Las 20 mejores películas francesas de todos los tiempos: de Bresson a Besson

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Grandes clásicos en blanco y negro, ejemplos llamativos de la nueva ola, cine moderno y comedias atemporales.

20. Juguete

• Francia, 1976.
• Comedia dramática.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Vale la pena comenzar la selección con uno de los mejores roles del comediante Pierre Richard, quien es amado no solo en casa, sino también en otros países, incluida Rusia.

El desafortunado periodista François Perrin es enviado a escribir un reportaje sobre una juguetería. Al mismo tiempo, el millonario, dueño tanto de la tienda como del periódico donde trabaja el héroe, llega al mismo lugar para elegir un juguete nuevo para su hijo. Pero al niño caprichoso le gusta el propio Perrin. Se convierte en el juguete favorito del niño y, pronto, en su único amigo.

El director de la película, Francis Weber, trabajó con el famoso actor, incluso cuando era el guionista de la película "Tall Blonde in a Black Boot". Por supuesto, llamó a Richard a su película debut. Y luego Gerard Depardieu se unió al equipo: juntos lanzaron tres películas, incluida la legendaria "Unlucky".

19. Profesional

• Francia, 1981.
• Drama, acción, crimen.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 7, 6.

El agente secreto Josselin Beaumont tiene la tarea de asesinar al presidente de la República Africana. Pero de repente, las relaciones entre los estados cambian y el héroe es entregado a las autoridades, después de lo cual termina en trabajos forzados. Habiendo escapado, Beaumont decide completar la tarea y, al mismo tiempo, vengarse de los traidores.

En esta película, el papel principal fue interpretado por otro favorito de la audiencia: Jean-Paul Belmondo. Y con toda la variedad de roles, muchos lo recordaron durante años en la imagen del agente de principios de Beaumont. Curiosamente, en el libro original Death of a Wounded Thin-Skinned Beast de Patrick Alexander, en el que se filmó la película, este personaje era un inglés. Pues bien, al público le encantó aún más la música de Ennio Morricone, que, por cierto, escribió mucho antes del rodaje de "The Professional".

18. Pierrot loco

• Francia, Italia, 1965.
• Drama, crimen.
• Duración: 112 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon está casado con una mujer rica a la que no ama demasiado y ya está cansado de una vida rica pero monótona. Un día la niña Marianna llega a su casa para cuidar a los niños. Griffon la reconoce como su antigua conocida, y deciden dejar todo y huir a alguna parte. Aquí están justo detrás de los problemas de la espalda de la niña con la mafia.

Otro papel de Jean-Paul Belmondo, solo que mucho más joven. Y el director y guionista de esta película fue el gran Jean-Luc Godard, uno de los fundadores de la nueva ola francesa en el cine, que hizo esta forma de arte más atrevida y moderna. Belmondo actuó con el director cuatro veces, y fue "Mad Pierrot" la que se convirtió en su última colaboración.

17. Desprecio

• Francia, Italia, 1963.
• Drama, melodrama.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 7, 6.

El guionista Paul Javal decide ganar dinero uniéndose al equipo que realiza una película estadounidense basada en Homer's Odyssey. Para impresionar al director, le presenta a su bella esposa, Camilla. Pero siente que su marido intenta aprovecharse de ella y responde con desprecio.

Muchos temían que, habiendo recibido un gran presupuesto para su película y la estrella de Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard traicionara los ideales de una nueva ola y se adentrara en un canal comercial. Sin embargo, esta imagen, por el contrario, se convirtió en una vívida crítica del cine operativo y el deseo de éxito comercial.

16. Carterista

• Francia, 1959.
• Drama, crimen.
• Duración: 76 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Michelle se convierte en carterista por aburrimiento. Pronto es capturado por la policía, pero es imposible poner al joven en prisión, no hay pruebas. Entonces Michelle se da cuenta de que es el robo que es su forma de expresarse. Y decide aprender la habilidad de un profesional.

