Por qué "El Rey León" es la mejor caricatura de la historia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

En el verano de 2019, la legendaria caricatura cumplirá 25 años. Disney está preparando un remake para esta fecha, pero por ahora recordaremos por qué amamos tanto al original.

Composición perfectamente alineada

¿Por qué El Rey León es la mejor caricatura de todos los tiempos? En primer lugar, porque está perfectamente alineado, clara y correctamente. No hay nada superfluo en él, vacío, erró el blanco. Todos los episodios y detalles están en su lugar, tienen funciones semánticas y artísticas y están conectados orgánicamente entre sí. Es como un mecanismo diseñado concienzudamente, como resultado del impecable funcionamiento del que nace la magia.

Hablando con el pequeño Simba, su padre, Mufasa, le dice: "Algún día mi sol se pondrá". Cuando Mufasa muere y, perseguido por la culpa y las hienas, Simba huye de su tierra natal, se dirige hacia una puesta de sol rojo sangre: esta, como se predijo, es la puesta del sol del Rey León. Al crecer, Simba regresa a casa y esta vez corre hacia el amanecer: el sol del Rey vuelve a salir.

En la película, hay muchos momentos emparejados que riman entre sí, generando atracción semántica. "¿Qué dirá mamá?" - le dice el villano Scar a Simba, y la expulsión del héroe comienza con esta pregunta. "¡¿Qué dirá mamá ?!" - dice la leona Nala, conociendo a un Simba vivo mucho tiempo después, y esta vez su regreso comienza con este comentario.

Otra escena de pareja: Mufasa antes de su muerte y Simba antes de la batalla final.

Una manada de ñus que se precipita salvajemente, bajo cuyas pezuñas muere Mufasa, se representa como un torrente de agua tormentosa: la manada corre a lo largo de un desfiladero estrecho con pendientes empinadas, donde el agua se derrama durante la temporada de lluvias, y el pequeño Simba, como un verdadero hombre ahogándose, escapa, agarrándose a una ramita. El aterrado correr de los antílopes aquí es una metáfora espectacular del caos incontrolable del agua, una inundación, aunque no mundial, pero suficiente para destruir el pequeño mundo de un cachorro de león y su orgullo nativo.

En El Rey León todos los detalles funcionan, todo tiene sentido, no es solo eso. Y para ver esto, no es necesario recurrir al análisis cinematográfico: "El Rey León" está ingeniosamente inventado y construido de manera compleja, pero se expresa en un lenguaje cinematográfico simple, comprensible para cualquier espectador, tanto adulto como niño. Aquí, el Simba maduro se desploma en la hierba con angustia, se arrojan al aire hojas y pétalos de flores, y el viento los lleva al sabio chamán-mandril Rafiki, por lo que Rafiki se entera de que el heredero del jefe de la manada está vivo. y va en busca de él. Cada episodio está ligado a los demás y hace avanzar la acción, preparando eventos futuros.

La única escena aparentemente estática en la que nada parece suceder es cuando Simba, Timón y Pumba yacen bajo el cielo nocturno y reflexionan sobre la naturaleza de las estrellas. Timón afirma que las estrellas son luciérnagas pegadas al firmamento. Pumba, con una astucia inesperada para un cerdo ingenuo, plantea la hipótesis de bolas de gas al rojo vivo a muchos millones de millas de nosotros. Y Simba repite lo que le dijo su padre que las estrellas son los reyes del pasado, mirándonos desde el cielo. Los amigos se ríen de él, y aquí el espectador (y Simba con él) siente que, aunque Timón y Pumba son una gran compañía, el cachorro de león entre ellos sigue siendo un poco extraterrestre. Y que si bien Akuna Matata es una filosofía de vida cómoda, no es su filosofía. Entonces, el episodio aparentemente sin eventos, de hecho, resulta ser un punto de inflexión: en este punto, la trama, habiendo alcanzado el punto más alto de descanso (todos mienten, charlan relajados sobre las estrellas, nadie tiene prisa), comienza. al principio casi imperceptible, pero gradualmente cada vez más acelerado el movimiento hacia atrás - para devolver a Simba del exilio y restaurar el orden en el orgullo.

