"Dune": una grandiosa adaptación de la novela de Herbert, que no todos pueden soportar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

2, 5 horas de magníficas imágenes y actuación y casi total falta de acción.

El 16 de septiembre se estrenó en las pantallas rusas una de las películas más esperadas y comentadas de los últimos años. Y esto no es una exageración. Se supone que Dune, basada en la novela de Frank Herbert, unirá literalmente a todos los espectadores. El director Denis Villeneuve sabe cómo filmar a gran escala y de manera hermosa, sin dejar de ser un partidario de historias complejas y personales. El elenco de la película reclutó a las estrellas de primera magnitud. Y la gran fuente primaria brinda la atención de los amantes de la ficción.

Es por eso que escribir algo sobre el nuevo Dune es bastante inútil. La película seguirá siendo vista por todos los fanáticos del libro, el director, Timothy Chalamet, Oscar Isaac y Jason Momoa. Y con ellos todos los aficionados al gran cine. La preventa de entradas de cine en Rusia ya está batiendo récords en los últimos años. E incluso en los programas de los jueves por la mañana, los cines del distrito no están vacíos.

Aún así, los espectadores deben ajustar sus expectativas antes de mirar. Después de todo, es el alcance de la trama y la campaña publicitaria demasiado intrusiva, por lo que muchos consideran que el nuevo "Dune" es casi un punto de inflexión en la ciencia ficción, lo que puede convertirse en la principal causa de descontento. La adaptación cinematográfica resultó ser realmente grandiosa. Pero esta es solo una película hermosa y muy lenta, que también termina en la mitad de la oración.

Mejor adaptación cinematográfica, que el libro no encajaba

El duque Leto Atreides (Oscar Isaac) con su concubina Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y su hijo Paul (Timothy Chalamet) llega al planeta Arrakis o Dune. Está gobernado por el malvado barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Por orden del emperador padishah, Leto debe reemplazar a su antiguo enemigo, asumiendo su liderazgo. Pero el héroe se da cuenta de que los planes de la Casa Harkonnen son más complicados y peligrosos. Nadie cederá el poder en Dune, porque allí se extraen especias, una sustancia que hace posible los viajes interestelares.

Sin embargo, esta historia no se trata del duque Leto, sino de su pequeño hijo Paul, quien, bajo la supervisión de su madre, desarrolla habilidades inusuales en sí mismo. Existe la creencia popular de que debería convertirse en el nuevo mesías. Y Paul también tendrá que heredar el título de su padre. Pero un adolescente, obsesionado con sueños extraños, duda de su destino. Pero el héroe tendrá que crecer de manera espectacular, porque los Harkonnen concibieron un ataque traicionero.

La ironía es que se trata de un recuento de casi toda la película. Sería tonto encontrar fallas en los spoilers aquí. Después de todo, la trama de "Dune" probablemente sea conocida por aquellos que han leído el original, visto una de las adaptaciones cinematográficas anteriores, o al menos han estado en las redes sociales, donde han estado discutiendo en detalle el estreno durante un año y un medio.

Es mucho más importante que no haya suficientes eventos en la imagen para la ficción a gran escala. Por supuesto, suceden muchas cosas interesantes en la pantalla. Pero Villeneuve adaptó menos de la mitad del libro de Herbert. Exactamente en el momento en que comienzan los giros más sorprendentes de la trama en el original, se permiten los créditos en la película. Como diría irónicamente una de las heroínas de la última escena: "Esto es solo el comienzo".

Un ritmo tan lento es un problema no solo para la nueva película, sino para todas las adaptaciones de la obra legendaria en general. Alejandro Jodorowski la conoció a principios de la década de 1970. Quería hacer una película basada en "Dune", pero el guión resultó para toda la temporada de la serie. Como el formato de Netflix ni siquiera se soñó entonces, el proyecto fue cancelado. Y se rumorea que George Lucas robó parte del trabajo de Jodorowski en su Star Wars.

Debido a esto, la versión de 1984 de David Lynch falló. Al director le faltaba el tiempo o la capacidad de agregar su propio estilo a la acción. Solo la miniserie de ciencia ficción de 2000 puede considerarse una adaptación cinematográfica exitosa. Pero el presupuesto del proyecto no permitió mostrar ni una pequeña parte de la belleza de "Dune".