Robert Bresson, el autor de esta película, es un clásico aclamado y uno de los más grandes directores de todos los tiempos. Su estilo minimalista, la clara conexión de ciertos sonidos con los personajes y el trabajo frecuente con actores no profesionales influyeron en el trabajo de muchos directores: desde Andrei Tarkovsky hasta Jim Jarmusch. Y la trama de "Carterista" en sí es muy similar a las ideas de "Crimen y castigo" de Dostoievski.

15. Paraguas de Cherburgo

• Francia, Alemania, 1964.
• Drama, musical.
• Duración: 91 minutos.
• IMDb: 7, 8.

El mecánico de automóviles Guy está enamorado de una joven vendedora de paraguas, Genevieve. Pero pronto tienen que separarse: el joven es llevado al ejército y enviado a Argelia. Los héroes prometen no olvidarse unos de otros. Pero gradualmente, las cartas de Guy llegan cada vez menos, y Genevieve se entera de que está embarazada.

En uno de los mejores musicales de todos los tiempos, no hay un solo diálogo hablado. Los héroes solo cantan con la gran música de Michel Legrand. Unos años más tarde, el director Jacques Demy volvió a invitar al compositor a cooperar, así como a Catherine Deneuve, quien interpretó el papel principal. Y juntos crearon otra película musical: "Girls from Rochefort".

14. Tiempo de entretenimiento

• Francia, Italia, 1967.
• Comedia.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La película, que consta de seis escenas separadas, cuenta la historia de Hulot, que primero se pierde en el aeropuerto y luego intenta comprender la vida del París moderno. Constantemente se encuentra con un grupo de turistas estadounidenses, encabezados por Barbara, que también se pierden en la metrópoli.

La película fue dirigida por Jacques Tati, quien él mismo interpretó el papel principal. Y en su mayor parte, todo lo que se muestra en la película es una improvisación del equipo de filmación. Por eso los autores querían mostrar el bullicio y la fealdad de las megaciudades modernas. Curiosamente, para algunas de las filmaciones, en lugar de paisajes reales, utilizaron fotografías enormes.

13. Artista

• Francia, Bélgica, 2011.
• Drama, comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La acción se desarrolla a mediados de los años veinte del siglo XX. Las películas mudas son cosa del pasado, pero el actor George Valentine todavía está luchando por adaptarse a los cambios. Lo ayuda la extra Pippi Miller, que está locamente enamorada de su ídolo.

El poco conocido director francés Michel Hazanavicius causó sensación con su película en 2011. La pintura muda en blanco y negro se llevó el premio principal en los Oscar, superando las obras de Woody Allen, Steven Spielberg y Martin Scorsese.

12. En el último aliento

• Francia, 1960.
• Drama, crimen.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard roba coches caros y con las ganancias pasa su vida. Después de matar accidentalmente a un oficial de policía, decide esconderse con su novia. Ella comprende que lo bueno no terminará, pero no puede superar la atracción por el criminal.

La primera película de Godard y el primer papel destacado de Belmondo causaron sensación. "In the Last Breath" todavía se considera una de las películas icónicas de toda la historia del cine mundial. El joven Godard incluyó en su trabajo muchas citas de los clásicos del noir, pero al final creó una cinta, a la que luego se refirieron decenas de directores.

11. Reglas del juego

• Francia, 1939.
• Drama, comedia.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El aviador André Jurier tomó el vuelo más largo para demostrar su amor por Christine. Sin embargo, la niña no corresponde y se prepara para llevar a su esposo al público. Él, a su vez, intenta romper con su amante. Y todo termina con una noticia inesperada: resulta que el mejor amigo de Andre también está enamorado de Christine. Todos ellos tendrán que reunirse en una casa de campo y conocer la relación.

La película de Jean Renoir (hijo del célebre artista Auguste Renoir) fue recibida inicialmente de forma ambigua: el público no podía perdonar al director la ironía de la alta sociedad. Sin embargo, con el tiempo, la percepción de la imagen ha cambiado mucho. Solo durante la Segunda Guerra Mundial se destruyó la película original. La pintura fue restaurada ya en 1959, recogiendo los negativos restantes, materiales de trabajo con diferentes tomas y escenas de corte.

diez. Noche americana

• Francia, Italia, 1973.
• Drama, melodrama, comedia.
• Duración: 116 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El director Ferrand está trabajando en Meet Pamela en Niza. Durante un mes y medio de filmación, hay muchos conflictos entre los participantes en el proceso. A veces, esto se debe a la fatiga habitual y, a veces, a los sentimientos profundos de los trabajadores. Pero todo el mundo tiene un objetivo principal: hacer una película. Y el director siempre está a la cabeza del proceso.