Una trama basada en el mito y la tragedia clásica

Los realizadores admiten que se inspiraron en Hamlet. De hecho: el rey fue asesinado insidiosamente por su propio hermano, el príncipe heredero, tras pasar por dudas e incertidumbre, decide vengarse y recuperar el trono - "El Rey León" puede verse como una especie de paráfrasis de la tragedia de Shakespeare. Pero también muestra claramente la estructura del mito antiguo.

“Mira a tu alrededor”, le dice Mufasa a su hijo. "Todo donde cae la luz del sol es nuestro reino". Y donde no cae no es nuestro, y no hay necesidad de ir allí. Por ejemplo, en Northern Limit, donde se encuentra el cementerio de elefantes, viven hienas y donde el villano Scar visita fácilmente. Si Mufasa y Simba están asociados con el sol, entonces Scar está con la oscuridad: siempre se le muestra o en la penumbra de una cueva o de noche, y en el final del número musical Be Prepared, encaja la figura del antihéroe. justo en la luna creciente que brilla en el cielo nocturno. Cuando se puso el sol de Mufasa y Scar se convirtió en rey, fue como si la oscuridad eterna reinara sobre las tierras de la manada, los rebaños se marcharon, la naturaleza murió y los huesos se esparcieron por todas partes, un atributo de la muerte. Solo cuando, habiendo derrotado al usurpador, Simba sube a la Roca de los Ancestros y profiere un rugido desesperado, las nubes se disipan, el sol aparece en el cielo, la naturaleza vuelve a la vida.

Podemos decir que tenemos ante nosotros una historia antigua sobre el cambio en los ciclos del calendario de la naturaleza, sobre cómo el día reemplaza a la noche y las estaciones fértiles reemplazan a las infértiles. Sobre la lucha entre personajes solares y lunares, vida y muerte. Sobre la deidad agonizante y resucitada de la luz y la fertilidad (el sabio Rafiki dice directamente que el difunto Mufasa continúa viviendo en Simba, solo necesita tomar el lugar del líder del orgullo destinado a él).

En el final de El Rey León, como debería ser en una narración mitológica de cuento de hadas, la armonía perdida parece restaurarse por completo. Pero no olvidemos los motivos de Hamlet. Simba pasó por la experiencia de la duda y la apatía, y en él no hay ni la tranquila confianza de su padre (sus grandes ojos parecen demasiado tímidos y culpables), ni su fuerza (Simba no es el león más fuerte: difícilmente puede vencer al debilucho). Scar, y él mismo se coloca tres veces sobre los omóplatos de la leona Nala; para Mufasa, por supuesto, esto es imposible de imaginar). Por un lado se ha recuperado la alegría y la armonía, pero por otro, hay al final de esta historia un sentimiento ineludible de fragilidad, fragilidad, pérdida: todo es como antes, pero no del todo. Y esta dualidad apenas perceptible del final le da a la historia del Rey León una profundidad absolutamente fascinante.

Personajes persuasivos

Un cuento de hadas, digan lo que digan, es un género de fórmulas: las funciones planas de héroes operan de acuerdo con un patrón fácilmente predecible. Pero los creadores de El Rey León lograron combinar el género de los cuentos de hadas con una representación psicológica de alta calidad de los personajes.

Todos los personajes de El Rey León tienen sus propios personajes en toda regla, y esto los hace interesantes y convincentes. Además, los convierte en personalidades: tienen, digamos, libre albedrío, y si ves la película por primera vez, no puedes predecir con certeza cómo actuarán en una situación determinada. ¿Estará Nala encantada de conocer a Simba después de una larga separación? ¿Timón y Pumba ayudarán a Simba en su lucha por el orgullo, o estos dos individualistas preferirán quedarse al margen, comentando irónicamente lo que está pasando? ¿Scar, después de ganar poder, finalmente se calmará y se contentará, o continuará lloriqueando solo? Eso es, por supuesto, Nala estará encantada, y Timón y Pumba ayudarán a un amigo. Pero de repente, pero de repente …

