillers y, al mismo tiempo, el declive de la popularidad de las películas de terror. Sólo raras explosiones como "El grito", que más irónicamente sobre el género que continuarlo, volvió a recordar éxitos pasados.

Pero con el inicio del siglo XXI, el horror ha vuelto a aparecer en las pantallas. Para ello, los directores debían recordar una verdad importante.

Una buena película de terror siempre trata sobre personas, no sobre monstruos.

Las películas de terror más exitosas siempre resuenan de alguna manera con la vida real y, por lo tanto, es imposible usar clichés exclusivamente clásicos en la nueva época. Entonces, en 1999, apareció la película "La bruja de Blair", destruyendo por completo el enfoque canónico de la filmación: toda la acción se muestra de la manera más realista posible y supuestamente filmada en una cámara amateur por testigos presenciales.

Posteriormente, esta técnica se utilizó en "Actividad Paranormal" y "Monstruo". Esto permitió que los espectadores sintieran que ellos mismos podían participar en tales eventos.

Y el director Danny Boyle se convirtió en uno de los pioneros del siglo XXI en el género de terror social. Después de todo, si lo piensas bien, su "28 días después", considerada una de las mejores películas de terror de los tiempos modernos, no está en absoluto dedicada al apocalipsis, sino al problema de la creciente agresión en la sociedad. Y no en vano, en esta imagen, muchos supervivientes no se comportan mejor que los monstruos.

¿Qué temas cubre el horror social?

El verdadero apogeo del género llegó en algún momento después de 2010. Por supuesto, las películas clásicas de terror comenzaron a recuperarse en paralelo: Astral y The Conjuring de James Wang, The Oculus, Sinister y muchas otras películas que, con un rodaje de alta calidad y un buen guión, simplemente entretuvieron y atemorizaron al espectador.

Pero al mismo tiempo, las películas de terror de autor inusuales comenzaron a ganar popularidad, en las que los creadores se vieron obligados a mirar de manera diferente problemas tan urgentes como las relaciones familiares, la comunicación humana, el racismo y la crianza de los hijos.

Fueron ellos quienes le dieron al género una nueva vida. El propósito de tales películas no es solo asustar al espectador. Te hacen pensar en la trama y las razones de lo que está sucediendo y, quizás, intenta imaginarte en las situaciones de los héroes. Aquí hay una división condicional en tramas sobre la familia y las relaciones e imágenes sobre las deficiencias de la sociedad.

Películas de terror sobre la familia

Mamá

• España, Canadá, 2013.
• Terror, suspenso, drama.
• Duración: 100 minutos.
• IMDb: 6, 2.

Se puede empezar con la ópera prima de Andrés Muschetti "Mama" (que no debe confundirse con el cuadro de Darren Aronofsky), basada en su propio cortometraje. Esta es la historia de dos niñas que sobrevivieron en el bosque durante varios años bajo la supervisión de una "madre" sobrenatural. Posteriormente son llevados para ser criados por el hermano del padre y su esposa. Pero "mamá" no va a renunciar a "sus" hijos.

A primera vista, la estructura de la película se asemeja a una película de terror clásica, en la que hay un monstruo, puertas que crujen y otros estándares. Además, la película fue producida por el propio Guillermo del Toro, y su influencia en el rango visual se siente con mucha fuerza.

Pero de hecho, en esta historia, el director hace una eterna pregunta relacionada con la crianza de los hijos.¿Con quién estarán mejor las niñas: con nuevos padres felices o con una madre extraña e incluso aterradora, pero "querida"? Además, Muschetti no responde a esta pregunta directamente, lo que permite que la audiencia reflexione sobre el final.

Para él es más importante no deducir moralidad, sino mostrar el conflicto en sí, así como los cambios en las personas: por ejemplo, Jessica Chastain en el papel de madrastra pasa de ser una rockera egoísta a una madre dispuesta a sacrificarse por por el bien de los niños adoptados.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Horror, misticismo.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 6, 8.

La actriz australiana Jennifer Kent debutó dirigiendo una gran película con un proyecto completamente original. Como en el caso de la mamá de Muschetti, Kent inicialmente creó el corto y solo entonces completó el guión de la película completa.