La película del legendario François Truffaut, que no solo dirigió, escribió y produjo, sino que también interpretó al propio Ferrand, a menudo se considera la mejor declaración de amor por el cine. El autor demostró que en el plató aparece todo un mundo, en el que viven muchas personas. Como resultado, la película ganó un Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

9. Cleo 5 a 7

• Francia, Italia, 1962.
• Drama, comedia, música.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La aspirante a cantante Cleo está esperando el resultado de un examen médico y visita a un adivino. Las cartas predicen su muerte inminente. Frustrada, Cleo se pone en camino para pasear por la ciudad, conocer a sus viejos amigos y, al mismo tiempo, conocer a nuevos.

El título de la pintura de Agnes Varda es revelador: la acción se desarrolla en un intervalo de aproximadamente dos horas. La trama de "Cleo de 5 a 7" es lo más simple posible: es solo un pequeño extracto de la vida cotidiana de diferentes personas. Es por eso que hay muchas líneas secundarias en la imagen, que casi no afectan la acción principal, pero agregan atmósfera.

8. Caminata larga

• Francia, Gran Bretaña, 1966.
• Comedia, militar.
• Duración: 123 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Esta selección estaría incompleta sin películas con los grandes comediantes Louis de Funes y Bourville. El director de la película "Big Walk" Gerard Ury ya había trabajado con la pareja antes mencionada en la comedia "Razinya", y luego los filmó repetidamente por separado.

Un bombardero inglés en una misión durante la Segunda Guerra Mundial fue alcanzado por los alemanes. Los pilotos acuerdan encontrarse en un baño turco y dejar el avión. Uno de ellos cae sobre la casa donde trabaja el pintor local, el segundo termina en el edificio de la Ópera de París y el tercero termina en el zoológico. Ahora los héroes deben contar con el apoyo de los residentes con los que se encuentran para que los alemanes no los atrapen.

"The Great Walk" es generalmente reconocida como una de las mejores obras de de Funes, aunque es muy posible hacer una calificación separada de sus famosas películas. Y durante más de 30 años, la película siguió siendo la película más taquillera de Francia, hasta que salió Titanic de James Cameron.

7. Traje espacial y mariposa

• Francia, Estados Unidos, 2007.
• Drama, biografía.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Después de un derrame cerebral, el editor de ELLE France, Jean-Dominique Boby, quedó completamente paralizado. Sin embargo, incluso en este estado, logró escribir un libro completo. Boby solo podía parpadear con el ojo izquierdo, pero se desarrolló un alfabeto especial para él y comenzó a dictarle a su asistente, hablando de sus sentimientos y mundos imaginarios.

La imagen increíblemente conmovedora se basa en una historia real. Jean-Dominique Bobi realmente escribió el libro "El traje espacial y la mariposa", que se utilizó para la película. La autobiografía ha vendido millones de copias en todo el mundo y la adaptación cinematográfica se llevó el premio principal en el Festival de Cine de Cannes, el Globo de Oro y el Cesar.

6. Cuatrocientos golpes

• Francia, 1959.
• Drama, crimen.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 8, 1.

El joven Antoine Doinel se queda solo la mayor parte del tiempo. La madre está involucrada en su vida personal, el padrastro no quiere compartir su opinión y el maestro solo castiga. Como resultado, el niño comete muchos delitos y se escapa de casa.

En la trama de la imagen, es fácil encontrar similitudes con la biografía de su autor François Truffaut, para quien debutó en una gran película. No es de extrañar que el director convirtiera a Antoine Doinel en su alter ego y luego hiciera tres películas más sobre él. En un momento, el enfoque innovador de Truffaut para esta película fue admirado por Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard y muchas otras celebridades. Y ahora "Cuatrocientos golpes" se estudia en las escuelas de cine como uno de los ejemplos más brillantes del gran lenguaje cinematográfico.