Detrás de cada héroe se adivina su historia personal, lo que lo convirtió en lo que es. Scar tiene una historia de desesperación y derrota impotentes, en la que puede haber recibido su cicatriz. (¿No lo recompensó su hermano mayor? Eso explicaría mucho). El secretario del rinoceronte Zazu de Mufasa tiene la historia de un arribista afable e inquieto que, más que nada, está sediento de la aprobación de sus superiores. Y el interés en el destino de Timón y Pumba posteriormente generó un spin-off de larga duración sobre el dúo de una suricata y un jabalí y tres temporadas de la serie de televisión.

Y se invitó a actores muy encantadores a hablar en nombre de los personajes. Scar tiene la voz de Jeremy Irons, la hiena Shenzi de Whoopi Goldberg, Timon y Pumba de los comediantes Nathan Lane y Ernie Sabella, Zazu de Rowan Atkinson (Mr. Bean) y Mufasa de James Earl Jones de Darth Vader. Los animadores incluso intentaron dar a algunos de los personajes un retrato parecido a sus actores de voz. Por lo tanto, en la cara de Scar hay algo de la apariencia atractiva y viciosa de Jeremy Irons, y Zazu, con sus cejas negras y espesas, realmente se parece ridículamente a Mr. Bean.

Animales representados de manera realista

Para lograr el realismo en la representación de animales, los animadores estudiaron su comportamiento, movimientos, anatomía y psicología. El equipo de filmación fue consultado por el biólogo Stuart Sumida, el viajero Jim Fowler y el entrenador David McMillan, quien llegó al set con su león Poncho, un modelo en vivo para Mufasa y el Simba adulto. La película estaba originalmente planeada para ser El rey león: una memoria con Don Hahn | Making of the Movie para hacer la imagen más creíble, casi "documental" sobre la vida de los leones en la naturaleza. Sin embargo, luego el concepto cambió, los personajes y la trama se decidió humanizar un poco, para agregar características antropomórficas a los animales.

Y esta es una de las principales ventajas de "El Rey León", en el punto de equilibrio idealmente encontrado entre la representación precisa de los animales y su humanización, necesaria para una caricatura de Disney. Los movimientos de Mufasa y Scar son los mismos que deberían tener los leones reales, pero para transmitir el carácter de los personajes, los movimientos de Mufasa se sumaron a la pesadez y la orgullosa confianza, y a Scar - gracia floja, casi femenina. La antropomorfización en El Rey León se logra con unos trazos delicados y quirúrgicamente precisos que apenas violan la plausibilidad zoológica. Por ejemplo, cuando al final de la canción Hakuna Matata Simba se aleja en la distancia a lo largo del camino, su paso es un paso de león realista, pero los animadores giraron ligeramente sus pies en diferentes direcciones y resultó que estaba bailando.

Y, por supuesto, en la película, las correspondencias entre el comportamiento de los animales en la naturaleza y su papel en la trama se juegan de manera fascinante. Los mandriles (monos de la familia de los monos que viven en África Central, cercanos a los babuinos) tienen un característico color brillante en sus caras, que en Rafiki se convierte en el color ritual de un chamán. Al sentirse seguros, a los monos a veces les encanta intimidar a otros animales, incluidos los grandes depredadores, por diversión; esta característica inspiró la escena del encuentro entre Simba y Rafiki, donde Rafiki actúa como un sabio excéntrico que ilumina al joven héroe, burlándose de él y pesando la luz. puños … Cuando el león toma el poder en la manada, generalmente mata a los cachorros de su predecesor, por lo que el intento de Scar de matar a Simba es consistente con las verdaderas costumbres de la sociedad animal. Y si las leonas no están contentas con la cabeza de la manada, pueden derrocarlo, poniéndose del lado de un nuevo macho más atractivo, esto sucede al final de la película.

