20 mejores comedias negras de todos los tiempos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Si estás cansado de los melodramas azucarados, mira estas imágenes.

1. Dr. Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba atómica

• Estados Unidos, Reino Unido, 1964.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8, 4.

Por casualidad, el destino de la humanidad está en manos de personas muy extrañas. El general estadounidense Jack D. Ripper da una orden loca para lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Mientras tanto, el presidente estadounidense, amante de la paz, lucha por salvar la situación y se pone en contacto con el secretario general del Comité Central del PCUS. Habla de una misteriosa máquina del fin del mundo, capaz de destruir el mundo entero en caso de un ataque nuclear a la URSS.

La película satírica de Stanley Kubrick difícilmente puede atribuirse a un género específico. En los años 60, la atmósfera de paranoia general llevó al director a rodar un drama sobre la guerra nuclear. Como base, Kubrick tomó el libro de Peter George "Red Alert". Pero mientras trabajaba en el guión, resultó que era imposible no reírse del tono inflexiblemente serio de la novela. Al final, el director se rindió y escribió un guión al estilo de la comedia.

2. Monty Python y el Santo Grial

• Gran Bretaña, 1975.
• Comedia negra de aventuras.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 8, 2.

La película juega con humor la famosa leyenda sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda y cuenta los vagabundeos de los héroes en busca del Santo Grial.

El primer proyecto cinematográfico de la reconocida compañía de comediantes británicos Monty Python fue el debut como director de Terry Gilliam. El humor de la película puede describirse como absurdo en nombre del absurdo, pero esa es la belleza. Por ejemplo, el Caballero Negro, incluso después de perder sus brazos y piernas, se niega a admitir la derrota, y los arrogantes soldados franceses son arrojados por el ganado.

3. Rey de la comedia

• Estados Unidos, 1982.
• Tragicomedia.
• Duración: 109 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El extraño tipo Rupert Papkin está seguro de que tiene los ingredientes de un genio humorista. Solo necesitas actuar frente a la audiencia y él se convertirá en una estrella. Sin esperar la gracia del destino, el héroe decide robarse al presentador del popular programa nocturno Jerry Langford para llamar la atención a toda costa.

El rey de la comedia de Martin Scorsese tiene muchas cosas en común con The Taxi Driver, que se filmó siete años antes. Por cierto, ambas películas sirvieron de inspiración para el director Todd Phillips y su equipo en el trabajo de la película "Joker".

4. Después del trabajo

• Estados Unidos, 1985.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 97 minutos.
• IMDb: 7, 7.

El programador obsesionado con el trabajo Paul Hacket está a punto de pasar una de las noches más extrañas y de pesadilla de su vida en el bohemio barrio del Soho de Nueva York. Todo sucede gracias a tres mujeres, Marcy, Kiki y Julie, que arrastran al héroe a aventuras increíbles.

Después del fracaso de taquilla de El rey de la comedia, Hollywood ya no quería confiar en Martin Scorsese para trabajar en proyectos importantes. Luego, el director rodó una película de bajo presupuesto con actores jóvenes. Y aunque esta imagen, llena de humor absurdo y surrealista, tampoco recaudó una gran taquilla, recibió grandes elogios por parte de la crítica. Gracias a esto, Scorsese finalmente pudo recuperar la confianza de los productores.

5. Whitnale y yo

• Gran Bretaña, 1986.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Los héroes de la película son los jóvenes actores fracasados Whitnale y Marwood. Para ahorrar dinero, viven en el mismo apartamento y gastan las prestaciones por desempleo exclusivamente en beber. Un día, Marwood se ofrece a salir de Londres para "tomar aire", y los amigos van a la casa de campo del tío Whitnale. Sin embargo, el descanso se convierte rápidamente en fracaso.

La primera película dirigida por Bruce Robinson ("El diario del ron") se ha convertido merecidamente en un culto. La imagen se basa en sutiles diálogos llenos de absurdo humor inglés. Y en algún momento, lo cómico de la trama da paso a lo trágico, es decir, el sentimiento de cruel insensatez de cualquier intento de los héroes de cambiar el curso habitual de sus vidas.

6. Burton Fink

• Estados Unidos, 1991.
• Comedia negra surrealista.
• Duración: 117 minutos.
• IMDb: 7, 7.

El estudio de Hollywood ofrece un trabajo al aspirante a dramaturgo Burton Fink. El guionista se traslada de Nueva York a Los Ángeles y se instala en un hotel de provincia, donde suceden extraños y misteriosos sucesos.

