Fotografía analógica: cómo y por qué filmar en película

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2024-01-15 16:42

Ahora cualquiera puede tomar una foto decente con solo sacar un teléfono inteligente de su bolsillo. Pero hay personas que se resisten al progreso y eligen el cine. El hacker descubrió qué los impulsa y qué hacer si de repente quieres unirte a ellos.

¿Por qué filmar en película?

Todo amante de la fotografía analógica dará su razón para usar la película. Hay al menos tres de esos aficionados trabajando en la oficina de Lifehacker. Esto es lo que dicen sobre su afición y el tipo de inyecciones que reciben.

Disparo en película, porque empiezo a apreciar cada toma y, como resultado, pienso en la calidad de la imagen y no hago clic en docenas de fotos innecesarias. La reproducción de colores extraños, los ojos rojos y, a veces, las imágenes desenfocadas me devuelven a una infancia despreocupada, cuando mi madre y yo fuimos a revelar otra película de una jabonera.

Foto tomada con Olympus IS-200

Foto tomada con Olympus IS-200

La foto fue tomada con una jabonera desconocida de los años 90.

Foto tomada con Olympus IS-200

Foto tomada con Olympus IS-200

Operador Oleg Imideev Lifehacker

Toda mi afición por la fotografía y el vídeo empezó con el cine. Para ser precisos, del padre "FED". Grabo en película porque disciplina y no perdona los errores. Es necesario enfocarse y exponerse, elegir el plano y el ángulo correctos la primera vez, porque solo tiene 24 o 36 fotogramas, y no una unidad flash completa de 32 GB.

Foto tomada con Canon AE-1 (F1.8 / 50mm)

Foto tomada con Canon AE-1 (F1.8 / 50mm)

La foto fue tomada con el "Amateur-166V" ("Triplet" F4.5 / 75mm)

Foto tomada en Zenit-ET (Helios-44-2)

Foto tomada con Canon AE-1 (F1.8 / 50mm)

Pasha Prokofiev Autor de Lifehacker

Una vez encontré Zenit-E en casa de mi abuelo. Inmediatamente lo experimenté en acción: me fascinó el trabajo visual de los mecanismos, todos estos giros y botones. Han pasado casi diez años desde entonces: he reunido una colección impresionante de cámaras nuevas y antiguas, he realizado decenas de experimentos. Nunca aprendí a fotografiar como profesional, pero tuve mucho placer.

Foto tomada en Smena-35

Foto tomada con Zenit-ET (Pentacon F1.8 / 50mm)

Foto tomada con Lomo FishEye

Foto tomada en Smena-35

Foto tomada con el método RedScale en una Lomo Supersampler

Entre otras razones, muchos señalan esto:

Es imposible decir con certeza qué sucederá

A alguien le gusta la sensación de misterio escondida en la película expuesta, porque es difícil predecir el resultado al 100% de antemano: de repente sucede algo en la etapa de desarrollo, el dispositivo en sí se atasca o deja fallar el instinto del fotógrafo. La mera incapacidad de mirar la foto justo después de la toma rompe la percepción de una persona que está acostumbrada a hacer clic en todo en la cámara del teléfono sin pensarlo más. Y la escasez de personal (12, 24 o 36) le hace disponer de ellos con un mayor grado de consideración.

El proceso de operación es interesante

Muchos se sienten atraídos por el trabajo de los mecánicos en las cámaras. Amartillar el gatillo, ajustar la apertura y la velocidad del obturador, ajustar el enfoque, rebobinar, todo esto funciona de forma clara y lógica. Los controles, botones y palancas separados son responsables de todo, las marcas en la carcasa corresponden a todas las configuraciones: no hay magia escondida en los tableros electrónicos, no hay símbolos sin alma en la pantalla LCD.

Se puede tomar una gran foto

La cámara de película es una herramienta indispensable en el arsenal de muchos fotógrafos profesionales. Por qué - explicó en su artículo "Quién necesita esta película" Doctor en Ciencias Físicas y Matemáticas y miembro de la Unión de Artistas Fotográficos de Rusia Anton Vershovsky.