Es inevitable mencionar todas las versiones anteriores en el contexto de una nueva película. De hecho, además de la necesidad de corresponder al nivel del libro, Villeneuve está obligado a corregir errores en versiones anteriores.

Añádase a esto la publicidad, que ha traspasado todos los límites de lo permisible: las descripciones declaran que se trata de "una película de la que hablará todo el mundo". Y el resultado es una especie de imagen demasiado grandiosa, y una gran responsabilidad recae en sus autores.

Pero Denis Villeneuve, al parecer, no iba a corregir ni probar nada. Para él, la adaptación de "Dune" es la encarnación de un sueño de la infancia, como para otros una visita a Disneyland. El director dijo que se enamoró del libro a los 12 años y durante mucho tiempo no podía creer en la oportunidad de asumir personalmente la producción.

Es por eso que se permite convertir la película durante dos horas y media abrumadoras en un conocimiento del mundo y los personajes principales (en Star Wars, se habrían asignado dos minutos de texto volando en la distancia para esto). Villeneuve, aparentemente, simplemente no imagina que tal lentitud pueda cansar a alguien. Cada personaje y cada escena son importantes para él. Ni siquiera intenta explicar las razones de lo que sucede en la pantalla y la estructura misma del universo de "Dune": todos deberían recordar el libro de memoria de todos modos.

Pero debido a esto, solo tomará una hora y media llegar a la acción real. Y Paul comenzará a cambiar por completo solo al final. Esto deja una clara sensación de subestimación: como si la primera "Matrix" terminara en el momento del despertar de Neo en el mundo real.

Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Es mejor tener paciencia de antemano durante un par de años, pero por ahora disfruta de los demás componentes de la película.

Exposición a una escala sin precedentes

El amor fanático del director por el original no solo lo hizo ralentizar el ya pausado ritmo de la historia, sino que también lo convirtió en un niño grande al que se le dieron recursos casi ilimitados. Literalmente, cada fotograma de "Dune" grita sobre la escala de la producción.

Pero, afortunadamente, el sabor de Villeneuve está mucho mejor desarrollado que el del Michael Bay convencional. El director no solo acumula efectos especiales en la pantalla, sino que crea mundos enteros. Cada planeta aquí tiene su propia atmósfera, tanto en el clima como en el sentido emocional. El mundo lluvioso de los Atreides te sumerge en la melancolía, lo que crea un contraste aún mayor con el calor de Arrakis. Y los alrededores de la tierra natal de los Harkonnen parecían haber sido espiados en los diseños de Hans Rudy Giger, quien trabajó con Jodorowski.

Si El argumento de Nolan se promocionó como una película que valía la pena regresar al cine después del aislamiento, entonces el trabajo de Villeneuve seguramente será el mejor anuncio para IMAX. Incluso en una sala ordinaria, cada aparición de un gusano gigante casi provoca un temblor en las rodillas. Y si te sientas frente a la pantalla más grande, simplemente puedes caer en el mundo de un planeta arenoso.

Es bastante divertido ver ahora los efectos especiales dibujados a mano y el vestuario de adaptaciones cinematográficas anteriores. Entonces, en la serie 2000, los gusanos resultaron incluso peores que en la película de Lynch. Y Villeneuve da lo mejor de sí en cada detalle. Por ejemplo, parece que desde el inicio del próximo avión, la arena será lanzada a la sala desde la pantalla.

Además, el director conservó la estética del retrofuturismo tan adecuada para la historia: diseños dementes de naves espaciales conviven con palacios, alfombras y órdenes casi medievales. No en vano se prefieren las armas blancas en este mundo. Aunque se recuerda constantemente el hecho de que "Dune" no pertenece a la fantasía, sino a obras sobre un futuro tecnológico. Por ejemplo, crujir durante las peleas con los escudos de energía encendidos, lo que, incluso cuando se ve, crea la sensación de una ligera descarga eléctrica.

Esto, por cierto, se debe en parte no solo a la imagen, sino también al sonido. El diseño de sonido en Dune es uno de los componentes más importantes. En sus trabajos anteriores, el director también prestó mucha atención a la parte del ruido, entrelazándola con la música de los mejores compositores, en este caso, Hans Zimmer. Este último complementa nuevamente la acción con una variedad de melodías: desde sus tambores rítmicos favoritos (que van bien con el sonido de los batidores) hasta melodías vocales étnicas.