Barton Fink es una de las películas icónicas de los hermanos Coen. Esta película es tan extraña, absurda y al mismo tiempo intelectual que a menudo se la compara con las obras de Lynch y Buñuel.

7. La muerte le sienta bien

• Estados Unidos, 1992.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 104 minutos.
• IMDb: 6, 6.

La actriz de Broadway Madeline Ashton una vez le robó el prometido a la escritora Helen Sharp, pero después de muchos años se siente infeliz en este matrimonio. Un día, la heroína, con asombro y envidia, descubre que de alguna manera su ex rival se ha vuelto delgada, joven y hermosa. Para recuperar su esquiva juventud, Madeline decide tomar medidas extremas.

Black Comedy de Robert Zemeckis ganó un Oscar por efectos visuales. Son realmente impresionantes y un poco espeluznantes. Entonces, durante el enfrentamiento de mujeres, el cuerpo de Goldie Hawn está "decorado" con un agujero impresionante, y Meryl Streep gira la cabeza 180 grados.

8. Fargo

• Estados Unidos, 1996.
• Thriller criminal, comedia negra.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 8, 1.

El vendedor de autos Jerry Lundegaard, sumido en deudas, planea "secuestrar" a su propia esposa y exigir un rescate a su suegro. Para hacer esto, contrata a dos ladrones, Karl y Geir, pero la situación se sale de control rápidamente.

Cinco años después de Barton Finck, los hermanos Joel y Ethan Coen ganaron un Oscar por su guión original para Fargo. Otro Oscar en el mismo año fue ganado por la actriz Frances McDormand a la Mejor Actriz.

Más tarde, basada en la película de culto, también se filmó una serie, tomando prestada solo la atmósfera y el escenario del original. En esta ocasión, los hermanos Coen actuaron como productores ejecutivos, aunque suelen preferir trabajar en sus propios proyectos.

9. El gran Lebowski

• Estados Unidos, 1998.
• Una comedia del absurdo.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La vida tranquila de un holgazán desempleado Jeffrey Lebowski, apodado the Dude (en otras traducciones en inglés - Dude) llega a su fin cuando se anuncian dos bandidos en el umbral de su casa. Estos últimos exigen la devolución de las deudas de la esposa de Lebowski, aunque nunca se ha casado. Al darse cuenta de que tenían la dirección equivocada, los gorilas se van, pero antes estropean la maravillosa alfombra. El tipo decide acudir a su tocayo y exigirle una indemnización por el daño causado, pero sin saberlo se ve envuelto en una serie de hechos ridículos.

El público recibió con mucha frialdad el nuevo trabajo de los Coen, pero después de un tiempo la película encontró su camino hasta los corazones del público y fue desmantelada por citas. Aunque a primera vista no siempre está claro por qué. Después de todo, la mitad de los eventos de la película podrían descartarse sin perjuicio de la trama, e incluso la voz en off no parece saber realmente de qué contarle. Pero aún así, gracias al extraño encanto de los abigarrados personajes de El gran Lebowski, es difícil no enamorarse.

10. Felicidad

• Estados Unidos, 1998.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 134 minutos.
• IMDb: 7, 7.

La trama se centra en las tres hermanas Jordan, cada una de las cuales es infeliz a su manera. Uno está casado con un psiquiatra pedófilo, el otro es un escritor intelectual que sueña en secreto con ser violado, y el más joven de vez en cuando contempla el suicidio.

En "Happiness", el cineasta y guionista independiente estadounidense Todd Solondz plantea el complejo tema de la degradación de la familia. Pero al mismo tiempo, la película no parece deprimente ni sombría, y es muy fácil de ver debido a la forma cínica y lúdica de presentar la trama. El futuro destino de los héroes se puede encontrar en la última película de Solondz, Life in Wartime, filmada 10 años después con un elenco diferente.

11. Espacio de oficina

• Estados Unidos, 1999.
• Comedia criminal.
• Duración: 89 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Peter Gibbons, un oficinista corriente, odia su trabajo aburrido y poco interesante. Al final, una sesión fallida de hipnosis lo inspira a rebelarse contra los jefes y las corporaciones estadounidenses.

El director de la película, Mike Judge, es mejor conocido como el creador de Beavis y Butt-head. El cuadro "Office Space" tiene muchas cosas en común con la serie de comedia "Office". Ambos trabajos se burlan de la cultura corporativa, y muchos de los temas que destacan son relevantes para el día de hoy.