En primer lugar, la película le permite obtener imágenes con un nivel de detalle suficientemente alto y una buena reproducción del color. En segundo lugar, según Anton Vershovsky, el objetivo del fotógrafo no es eliminar el papel de calco exacto de la realidad, y la fotografía artística no tiene por qué ser perfecta. Y aquí llegamos al siguiente argumento a favor del cine.

Las "imperfecciones" pueden verse bonitas

Desenfoque, rayas visibles en las imágenes, granulosidad: todo esto está asociado con la fotografía de película. Para empezar, la rugosidad indicada se puede evitar utilizando una cámara que funcione correctamente y una película adecuada. Y terminemos con el hecho de que a veces las "imperfecciones" simplemente se ven geniales. ¿De qué otra manera se puede explicar la popularidad de los filtros Lo-Fi "para películas" en los editores de gráficos móviles?

Intente filmar en película de forma económica

Puede discutir sobre el precio de un fotograma, comparando película y digital. Pero aquí hay un hecho obvio: si estamos hablando de un experimento único, entonces durante todo el proceso, desde la compra de una cámara de película hasta la obtención de fotogramas listos para usar, no puede pagar más de mil rublos.

Será incluso más barato si ya tiene una cámara.

Encontré una cámara vieja en el armario. ¿Puedo disparar con él?

Lo más probable es que pueda, pero vale la pena echarle un vistazo a algunas cosas:

• Puerta. Debe estar bien cerrado, de lo contrario existe el riesgo de exposición a la luz de la película.
• Mecánica. A veces, a velocidades de obturación de 1/60 y más, el obturador no funciona correctamente y se abre hasta el siguiente amartillado. Se garantiza que esto conducirá a una sobreexposición de la imagen. Compruebe cómo funciona su cámara a diferentes velocidades de obturación. Preste atención al movimiento del rodillo de piñón, carrete de recogida.
• Cortina. Si el hallazgo está equipado con un obturador de plano focal, verifique la integridad del obturador.
• Medidor de luz. Si se instala un medidor de exposición al selenio en una cámara vieja, lo más probable es que esté muerto. Pero si el hallazgo está equipado con un medidor de exposición TTL, hay muchas posibilidades de que funcione correctamente. Se instalaron cámaras similares en una pequeña cantidad de cámaras, generalmente con la abreviatura TTL en el nombre.
• Rebobine la cinta métrica. Cuando la película se agote, debe enrollarse en un carrete. Como regla general, para esto, debe encontrar un botón especial con la letra R y luego enrollar la cinta con una cinta de rebobinado. Compruebe si este modo funciona correctamente: si el carrete de recogida y el rodillo de piñón están girando en la dirección opuesta. De lo contrario, puede disparar con una cámara, pero quitar la película será problemático.

Después de comprobar todos los elementos de la lista, preste atención a la limpieza de la cámara. Puede eliminar el polvo del interior con un soplador de aire y un cepillo suave.

Si su hallazgo es una jabonera de película ordinaria de los años 90, no es necesario que marque nada. Ella trabaja. Solo que ahora no es tan interesante disparar con él: todo está confiado a la automatización y las fotos son mediocres.

Si la búsqueda no se coronó con éxito, pero aún desea fotografiar, las tiendas y los mercados de pulgas acudirán al rescate.

¿Cómo elegir una cámara de película?

La elección aquí es realmente genial: desde una cámara estenopeica casera hasta una Leica por cientos de miles de rublos. Primero debes decidir el tipo de cámara.

¿Qué son las cámaras?

• Cámaras SLR - casi todos los modelos "Zenith", "Amateur", Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, modelos Nikon relativamente modernos. Admiten la instalación de lentes con cualquier distancia focal, es más fácil usar diferentes filtros de luz, evaluar visualmente el enfoque y la profundidad de la configuración de campo. Esto se debe a que en el visor puede ver aproximadamente lo que resultará en la foto: la imagen de la lente se transfiere a la mirilla usando un espejo. La desventaja de las DSLR es el retroceso del movimiento del espejo, que puede desenfocar el encuadre en exposiciones prolongadas.
• Cámaras de telémetro - casi todos los modelos Zorky y FED, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Menos ruidoso que los espejos. El enfoque se lleva a cabo mediante el efecto de paralaje, que combina imágenes de dos lentes de telémetro en el visor. De las desventajas: un conjunto limitado de lentes intercambiables y la incapacidad de ajustar la profundidad de campo a simple vista.