No hace falta hablar de la elaboración de disfraces y todo tipo de artefactos. Esto se ve mejor en la imagen del barón Harkonnen. En adaptaciones cinematográficas anteriores, intentaron hacerlo gordo y lo más vil posible; Lynch incluso le agregó una enfermedad de la piel. Aquí está el mismo monstruo de los libros: una montaña de grasa que se mueve solo gracias al campo de fuerza.

No inspira hostilidad, sino miedo casi animal. Y este es el mérito de los maestros del maquillaje, los efectos especiales y, por supuesto, el operador. Si Greg Fraser no recibe una nominación al Oscar por su trabajo, definitivamente recibirá elogios de todos los expertos. Pocas personas son capaces de capturar paisajes y casas completamente irreales de manera tan vívida.

Puede continuar describiendo la belleza de filmar una nueva película. Pero es mejor resumirlo en una oración.

Dune son dos horas y media de increíble estética visual.

Por desgracia, debido a la misma lentitud de la trama, la película no tiene tiempo para llegar a los eventos más ambiciosos. La única batalla aguarda a la audiencia, y está organizada muy bien. Pero en la carrera de los gusanos y el levantamiento de los habitantes del desierto, los Fremen, hasta ahora solo se insinúa en escenas breves.

Drama conversacional más caro

A pesar de todos los efectos especiales geniales, una imagen con un presupuesto de más de 150 millones de dólares no está ligada en gran medida a los gráficos, sino a los personajes y los diálogos. Esto es inusual para Denis Villeneuve. Si miras su filmografía, entonces sus vívidos personajes a menudo permanecían en silencio: ese Kay en Blade Runner 2049, ese Alejandro en The Assassin. El director siempre ha preferido revelar a los personajes con acción.

En Dune, con el telón de fondo de un escenario magnífico, los personajes hablan casi sin cesar. Y a veces se siente que Villeneuve se las arregla peor con esta forma de presentación que con el rango visual. Los diálogos comienzan de forma descuidada y, a veces, suenan como una simple presentación de información. Afortunadamente, están lejos de la sequedad de Nolan, pero aún quieren ver más vida y sencillez.

Una parte importante del primer libro de Herbert está dedicada a las experiencias de Paul Atreides: el joven héroe, que solía sentirse extraño, se encuentra en un mundo completamente diferente. Se busca a sí mismo, se comunica con sus padres y luego con varios mentores. Y todos comparten con él sus conocimientos y experiencias. Pero en la novela, todo esto sucedió con el telón de fondo de la intriga política, y la pantalla "Dune" finalmente se convierte en lo que en los países de habla inglesa se llama un drama sobre la mayoría de edad (literalmente, "el drama de crecer")..

En parte, quiero elogiar a Villeneuve por su valentía. Incluso logró convertir la principal superproducción del año en una película muy personal y emotiva. También Blade Runner 2049 y Arrival. Y aquí nuevamente es imposible no recordar el "Argumento", donde Nolan finalmente abandonó el estudio de personajes por el bien del concepto.

Pero, quizás, es el drama lo que finalmente detiene el desarrollo de la trama: la alineación de fuerzas es comprensible desde el principio, y Paul simplemente recorre toda la película e intenta entenderse a sí mismo. Pero una cosa es ver las experiencias de Timothy Chalamet con el telón de fondo del verano en Italia en Call Me by Your Name, y otra muy distinta es ver al héroe vagar tristemente por mundos de fantasía.

Estrellas que están apretadas en el marco

En Dune, Villeneuve, como Wes Anderson y Adam McKay, convierte la acción en una especie de parodia para actores geniales. Los rostros familiares parpadean incluso en roles secundarios: alguien para el futuro para una secuela y alguien solo para complacer al espectador.

Por eso, a veces incluso es un insulto: el director, aunque intenta dar al menos una pequeña salida a cada estrella, carece de tiempo. Es que Jason Momoa en la imagen de Duncan Idaho da casi su mejor papel. Pero Gurney Halleck interpretada por Josh Brolin solo parpadea en el fondo, pero también merece más.