Al mismo tiempo, la idea principal de "Office Space" es optimista: no existe un trabajo ideal, pero en cualquiera puedes encontrar algo que te haga feliz.

12. Dogma

• Estados Unidos, 1999.
• Comedia negra, fantasía, aventura.
• Duración: 130 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Dos ángeles caídos, expulsados del paraíso por desobedecer al Señor, encuentran la manera de regresar a casa gracias a una laguna en los dogmas de la iglesia. Pero los ex celestiales no asumen que, habiendo llevado a cabo su plan contra la voluntad de Dios, crearán una paradoja y destruirán los principios del universo. Entonces la humanidad está en grave peligro.

Con la esperanza de prevenir una catástrofe, el arcángel Metatrón reúne apresuradamente un equipo de los elegidos. Entre ellos se encuentran la católica Bethany Sloane en crisis de fe, por cuyas venas fluye la sangre de Jesucristo, los profetas desaliñados Jay y Silent Bob, el decimotercer apóstol Rufus y la inspiradora musa Serendipity, que trabaja temporalmente como stripper en un bar al borde de la carretera..

El cineasta Kevin Smith se tomó en serio "Dogma" cuando solo tenía 23 años. El joven director soñaba con hacer una película en la que se discutieran con humor temas clave de la religión. Al mismo tiempo, el director no quiso estropear una imagen muy importante para él con su inexperiencia y puso el ambicioso proyecto en la estantería.

Como resultado, Smith todavía pudo llevar a cabo su plan al máximo. Los papeles de los ángeles caídos fueron para los muy jóvenes y poco conocidos Matt Damon y Ben Affleck. Además, muchas celebridades jugaron en la película: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, la cantante Alanis Morissette y el veterano de la comedia pop George Carlin.

Los críticos tomaron la cinta favorablemente y los espectadores normales estaban encantados. "Dogma" se convirtió instantáneamente en un culto y sigue siendo un éxito incluso ahora.

13. Mundo fantasma

• Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, 2001.
• Tragicomedia.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Las amigas íntimas Enid y Rebecca deciden no ir a la universidad como otros compañeros de clase, sino vivir para sí mismas. Tienen un largo verano por delante, buscando trabajo y piso. Espiar la vida de otras personas es la principal pasión de Enid, y un día la chica conoce al amante de la música y coleccionista de discos Seymour, un típico perdedor y idiota. Poco a poco, Enid comienza a parecer que se aleja cada vez más de este mundo, porque a excepción de Seymour, nadie la comprende.

The Phantom World es una adaptación de la novela gráfica del mismo nombre de Daniel Close, uno de los artistas contemporáneos más talentosos que trabajan en el género del cómic independiente. Esta dirección tuvo una fuerte influencia en el director de la película, Terry Zwigoff. Allá por los años 70, el director conoció a uno de sus fundadores, el artista californiano Robert Crumb, sobre quien luego rodó un documental.

Curiosamente, en el cómic original, el nombre completo del personaje principal (Enid Coleslaw) es un anagrama completo del nombre del artista (Daniel Clowes).

14. Un zombi llamado Sean

• Reino Unido, Francia, 2004.
• Comedia de terror zombi.
• Duración: 99 minutos.
• IMDb: 7, 9.

El vendedor infantil de electrodomésticos, Sean, no se esfuerza por nada y pasa la mayor parte de su tiempo libre en tonterías con su amigo de la infancia Ed. Todo cambia cuando el virus zombi comienza a extenderse rápidamente por Londres.

La comedia negra de Edgar Wright es una parodia de las películas clásicas de zombis, desde Dawn of the Living Dead hasta 28 Days Later. Incluso hay una sutil referencia a la poco conocida película Zombie de Lucio Fulci y un homenaje explícito a Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Y después de la divertida "Zombie llamado Sean" puedes ver el resto de la "Trilogía de tres sabores de Cornetto" - "Una especie de policías geniales" y "Armageddian", que definitivamente no decepcionará a los fanáticos del humor negro.

15. La gente fuma aquí

• Estados Unidos, 2005.
• Una comedia negra satírica.
• Duración: 92 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, un destacado cabildero de uno de los mayores fabricantes de tabaco, está luchando sin concesiones contra los opositores al tabaco. El héroe no está demasiado preocupado por ser llamado el principal asesino de Estados Unidos. Pero muy pronto se pondrán a prueba los principios de su vida.