Escala de cámaras - "Smena", "Gaviota", "Viliya", lomo-cámaras modernas Holga, Diana, La Sardina. El grupo de cámaras más simple y económico. El enfoque se realiza en el ojo, las lentes a menudo no son reemplazables. A pesar de esto, las cámaras de báscula son superiores en calidad de imagen a las jaboneras completamente automáticas. También son los más ligeros y compactos.

¿Qué es mejor: la importación o la industria fotográfica soviética?

Si su objetivo es familiarizarse con el cine, las cámaras soviéticas y rusas funcionarán bien. La mayoría de los que se produjeron desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1990 todavía están operativos (sujetos a un cuidadoso manejo por parte de los propietarios). Como regla general, estas cámaras son copias de rastreo de bastante alta calidad de Leica, Minolta, Contax y otras empresas extranjeras. La ventaja más importante de estas cámaras es el precio. Incluso las cámaras réflex digitales serias con buen vidrio pasan de los mercados de pulgas por casi nada.

Pero no todos los fotógrafos de cine se limitan a la industria fotográfica soviética. Aquellos a los que les gusta mucho la fotografía analógica compran dispositivos importados más serios. Si lo intenta, puede encontrar opciones bastante económicas: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, modelos de película Nikon relativamente modernos. Estos dispositivos se distinguen por un funcionamiento más confiable de los mecanismos, una amplia gama de velocidades de obturación y muchos otros matices, pero son más caros que Smen y Zenits.

¿A qué más prestar atención?

Hay otros matices: el rango de velocidades de obturación, el tipo de obturación, la presencia de algún tipo de automatización, la facilidad de uso, al final. Pero la cámara es en realidad un conductor entre dos elementos mucho más importantes: el objetivo y la película.

Si quieres comprar un dispositivo en serio y durante mucho tiempo, elige uno en el que puedas cambiar de lente.

Una cosa más: piénselo dos veces antes de comprar una cámara con medición de exposición automática y medidor de selenio. Lo más probable es que los elementos sensibles a la luz en ellos ya se hayan sentado, y en el modo manual, el valor de la velocidad del obturador no se puede cambiar. Por ejemplo, en "Viliya-auto" y "FED-50", cuando el medidor de exposición está bajo, siempre tiene que disparar con una velocidad de obturación de 1/30 de segundo; puede olvidarse de disparar en un día soleado en una película con fotosensibilidad media y alta.

Donde puedo comprar

Ahora que ha decidido qué tipo de cámara necesita, comience su búsqueda en los foros de mensajes. Intente evitar los correos, porque necesita verificar la funcionalidad del dispositivo. Hay bastantes propuestas de cámaras soviéticas en cualquier ciudad, incluso no muy grande. Pero es posible que deba buscar una cámara importada decente en los mercados de pulgas extranjeros.

¿Qué es la lomografía?

¿No te gusta hacer la medición de la exposición, configurar la apertura e incluso el horizonte sin filtrar no es una tarea fácil para ti? Pruébate en lomografía. Esta es una filosofía y una forma de disparar para aquellos a quienes les gusta tomar fotografías, pero no se cargan con los postulados establecidos de la fotografía. Todo lo que necesitas para ser un lomógrafo es un gusto mínimo y ganas de experimentar. Si en la fotografía profesional el jefe, dios y rey es un fotógrafo, entonces en lomografía es un caso. Representantes del movimiento Lomo toman fotografías con estas cámaras:

Y obtienen esas fotos:

Estas fotos no pueden presumir de elaboración de detalles o exposición precisa, pero tienen un ambiente especial que tanto gusta a los amantes de la Lomografía.

Las desventajas de la mayoría de las cámaras raspadoras son la producción china y, como resultado, la falta de fiabilidad. Algunos de ellos se aburren bastante rápido debido a su uso limitado: muchos de ellos carecen de configuración en principio, y algunos son adecuados solo para disparar en climas soleados.

Si está interesado, preste atención a Diana, Holga, La Sardina y, por supuesto, la primera cámara, que sentó las bases del movimiento lomográfico: "LOMO Compact Automatic". Muchas de las cámaras Lomo todavía están en producción, pero su precio será notablemente más alto que el de las cámaras soviéticas usadas más serias.