Y de nuevo, una trama aparentemente clásica: la madre de Amelia le trae a su pequeño hijo Sam un libro para niños llamado "Babaduk". El monstruo del libro se vuelve real, posee a la madre y comienza a crear horrores.

Pero Kent no construyó la película alrededor de monstruos comunes que saltan de la oscuridad. Decidió mostrar a la audiencia la profundidad de la conciencia de cualquier persona común. Entonces, en los años 60, después del envenenamiento masivo de mujeres embarazadas con una droga experimental, las pantallas se llenaron de historias sobre niños-monstruos espeluznantes que torturan a sus madres y al mundo entero (recordemos, por ejemplo, "El bebé de Rosemary").

Y Jennifer Kent parece mostrar este miedo desde el otro lado. Sam es un niño retraído y enfermizo, Amelia es madre soltera. Por supuesto, a menudo se cansa de su hijo y, cuando se enferma, generalmente se pone histérica.

Babaduk aquí no es una criatura de otro mundo. Es solo un reflejo de la ira de la madre hacia su hijo. Además, Kent explica que es imposible superar por completo su agresión interna. Todos todavía experimentan emociones negativas y están enojados incluso con sus seres queridos. Pero una persona solo puede mantener la agresión bajo control por el bien de sí mismo y de quienes lo rodean.

Bruja

• Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Brasil, 2015.
• Horror.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 6, 8.

Y una película más, que al comienzo de la visualización puede parecer completamente estándar, pero luego se desarrollará por completo, revelando los lados secretos de las relaciones humanas. Y de nuevo, un recién llegado a la dirección, esta vez Robert Eggers.

Según la trama de la película "La Bruja" en el siglo XVII, la familia de William y Catherine fue expulsada del asentamiento. Él y cuatro niños vivían tranquilamente cerca del bosque, hasta que un día una bruja les robó a su hijo recién nacido. Las acusaciones recayeron sobre la hija mayor Thomasin, quien no siguió a su hermano. Y luego todo solo empeoró.

La idea detrás de esta película no es la brujería o los espíritus malignos en absoluto. Y es por eso que el director intentó rodar de la manera más naturalista posible: la mayoría de las tomas se muestran aquí con luz natural en colores bastante pálidos.

El foco principal del miedo y el misticismo es el bosque, al que temen los héroes. Aunque lo peor no sucede en algún lugar de la espesura, sino en su casa. El enfoque principal está en la comunicación familiar. En algún momento, resulta que todos se mienten periódicamente y ocultan algo. Y es precisamente esta desconfianza la que finalmente conduce al desastre.

El director no se pone un fin en sí mismo para mostrar algo espeluznante, negándose a usar gritos y corrientes de sangre. Más bien, hace que el espectador piense cuánto él mismo confía en sus seres queridos y cuánto tiempo les mintió a sus familiares, incluso sin una buena razón.

Un tema similar ahora aparece en el cine cada vez más a menudo, recuerde al menos la semi-cómica "Ideal Strangers" con una gran cantidad de remakes. Pero en el género de terror, rara vez se habla de ella, aunque es aquí donde se puede mostrar claramente lo destructivas que son las sospechas mutuas.

Además, para mayor realismo, Eggers no da una interpretación clara del final, ya que tanto el final feliz como el final oscuro directo serían demasiado predecibles.

En cambio, el director deja espacio para que el espectador piense. Tal vez realmente había una bruja entre los miembros de la familia, o tal vez fueron ellos quienes crearon al monstruo con su comportamiento. Para cada uno, la respuesta será diferente.

Lugar tranquilo

• Estados Unidos, 2018.
• Horror.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Un par de años antes de "A Quiet Place", ya se había estrenado el thriller oscuro "Don't Breathe", donde una parte importante de la acción se basaba en el silencio. Pero aún así, en la nueva película, el director John Krasinski llevó esta idea a un nuevo nivel.

Evelyn y Lee Abbott viven con sus hijos en una granja remota. Pasan toda su vida en silencio, porque en algún lugar cercano hay un monstruo que reacciona al sonido. Pero a los niños les resulta difícil no hacer ruido todo el tiempo, especialmente porque el joven Regan es sordo de nacimiento.

