Hitchcock y los Picapiedra: lo que inspiró a Quentin Tarantino a crear Pulp Fiction

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El 12 de mayo de 1994, Quentin Tarantino presentó su obra icónica en el Festival de Cine de Cannes. Ofrecemos un análisis de los hallazgos interesantes del director.

Quentin Tarantino es uno de los directores más brillantes de nuestro tiempo y un reconocido representante del posmodernismo en el cine moderno. Agregue a esto la pasión incontenible del director por el cine de todo tipo (desde películas de terror japonesas de un centavo hasta peplums de Hollywood), y obtendrá una gran cantidad de referencias y homenajes a las películas favoritas de Tarantino en sus propias obras.

Quentin nunca lo ocultó, a veces incluso contaba honestamente de dónde venía este o aquel hallazgo en su próxima película. Y hoy analizaremos una de las obras más famosas de Tarantino, con la que ganó en Cannes: "Pulp Fiction".

Abriendo créditos

Empecemos desde el principio, es decir, con los créditos. El título de la película (más precisamente, su tipografía) está copiado de la poco conocida película "Mujeres-Policía" de 1974.

Títulos "Pulp Fiction"

Créditos de mujeres policías

Pero la tipografía del resto de créditos de "Pulp Fiction" repite la tipografía de la película de 1972 "Cabaret" con Liza Minnelli.

Títulos "Pulp Fiction"

Títulos "Cabaret"

Maleta

La icónica toma con luz dorada de la maleta de Tarantino fue vista en la historia de detectives de los años 50 "Kiss Me Dead".

Pero si en la película en blanco y negro de Robert Aldrich el resplandor tenía un significado práctico (había un isótopo radiactivo dentro de la maleta), entonces en la cinta de luz de Tarantino tiene un significado simbólico: esta es la personificación pura de McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Tomada de "Pulp Fiction"

Tomada de "Kiss Me Death"

Cita de la biblia

El pasaje de la Biblia que lee Jules (el héroe de Samuel L. Jackson) antes del próximo asesinato no está tomado de la Biblia, como podría parecer. En el mismo libro del profeta Ezequiel, de hecho hay un capítulo 25 y un versículo 17, pero es mucho más corto. Solo coincide con el final del monólogo de Jules:

Y haré sobre ellos gran venganza con duros castigos;

Y sabrán que yo soy el Señor cuando tome mi venganza sobre ellos.

Y antes de eso, el versículo original menciona a los filisteos (es decir, no "caminos de los justos" y "tiranos egoístas"). De hecho, Quentin tomó el texto de la película japonesa de artes marciales Bodyguard de 1976. Allí, se coloca una cita pseudobíblica en los créditos iniciales, que simboliza la rabia del personaje principal y su deseo de justicia.

Sonny Chiba protagonizó la película japonesa. Al actor le gustó tanto Tarantino que más tarde incluso lo invitó en su película "Kill Bill" para el papel de Hattori Hanzo, un fabricante de espadas.

Dibujando un cuadrado en el aire

Cuando Vincent Vega y Mia Wallace llegan al restaurante, Mia le dice a su compañera: “No seas así…” y dibuja un rectángulo con los dedos.

Con esto ella insinúa la expresión estable "No seas un cuadrado", que significa "No seas un aburrido" (si literalmente - "No seas un cuadrado").

Y la técnica en sí con la visualización de un rectángulo punteado que Tarantino tomó prestado de … ¡"Los Picapiedra"! En uno de los episodios de la caricatura, Betty Rubble describió a Fred Flintstone con el mismo gesto.

Los Picapiedras

Imágenes de "Pulp Fiction"

No analizaré la escena del restaurante por separado. Allí, cada cuadro está lleno del espíritu de las películas y la música de los años 50 y 60, desde Buddy Holly hasta Marilyn Monroe, pero las referencias son texto sin formato.

Danza

Más tarde, una de las escenas más famosas de la película tiene lugar en el restaurante: un giro de Mia y Vincent en una competencia de baile local. Hay dos alusiones principales en esta escena. En cuanto al disparo y algunos movimientos, este es Ocho y medio de Federico Fellini.