Encontrar una cámara lomo es fácil. Una consulta en un motor de búsqueda y verá aproximadamente las mismas ofertas de una docena de tiendas en línea.

¿Cómo elegir una película?

Las películas tienen cuatro características principales: color, tipo de proceso, formato y sensibilidad (ISO).

Color y proceso

Con el color, todo está claro: hay películas en color y películas en blanco y negro. Y algunos de los matices del disparo y el revelado dependen del color. El blanco y negro requieren el uso de filtros en condiciones específicas y aparecen a través del proceso D-76. También hay películas monocromáticas en blanco y negro, que se desarrollan mediante el proceso C-41 (así como en color). En cuanto a calidad son inferiores a los clásicos, pero se pueden tratar en cualquier centro fotográfico.

Las películas coloreadas se clasifican en negativos y reversibles. Los negativos son mucho más prácticos, más pacientes con pérdidas insignificantes en la exposición, se venden y manifiestan por el proceso C-41 en cualquier centro fotográfico. A veces, las películas reversibles se muestran de la misma manera que las negativas. A esto se le llama proceso cruzado. Las imágenes desarrolladas por el proceso cruzado tienen una reproducción de color distorsionada y una mayor saturación, lo que gusta especialmente a los lomógrafos y otros experimentadores.

Formato

Hay dos tipos comunes de película: pequeña (tipo 135) y mediana (tipo 120). La elección depende de las características de la cámara: la mayoría soporta películas tipo 135. Los carretes de formato medio se pueden utilizar en Holga, Diana, "Amateurs" soviéticos, algunos "Kiev", Pentax, Rollei y otros. Con la ayuda de manipulaciones simples, también se pueden unir películas de 35 mm.

Fotosensibilidad

La sensibilidad a la luz, o ISO, depende de qué tipo de iluminación podemos tomar, de qué estableceremos la velocidad de obturación y la apertura. El rango de sensibilidad de las películas comienza en ISO 25 y termina en ISO 3200. Cuanto menor sea el valor numérico, menos luz capturará la película, mayor será la velocidad de obturación y / o menor debería ser el número f.

Las películas de hasta ISO 100 son buenas para filmar en climas soleados. En una película turbia, una película con 400 ISO puede resultar útil. Una película más sensible a la luz es adecuada para fotografías nocturnas y nocturnas, pero tiene mayor granulosidad.

El indicador óptimo de sensibilidad a la luz es 200 ISO.

En cámaras más antiguas, se puede utilizar una escala de sensibilidad a la luz diferente: GOST, ASA o DIN. Para establecer correspondencias, puede utilizar la tabla.

Características individuales

Además, las películas pueden diferir en la reproducción del color, la profundidad y el detalle. En las tiendas en línea, por regla general, van acompañados de los resultados del disparo, que pueden ayudar a determinar la elección.

¿Cómo filmar con una cámara de película?

El procedimiento para disparar con diferentes cámaras difiere insignificantemente.

• Instalación de la película. El primer paso es instalar la película en el compartimento destinado a ella. A veces es necesario levantar la cabeza de la cinta métrica de rebobinado para hacer esto. A continuación, tire de la pestaña hacia el carrete de recogida y bloquéela. Eleve el obturador y asegúrese de que los dientes del rodillo estén en la perforación de la película. Haga clic en el gatillo. Después de cerrar la tapa, se recomienda hacer otro tiro de prueba; la cabeza de la ruleta de rebobinado también debe estar girando. Todo esto no debe hacerse a la luz del sol.
• Preparando el dispositivo para disparar. Si se proporciona, configure el ISO de la película (para medición manual o automática) y el contador de fotogramas.
• Pelotón de persianas. Debe apretar el gatillo hasta el final y luego devolverlo con cuidado. Si el sistema no tiene gatillo, gire la rueda hasta que se detenga.
• Ajuste de la apertura y la velocidad del obturador. Estos pasos pueden ser muy diferentes según las cámaras utilizadas. Si su cámara no está equipada con automatización funcional o no es un dial con controles simples, use un exposímetro. Si el stock está roto, use aplicaciones móviles especiales.
• Ajuste el enfoque y tome una instantánea. Si está utilizando una cámara SLR, no olvide abrir el iris antes de enfocar (y cerrarlo antes de que el pájaro se vaya). Si se utiliza el telémetro, utilice el efecto de paralaje. Si es una escala, guíese por las marcas especiales. Después de eso, puedes presionar el gatillo.
• Descarga de la película. Retire el bloqueo del piñón (este ajustador suele estar marcado con una R). Utilice la cinta métrica de rebobinado para devolver la cinta al carrete. Si tiene algún problema, retire la película usted mismo en una habitación oscura y llévela al revelador en una caja o caja opaca.