John Krasinski no solo dirigió la película, sino que también jugó en ella. Y el papel de la esposa de su personaje fue para Emily Blunt, la verdadera esposa de Krasinski. Además, poco antes de comenzar a trabajar en la pintura, la pareja tuvo un hijo. Y si lo piensas bien, la parte más importante de "Quiet Place" está dedicada al tema de la comunicación en la familia.

Los héroes tuvieron una tragedia: murió un niño. Pero ni siquiera pueden discutirlo normalmente y llorar entre ellos, porque se ven obligados a estar constantemente en silencio. Y esta es nuevamente una historia sobre las dificultades de las relaciones, cuando el silencio y el silencio en la familia asusta más que el ruido y los gritos.

Reencarnación

• Estados Unidos, 2018.
• Horror, drama.
• Duración: 127 minutos.
• IMDb: 7, 3.

La imagen de otro recién llegado, Ari Astaire, fue apodada por muchos como la mejor película de terror de 2018. Al mismo tiempo, la campaña publicitaria funcionó en su contra de muchas maneras: después de ver el tráiler, los espectadores fueron al cine para ver una película de terror ordinaria y esperaron gritos y asesinatos, pero vieron una extraña historia lenta llena de metáforas y la lógica de dormir.

La trama habla de una familia en la que murió una abuela dominante. Después de su muerte, a cada uno de los familiares más cercanos le empiezan a pasar cosas extrañas. Y no está claro si el asunto aquí está en algún tipo de espíritu maligno o simplemente en el legado.

En el transcurso de la acción de la película, incluso puede confundirse quién es el personaje principal aquí, porque "Reencarnación" habla alternativamente de todos los personajes. Pero la idea principal de esta historia ya está contenida en el título original Hereditario, es decir, "Herencia".

El autor de la película demuestra que es casi imposible deshacerse de la herencia ancestral. Incluso si una persona no se da cuenta de esto por sí misma, se siente irresistiblemente atraída por continuar con los asuntos de su familia.

Una de las heroínas de la película crea modelos en miniatura de todo lo que ve, incluida su casa. Y podemos decir que todos los personajes viven en una casa de juguete así y no pueden escapar de ella. Su herencia familiar es su jaula.

Películas de terror sobre la sociedad

Eso

• Estados Unidos, 2014.
• Horror, thriller.
• Duración: 100 minutos.
• IMDb: 6, 8.

En esta película de 2014 (que no debe confundirse con las adaptaciones cinematográficas de Stephen King), otro director poco conocido, David Robert Mitchell, decidió abordar un importante problema social: las relaciones sexuales promiscuas y las enfermedades peligrosas.

Según la trama, el personaje principal Jane tiene relaciones sexuales con un chico desconocido y luego descubre que le han pasado una maldición. Ahora Jane está siendo perseguida por un terrible monstruo, del que es imposible escapar. La idea es simple y directa: necesitas conocer mejor a la persona antes de acostarte con él. Bueno, no debes olvidarte de la anticoncepción.

Sin embargo, al mismo tiempo, Mitchell no convierte la película en un folleto de propaganda, sino que simplemente muestra un excelente horror, a menudo refiriéndose a su ídolo David Lynch y al clásico de terror David Cronenberg. Y sin embargo, al final, la imagen deja un residuo interesante que te hace pensar.

Lejos

• Estados Unidos, 2017.
• Horror, sátira.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 7, 7.

La historia de esta película es inseparable de la personalidad de su autor, director y guionista Jordan Peel. Para muchos fue una completa sorpresa que el comediante y satírico decidiera volverse horrorizado. Pero, como resultó, el tema real e importante del racismo también se puede jugar en este género.

El fotógrafo negro Chris y su novia blanca Rose visitan a sus padres. Le preocupa que la familia de Rose esté en contra de su unión, ya que los padres de la niña parecen ser retrógrados de las clases altas. Sin embargo, hacen que el huésped se sienta bienvenido, aunque Chris siente que algo anda mal con ellos. Y esto está claramente relacionado con el color de su piel.