Alguien no encontró un lugar en absoluto. Por ejemplo, Zendaya, que anuncia Dune en festivales durante todo septiembre, pasó solo cuatro días en el sitio. En la película, su personaje Chani realmente aparece muy poco. Y la mayor parte del tiempo mira a la cámara de manera tentadora, acercándose a Paul en sus sueños.

El astuto Feyd-Rauta, el asistente principal del barón Harkonnen, aún no está en la trama. Incluso se desconoce el actor que interpretará este papel. Pero es él quien tendrá que interrumpir la vívida imagen de Sting de la película de Lynch. Pero Dave Batista, que interpreta a Glossa Rabban, como Skarsgård, se convierte en la mejor versión cinematográfica del villano. El apodo del libro Bestia es perfecto para este personaje.

Pero todos estos son héroes menores. La acción principal se centra en la familia Atreides. Y aquí podemos decir con confianza que la elección de Chalamet para el papel principal es un éxito evidente de los autores. En versiones anteriores, tanto Kyle McLachlan como Alec Newman parecían demasiado mayores y valientes. Pero al comienzo de la acción, Paul tiene solo 15 años, y después de la muerte de su padre, el héroe usa su anillo demasiado grande en su pulgar (para Lynch, el personaje parecía ponérselo a propósito en su dedo meñique).

Por supuesto, en el nuevo "Dune" el actor también es mayor que su prototipo. Pero no llames a Linklater, quien disparará a un adolescente durante 10 años hasta que crezca. Timothy Chalamet en el momento adecuado conserva la imagen y los hábitos de un joven inseguro que tiene que crecer demasiado rápido. Si lo desea, solo puede encontrar fallas en el crecimiento: sería mejor si Paul mirara a los padres y mentores desde abajo. Y por eso está a la par con su padre y con Gurney, a quien en el original generalmente se le llamaba abultado. La situación se salva con un físico frágil. Por cierto, no impide que el actor se muestre bien en escenas de acción.

Y Oscar Isaac se convierte literalmente en un ejemplo de aristocracia y nobleza. Tenga en cuenta que el artista literalmente ha estado tomando capturas de pantalla en el último mes. Más recientemente, su emotividad fue sorprendente en "Escenas de una vida matrimonial", y pronto aparecerá en "Cálculo frío" de Paul Schroeder. Pero al mismo tiempo, Isaac no se convierte en un análogo del igualmente prolífico Dwayne Johnson: en todos los roles es diferente. Su Leto se equilibra perfectamente entre la fuerza de un gobernante y la sinceridad de un padre amoroso.

En cuanto a Ferguson, vuelve a mostrar su talento como actriz dramática. Basta ver la escena en la que Lady Jessica pone a prueba a Paul: se trata de una transformación instantánea de una mujer decidida a una madre asustada, que apenas puede contener su histeria.

Por supuesto, con tal rango visual, "Dune" se habría mantenido sin un juego tan exitoso y sutil. Pero es esta trinidad la que agrega calidez a la historia, no permitiendo que la trama se convierta en un conjunto banal de efectos especiales en el contexto de la historia de la formación del héroe.

Puede parecer que el texto enumera muchos defectos en la imagen que interferirán con el disfrute de la visualización. Pero este no es el caso. Los problemas descritos no son una razón para saltarse esta película o esperar el lanzamiento digital para verla en casa. La imagen es sorprendente por su escala, rango visual y actores. Vale la pena ir a Dune en un buen cine.

Es solo que la cinta permanece en cautiverio de muchos factores: un original complejo, del que Villeneuve no va a arrojar al menos algunas piezas, expectativas sobreestimadas de la audiencia, legado de adaptaciones cinematográficas anteriores.

Estrictamente hablando, podremos comprender el éxito de la película solo viendo la secuela. Me gustaría creer que esto sucederá en un par de años. Afortunadamente, Warner Bros. ya afirma que el ROI de una película en los cines no es tan importante. También se tendrán en cuenta las cifras del estreno en el servicio de streaming HBO Max. Luego, la acción se convertirá en una historia completa con un desarrollo, una culminación y un final sin prisas. Mientras tanto, los autores brindan a los espectadores la trama más hermosa y a gran escala que los sumerge en la atmósfera, los presenta a los héroes y se despide muy rápidamente.