Buena música

Sí, El Rey León tiene buena música, y esta es una circunstancia importante para una caricatura de Disney. Cinco composiciones fueron escritas por Elton John, tres de ellas - Circle of Life, Hakuna Matata y Can You Feel the Love Tonight - se convirtieron en éxitos y compitieron entre sí en la nominación al Oscar a la mejor canción. Naturalmente, ganó la letra Can You Feel the Love Tonight: en el momento del Oscar, ya había ocupado la cuarta línea en las listas de Billboard y Elton John logró obtener un Grammy para ella.

El resto de la música fue escrita por el joven compositor alemán Hans Zimmer, también galardonado con un Oscar por su trabajo en la película (en la nominación a Mejor Banda Sonora Original). En general, este fue el comienzo del camino victorioso de Zimmer como el principal compositor de los éxitos de taquilla de Hollywood: más tarde escribió música para Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe y casi todas las películas de Christopher Nolan. Es curioso que, aunque Hans es nominado regularmente al Oscar como mejor compositor de cine, todavía tiene la única estatuilla por su trabajo en El Rey León.

Pero la buena música no es suficiente para una película, también es importante cómo se usa. Las canciones de El Rey León no son solo números musicales enchufables que se pueden tirar sin comprometer la trama. Todos ellos están estrechamente entrelazados con la historia, mueven la acción, revelan a los personajes. Tomemos la canción Hakuna Matata, que Timon y Pumba cantan justo después de encontrar a Simba. Interrumpida por breves diálogos un par de veces, dura cuatro minutos. Este episodio ayuda al espectador a pasar de la tristeza y el horror provocados por la muerte de Mufasa a una alegre calma, equilibra la tragedia con el humor, nos presenta a nuevos amigos del protagonista y nos permite mostrar su crecimiento “en avance rápido”. Cuando comienza la canción, vemos a Timon y Pumba por primera vez, y Simba es un pequeño cachorro de león asustado. Cuando termina, Simba se convierte en un león de crin, y Timón y Pumba son como una familia para nosotros. Es difícil creer que hace apenas cuatro minutos, Simba y yo no conocíamos a estos dos excéntricos.

Dibujo hermoso y meticuloso

Se cree que en términos de técnica de dibujo "El Rey León" fue un paso atrás para la animación de Disney. Ya en los noventa, la animación se esforzaba por renovar y expandir sus capacidades, y los experimentos en esta área fueron gradualmente más allá de los límites de los pequeños estudios hacia la corriente comercial. La propia Disney lanzó en 1988 el innovador Roger Rabbit, donde, entre otras cosas, se acercaba a una imagen tridimensional. Y un año después de "El Rey León", en 1995, se lanzará "Toy Story" y comenzará una nueva era: la animación 3D por computadora. En este contexto, "El Rey León" con su arte tradicional de Disney puede parecer un poco anticuado.

Bueno, que así sea. Pero si esto es un inconveniente, entonces en "El Rey León" se compensa con la habilidad de las soluciones pictóricas y el estudio cuidadoso de los detalles. 600 El Rey León - Información de producción de los animadores, 1200 fondos dibujados a mano, y aquí es donde el esfuerzo vale la pena.

Los asombrosamente hermosos cuadros de apertura son uno de los momentos más poderosos en la historia de la animación. En una escena a gran escala de dos minutos de la muerte de Mufasa, cada uno de los cientos de antílopes que se apresuran tiene su propia trayectoria de movimiento. Como resultado, su carrera parece caótica, impredecible, lo que aumenta la sensación de horror y desastre.

O aquí hay una escena completamente normal en la que Simba y Nala pasan a través de dos filas de cebras estiradas en un frunt. Las cebras parecen ser iguales y están dibujadas en una copia al carbón. Pero si miras de cerca, cada una está un poco individualizada: tienen diferentes posiciones de piernas y las rayas están dibujadas de diferentes maneras. Detalles tan pequeños y aparentemente innecesarios también hacen que El Rey León se sienta vivo y real.

La mejor caricatura de todos los tiempos.