Jordan Peele, como autor talentoso, optó por no mostrar los problemas del racismo de una manera trivial y directa. El personaje principal no se ve humillado. Al contrario, todo el mundo y los invitados de la casa admiran su cuerpo. Solo todo esto se asemeja a la admiración por algún objeto inanimado y al deseo de acercarse de alguna manera a las tendencias modernas.

Como resultado, Peel muestra en qué formas terribles puede derramarse el deseo de ajustarse a la moda en todo, y apunta claramente a los peligros que surgen en una nueva situación política. Los personajes de esta película están tan ansiosos por demostrar su tolerancia que hacen cosas terribles. Al mismo tiempo, la policía no cree que una persona negra pueda convertirse en víctima de un delito. En todo esto, por supuesto, hay una pizca de grotesco y humor. Pero aún así la trama es muy actual.

Eso

• Estados Unidos, 2017.
• Horror.
• Duración: 135 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Sorprendentemente, se encontró un lugar para la sociabilidad en la nueva adaptación cinematográfica de la novela clásica de Stephen King. Y esto acerca la película a las ideas del propio escritor, que muy a menudo demostró en sus libros que el principal mal son las personas mismas. Solo recuerde la famosa "Carrie", donde una niña introvertida fue intimidada en la escuela y en casa.

Muchos conocen la trama general de la película: en un pueblo pequeño, los niños comienzan a desaparecer, son arrastrados a las alcantarillas por el siniestro payaso Pennywise. Pero ninguno de los adultos quiere creer en la existencia de un monstruo, por lo que un grupo de niños pícaros que se han autodenominado "club de perdedores" tienen que enfrentarse a él.

Por supuesto, antes del estreno de la película, todos recordaban la clásica adaptación cinematográfica de 1990, en la que Tim Curry interpretó a Pennywise. Pero no en vano, la primera versión del guión de la nueva versión fue escrita por Carey Fukunaga, el director de la primera temporada de True Detective. Y el creador de Mama, Andrés Muschetti, un maestro de las películas de terror realistas, fue el encargado de rodar la película.

Sí, esta película también tiene un monstruo robando niños. Pero aún así, el nuevo "Eso" se trata de personas, no de payasos. La vida del "club de los perdedores" está envenenada por quienes los rodean y, en primer lugar, por sus padres, y Pennywise solo encarna visualmente sus miedos.

El enfermo Eddie es atiborrado de medicinas por su madre: ve a un leproso en la calle. El padre de Beverly no quiere que su hija crezca: ve ríos de sangre en el fregadero, claramente asociados con cambios en su cuerpo.

Pennywise es solo un marcador aquí, que muestra las deficiencias de una sociedad que persigue a niños débiles e inusuales. Es por eso que no hay un solo personaje adulto positivo en toda la película.

Suspiria

• Italia, Estados Unidos, 2018.
• Horror, thriller.
• Duración: 152 minutos.
• IMDb: 6, 9.

Esta película de Luca Guadagnino está basada en la película de 1977 del mismo nombre dirigida por Dario Argento, el maestro del género del "giallo" (historias sangrientas llenas de erotismo y violencia). Pero si en el original el autor intentó simplemente asustar al espectador y mostrar tanta crueldad y escenas explícitas como fuera posible, entonces el remake creó una atmósfera más profunda.

En la historia, una bailarina estadounidense llega a Alemania en los años 70 para inscribirse en una escuela de ballet. Pero resulta que los maestros de esta escuela son brujas que adoran a diosas antiguas. En la nueva versión de la película, todo lo que sucede está directamente relacionado con hechos históricos reales que tienen lugar en Alemania. Y es fácil ver que las brujas que dirigen la escuela hacen todo lo posible para proteger a sus estudiantes de la crueldad del mundo que los rodea. Como resultado, ellos mismos están construyendo una sociedad casi totalitaria.

Además, al final, se revela una idea que se puede asociar con la religión y la política. Las brujas, que sirvieron a los seres supremos durante muchos años, finalmente comenzaron a considerarse dioses. Como muchos representantes de sectas religiosas o políticos, han olvidado que solo son elegidos para cumplir un determinado rol y pueden perder sus poderes en cualquier momento.