Entonces, ¿qué hacer con la película?

Llévelo al desarrollo. Si se utilizó película negativa de 35 mm, revelada mediante el proceso C-41, se revelará en cualquier centro fotográfico. Si se han utilizado otros materiales fotográficos, es posible que deba buscar un laboratorio privado.

¿Qué hacer a continuación?

La primera película filmada con éxito le dará la respuesta a esta pregunta. Si se lo toma en serio, la fotografía analógica ofrece mucho espacio para el desarrollo. Lentes, filtros de luz, flashes, autodesarrollo: todo esto lo ayudará a convertirse de un experimentador en un profesional experimentado.

Experimentos divertidos esperan a aquellos que se encuentran en la lomografía: exposición múltiple, películas caducadas, procesos cruzados, escala roja y otras palabras aterradoras.

¿Es cara la fotografía analógica?

Contemos. Digamos que no heredaste la cámara. La compra de un "Smena-8M" usado o incluso un "Zenith" puede costar entre 200 y 500 rublos.

Lo siguiente es la película. Si no considera las opciones para comprar un retraso de las manos, los precios en las tiendas en línea comienzan en aproximadamente 250 rublos por carrete con 36 cuadros. El desarrollo de la película resultante mediante el proceso C-41, por regla general, es bastante económico: menos de 100 rublos. Pero escanear a digital”puede costar varios cientos. Pero los precios en diferentes ciudades pueden diferir.

Por lo tanto, la fotografía analógica "para probar" cuesta muy poco. Pero si se deja llevar por la compra de una cámara y lentes decentes, es exigente con las películas y derrocha, entonces, por supuesto, no podrá ahorrar dinero.

¿Realmente vale la pena?

Es la misma historia que con los tocadiscos. Tomar fotografías analógicas no es práctico y requiere constantes inversiones financieras. Se desconoce el resultado, la película en general puede encenderse o estropearse fácilmente durante el revelado. No hay más de 36 fotogramas, quizás, si no te equivocas en los ajustes manuales de velocidad de obturación, apertura y enfoque, algunos de ellos incluso resulten bastante buenos. Solo será posible descubrir esto no antes de un par de días, cuando personas especialmente capacitadas conviertan su emulsión fotográfica en imágenes. Si a esto le añadimos las miradas de soslayo de los transeúntes, las acusaciones de hipsterismo y el desconcierto despectivo de los fotógrafos digitales radicales, se trata de una especie de hobby, en términos generales.

Pero todas estas desventajas se pueden tachar con una cosa importante: el valor revivido del marco. Todos recordamos al menos algunas fotografías de nuestra infancia, quizás ni siquiera las más exitosas. ¿Hay muchas imágenes de importancia comparable en la galería de su teléfono inteligente?

Tenía 24 tomas en mi cámara y tenía que tener mucho cuidado al elegir qué filmar cuando salíamos de gira. No quiero decir que todo esto se haya depreciado … Aunque no, quiero. En mi opinión, exactamente lo que se ha depreciado. Cuando veo gente que está constantemente filmando algo, quiero gritarles: “¡No disparen! ¡Experimentalo! Cuando todo se captura con la cámara, significa que todo es igualmente importante. Es decir, nada importa.

El líder de The Cure, Robert Smith, en una entrevista con Afisha Daily

Este pasatiempo no es para todos. Pero aquellos que están realmente interesados en la fotografía analógica tendrán docenas de tomas geniales, horas antes de "escaneos", películas exitosas y estropeadas. Y lo más importante, la alegría olvidada de la fotografía, perdida en las profundidades del progreso digital.