Escena de "Pulp Fiction"

Escena de "8 y medio"

Y el propio Tarantino dijo que el fragmento se inspiró en una escena de baile de The Gang of Outsiders de Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders es una de las películas favoritas de Tarantino. Incluso nombró a su estudio por el título francés original de la película, A Band Apart.

Labios y micrófono

El primer plano de los labios femeninos frente al micrófono está copiado de la película de culto de 1979 Warriors.

Tomada de "Pulp Fiction"

Disparo de "Guerreros"

Jeringa con adrenalina

La trama, cuando una niña que muere de una sobredosis de heroína es salvada por una descarga de adrenalina en el corazón, fue tomada del documental "American Boy". El documental fue dirigido por Martin Scorsese.

Disparos de Uzi

En el episodio en el que Butch dispara a Vincent Vega con una ametralladora, el modelo del arma, la pose del tirador y el tono de color del marco (marrón y negro) repiten un fragmento de la película de 1974 de McQ con John Wayne.

Escena en el camino

El episodio en el que Butch sale de su apartamento después del asesinato de Vega y ve a Marcellus Wallace cruzando la calle, también apareció por una razón. Es una copia de la famosa película "Psicosis" de Alfred Hitchcock.

Por cierto, puedes ver que Marcellus lleva dos vasos de café; va justo a tiempo al apartamento de Butch, donde estaban sentados en una emboscada con Vega. Butch llegó allí unos minutos antes y tomó a Vincent por sorpresa, porque el bandido pensó que su compañero había regresado.

Asesinato en el baño

El plano con Vincent Vega asesinado (y el hecho de que Vega se caiga a la bañera tras los disparos, arrancando la cortina detrás de él) repite el plano de la película "Tres días del cóndor" de 1975.

Tomada de "Pulp Fiction"

Fotograma de la película "Tres días del cóndor"

Moto

La motocicleta de Butch, que tomó prestada de Zed, es una clara alusión a un modelo de motocicleta de la película Easy Rider de 1969.

Tomada de "Pulp Fiction"

Fotograma de Easy Rider

En el caso de "Easy Rider", las motocicletas se hicieron bajo pedido en copias individuales (ahora están en el museo), por lo que no había forma de conseguir una para filmar. Pero Tarantino resolvió fácilmente el problema utilizando la motocicleta en la que se basaban las máquinas Rider, la Harley Davidson Super Glide.

Por cierto, este no es el único guiño a Easy Rider: en el armario, Mia Wallace está citando la canción Pusher de Steppenwolf, que era el tema principal de la película.

Limpiador

En la película, aparece el personaje Winston Wolfe, interpretado por Harvey Keitel: esta es una persona que resuelve problemas y se deshace de las consecuencias no deseadas del asesinato.

Exactamente el mismo papel que interpretó en la película Killer de 1993, interpretando a Victor the Cleaner. Este es un remake de la película francesa "Su nombre era Nikita", donde el papel de Víctor fue interpretado por Jean Reno.

Bolso

La billetera de Jules, el héroe de Samuel L. Jackson, tiene una inscripción brillante muy característica. Considerando el color de piel de Jules, esta inscripción nos remite al tema del título de la película de culto "Shaft" sobre el policía afroamericano John Schaft.

La frase "Bad motherfucker" se menciona en la canción, y después del lanzamiento de la película, se mantuvo durante mucho tiempo como una designación para un hombre negro duro y brutal.

Este tema del título, por cierto, fue escrito por Isaac Hayes (incluso recibió un Oscar por ello), quien nos es familiar a la mayoría de nosotros por la actuación de voz del Jefe de South Park.

Y en la nueva versión de 2000 de The Shaft, Samuel L. Jackson interpretó al personaje principal. En junio de este año, por cierto, se espera que continúe.

A pesar de que todas las películas de Tarantino están tejidas a partir de piezas de otras obras icónicas, no son solo copias, sino que ya se vuelven de culto como obras completamente independientes. Esta es la naturaleza del posmodernismo: tomar cosas ya creadas y repensarlas de acuerdo con la visión del autor.

Deseemos éxito al Sr. Tarantino en sus futuras películas, especialmente porque su próximo trabajo nos espera en el verano: “Once Upon a Time in Hollywood”.