5. La pasión de Juana de Arco

• Francia, 1928.
• Drama, histórico.
• Duración: 82 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La película resume el juicio de la legendaria Juana de Arco. La Inquisición la tortura y exige confesar su brujería. Pero Jeanne es inflexible incluso ante el temor a la ejecución pública.

La película muda del director danés Karl Theodor Dreyer todavía se considera una de las mayores creaciones del cine. Los actores fueron filmados sin maquillaje y se construyó como escenario una ciudad casi real. Al mismo tiempo, el autor trató de mostrar los primeros planos en la mayor medida posible, y las emociones de la actriz Rene Falconetti son calificadas como “quizás la obra más brillante del cine de todos los tiempos”.

4. Amelie

• Francia, Alemania, 2001.
• Comedia, melodrama.
• Duración: 122 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Desde la infancia, Amelie prefirió vivir en su mundo ficticio y comunicarse con un amigo imaginario: un cocodrilo. E incluso cuando la niña creció, no perdió su optimismo. Amelie decidió ayudar a la gente, dándoles todo tipo de pequeñas alegrías. Y luego me enamoré.

El director Jean-Pierre Jeunet soñaba con protagonizar a Emily Watson. Probablemente, el nombre de la película proviene de su nombre. Pero la actriz estaba ocupada e incluso no hablaba francés. Y luego el director descubrió la creciente popularidad de Audrey Tautou, quien se convirtió en la Amelie ideal. Después del lanzamiento de la película, incluso se formaron verdaderos clubes de fans de esta heroína en diferentes países.

3. Hijos del paraíso

• Francia, 1945.
• Drama, melodrama.
• Duración: 190 minutos.
• IMDb: 8, 4.

A principios del siglo XX, dos actores se conocieron en el teatro de pantomima parisino: Baptiste y Frederic. Ambos se enamoran de la bella Garanz, pero con el tiempo, el destino se divorcia de los héroes. Habiéndose conocido en unos años, todavía tienen que arreglar su relación.

La película, basada en el guión del célebre poeta Jacques Prevert, fue filmada durante el período de la ocupación alemana, e incluso aparecieron miembros de la resistencia francesa. Los autores de Children of the District fueron posteriormente criticados por no reflejar el tema militar en la trama. Pero, de hecho, la película cuenta cosas que son relevantes en todo momento.

2. León

• Francia, 1994.
• Drama, acción, crimen.
• Duración: 133 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Toda la familia de la joven Matilda fue baleada por la policía. Y luego la niña fue con su vecino, el asesino insociable Leon. Tomó a Matilda bajo su cuidado y por primera vez en su vida sintió afecto por alguien. Mientras tanto, la niña decide vengarse de los asesinos.

Antes de eso, el director Luc Besson ya había trabajado con Jean Reno varias veces, pero fue "Leon" quien llevó la carrera como actor a un nuevo nivel. Bueno, para la joven Natalie Portman, la imagen de Matilda se convirtió en el primer papel protagonista inmediato. La imagen invariablemente cae en las clasificaciones de las mejores películas de todos los tiempos y se encuentra con seguridad entre las treinta primeras en IMDb.

1. 1+1

• Francia, 2011.
• Drama, comedia, biografía.
• Duración: 112 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Después de un accidente de parapente, el adinerado aristócrata Philip quedó paralizado. Contrata a un Driss de piel oscura como su asistente, aunque parece que es completamente inadecuado para ese trabajo. Pero solo un nuevo amigo ayuda a Philip a sentirse vivo de nuevo.

La historia de esta imagen es algo similar a "Traje espacial y mariposa": su trama, que afirma la vida y es muy emotiva, también se basa en hechos reales. Y lo que es aún más interesante, con el tiempo, "1 + 1" (originalmente - "Los intocables") se ha convertido en una franquicia global: sus versiones de la película se rodaron en Estados Unidos, India y Argentina.