La película está basada en el bestseller de Christopher Buckley "Aquí fuman" y resultó ser bastante digna de la fuente original, y el encantador personaje de Aaron Eckhart se deleita a pesar de su inmoralidad. Al mismo tiempo, a lo largo de toda la imagen, al público no se le muestra un solo cigarrillo encendido.

16. Muerte en un funeral

• Reino Unido, 2007.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7, 4.

En la casa de Daniel y su esposa Jane, toda la familia se reúne para honrar la memoria del difunto padre del protagonista. Solo que ahora el funeral no funcionó desde el principio. Los ataúdes están mezclados en la oficina funeraria y uno de los invitados toma por error drogas en lugar de sedantes. Bueno, para colmo, un enano chantajista llega al evento con pruebas comprometedoras sobre el fallecido.

Esta es una comedia británica negra ejemplar, viendo la cual con el estado de ánimo adecuado, puedes obtener mucho placer y reír hasta las lágrimas. Al público le gustó tanto la película que unos años más tarde se estrenó la adaptación estadounidense del mismo nombre.

17. Bienvenido a Zombieland

• Estados Unidos, 2009.
• Comedia de terror zombi.
• Duración: 84 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Se ha producido un brote de virus zombi en los Estados Unidos. El personaje principal llamado Colón es uno de los pocos que logró sobrevivir en un mundo cambiado. Por todo el país, el chico va a su casa para averiguar si sus padres todavía están vivos, y en el camino se encuentra con extraños compañeros de viaje.

La película de Ruben Fleischer tiene todo lo que necesita una comedia negra perfecta. Y exactamente 10 años después, todo el elenco volvió a continuar con la película.

18. Suciedad

• Reino Unido, 2013.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 97 minutos.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson es un sexista acérrimo, racista, con lenguaje soez y, en general, una persona terrible. Al mismo tiempo, el héroe no ocupa el último puesto en la policía de Edimburgo y espera ser ascendido, pero en algún momento comienza a volverse loco rápidamente.

El cineasta escocés John S. Baird ha convertido la cínica y malvada novela de Irwin Welch en una exitosa comedia negra. Y James McAvoy interpretó uno de sus mejores papeles en él.

19. Necrófagos reales

• Nueva Zelanda, Estados Unidos, 2014.
• Comedia de humor negro.
• Duración: 86 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon y Petyr son vampiros que viven en Wellington. A lo largo de los años de inmortalidad, los chupasangres no han podido adaptarse a las realidades modernas. Pero después de que un ghoul recién convertido llamado Nick se une a los cuatro, Internet y otras tecnologías digitales entran en sus vidas, así como nuevos problemas.

La comedia neozelandesa de bajo presupuesto dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement se ha convertido en un icono de culto y se ha convertido en toda una franquicia. Primero en el canal TVNZ de Nueva Zelanda se estrenó una miniserie "Paranormal Wellington", que tiene lugar en el mismo universo. Los agentes de policía con tacto, ya familiarizados para la audiencia de The Real Ghouls, se convirtieron en héroes, y el programa en sí se burla de los Expediente X y está dedicado a la investigación de eventos sobrenaturales.

Y un año después, otro spin-off de varias partes de la película original se estrenó en el canal de cable estadounidense FX. La serie "Qué estamos haciendo en las sombras" también habla de la vida de los vampiros modernos. Pero ahora la acción se centra en nuevos personajes y se ha trasladado de Nueva Zelanda a Estados Unidos.

20. Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri

• Estados Unidos, Reino Unido, 2017.
• Drama criminal.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Un evento terrible ocurre en la vida de Mildred Hayes: su hija adolescente muere a manos de desconocidos. Cansada de esperar los resultados de la investigación por parte de la policía, la desesperada madre paga el alquiler de tres vallas publicitarias y les coloca llamativas acusaciones contra el alguacil local. La guerra de una mujer solitaria con todo un pueblo finalmente lleva a todos los participantes de los hechos a un desenlace dramático e impredecible.

Esta película tiene todo lo que el alma de un cinéfilo puede requerir: actuación sobresaliente, acompañamiento musical bien elegido y una historia extraordinaria que va más allá del bien y del mal en el sentido tradicional. Es por eso que la imagen es una visita obligada, como las obras anteriores de larga duración de Martin McDonagh: "Tumbado en Brujas" y "Siete psicópatas".