6 formas de impulsar tu imaginación y romper el estancamiento creativo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Ponga en marcha un cronómetro, domine las cartas metafóricas y dé una nueva mirada al trabajo.

Para describir el estado de “no creación”, en inglés existe el término bloqueo creativo, y en ruso hay todo un conjunto de metáforas: estancamiento creativo, crisis creativa, estancamiento creativo, bloqueo creativo, estupor creativo. Todos ponen algo propio en estos conceptos. Pero tales estados se pueden dividir condicionalmente en dos grupos: falta de creatividad y falta de ideas, palabras o habilidades.

En el primer caso, por regla general, la situación se llama Fenómeno de crisis creativa: la monografía es una crisis o un bloqueo: una persona pierde o no adquiere la capacidad de crear en absoluto, experimenta un estado doloroso de vacío interior y estupidez, que puede durar semanas y años.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath: todos experimentaron una crisis creativa y la describieron como un estado agobiante y opresivo de vacío y desesperanza. León Tolstoi a menudo no se atrevía a sentarse a la pluma y en su propio diario regañaba a León Tolstoi. Diario de 1855 yo mismo por la pereza. Y el bloqueo de los escritores de Jack London incluso lo obligó a comprar una idea para una novela. Así es como Ian Martel, ganador del premio Booker y autor de Life of Pi, describe esta condición:

“El bloqueo creativo parecerá una bagatela ridícula sólo para aquellas almas perezosas que nunca han intentado crear algo. Esto no es solo un intento infructuoso, un trabajo rechazado, sino que lo eres todo cuando un pequeño dios muere en ti, una cierta parte de ti que parecía inmortal.

El motivo de esta afección puede ser la fatiga, el estrés, las críticas a los demás, el aumento de las exigencias sobre uno mismo e incluso una enfermedad mental. Para salir de una crisis, a veces es necesario comprender a fondo las razones, hacer una pausa prolongada o incluso buscar la ayuda de un psicoterapeuta.

Pero hay otro tipo de impasse creativo: cuando el trabajo está estancado, no hay suficientes ideas, las palabras adecuadas y la inspiración, no es posible recopilar pensamientos. Cuando el escritor no puede averiguar cómo terminar un capítulo y el diseñador no puede incluir todos los elementos necesarios en el logotipo. Es muy posible hacer frente a tal estado por su cuenta. Esto es lo que podría ayudar.

1. Tarjetas metafóricas

Las tarjetas asociativas metafóricas son principalmente una herramienta para los psicólogos. Se trata de pequeñas tarjetas con ilustraciones o fotografías. Por regla general, representan personas y sus interacciones, paisajes, objetos, abstracción. Son necesarios para hacer que el cliente hable, eliminar barreras, ayudar a formular una solicitud, mirar al subconsciente y finalmente guiar a una persona a resolver su problema.

La primera baraja de cartas asociativas metafóricas fue creada en 1975 por el artista y crítico de arte Eli Raman. Casi 10 años después, el psicoterapeuta Moritz Egetmeyer decidió utilizar su mazo llamado Oh (una interjección en inglés que expresa sorpresa) en su trabajo con pacientes.

Los mapas metafóricos no solo son útiles para los psicólogos y sus clientes. Cuando una persona mira estas imágenes, surge una cadena de asociaciones e imágenes en sus pensamientos. A veces conducen al pasado, a sentimientos profundos, ya veces avivan la imaginación, dan a luz imágenes, ideas y tramas. Lo principal es elegir ilustraciones o fotografías que evoquen emociones y hagan volar la imaginación. Puedes considerar las cartas una a una o en combinación y capturar las imágenes que surgen en la cabeza. Puede recopilar una selección inspiradora de tarjetas, como un tablero de estado de ánimo.

La mayoría de las barajas metafóricas oscilan entre 1.000 y 4.000 rublos. Pero como estimulador de la imaginación, puede usar ilustraciones interesantes e inusuales. Puedes encontrarlos en Pinterest. Por ejemplo: aquí hay algunos trabajos interesantes,,.

Incluso las personalidades creativas famosas utilizan tarjetas metafóricas en su trabajo. Por ejemplo, el escritor Philip Pullman. Si la trama llega a un callejón sin salida, saca una baraja de "Miriorama" - este es un cruce entre cartas asociativas y un juego. En un juego de 24 cartas con fragmentos del paisaje. Puedes colocarlas en cualquier orden (los bordes de las imágenes coincidirán en cualquier caso) y cada vez obtendrás una nueva imagen y una nueva imagen, idea o escena.

2. Juegos de contar historias

Contar historias es contar historias, contar historias. Hay muchos juegos en los que tienes que inventar y contar historias, una a la vez o en grupo. Cartas ("", ""), cubos (), figuras, campos de juego y fichas ("") ayudan en esto. Los jugadores reciben condiciones (ubicaciones, personajes, herramientas y elementos), a veces un vínculo y un final, y tienen que componer una historia o un cuento de hadas. En algunos juegos, cada participante cuenta una historia, en otros, todos componen juntos.

Puede ser un entretenimiento divertido, una buena manera de pasar la noche o mantener a su hijo entretenido. Pero además de esto, en el proceso nos liberamos, dejamos de tener miedo de que inventemos algún tipo de disparate (¡al fin y al cabo, esto es solo un juego!), Y dejamos que hasta las ideas más estúpidas o locas, a primera vista, se rompan. gratis. Y si una historia que realmente vale la pena nace con la ayuda de una creatividad tan alegre y alegre, puede usarla en libros, dibujos, juegos y guiones, pero nunca se sabe en qué otro lugar.

3. Creatividad con temporizador

Cada uno de nosotros se ve obligado periódicamente a escuchar la voz del llamado crítico interno, una entidad maligna que ama maldecirnos y devaluarnos a nosotros mismos y a lo que hacemos. Este personaje surge como un conjunto de actitudes negativas recibidas de padres, maestros, amigos jurados y otras personas que son importantes para nosotros. Muy a menudo, es su voz dañina la que interfiere con la imaginación y no nos permite sentarnos al bolígrafo, al pincel o al teclado. Una forma de bajar el tono es trabajar por el momento.

Si el margen de tiempo es limitado, no hay tiempo para volverse perfeccionista y hablar de las imperfecciones de su propia creatividad. Solo tienes que hacerlo, aunque no perfecto.

Puede crear una fecha límite usted mismo, por ejemplo, utilizando un temporizador. Aquí es donde el conocido método Pomodoro resulta útil, una técnica para administrar el tiempo y combatir la procrastinación. De acuerdo con las reglas, debe alternar 25 minutos de trabajo intensivo con cinco minutos de descanso. Simplemente no queda tiempo para dudas, miedos y quejas.

Para una "carrera" de distancias más largas, puede participar en concursos o maratones. Sobre todo, a los escritores y artistas les encanta esta actividad: una historia en una semana. Durante el maratón internacional de escritura NaNoWriMo (Mes Nacional de la Escritura de Novelas), debe escribir 50.000 palabras en 30 días: un borrador de un libro completo. Para hacer frente a tal tarea, debe renunciar a la autocrítica y escribir desinteresadamente durante varias horas al día. Además, los corredores de maratón encienden la emoción y el espíritu de la competencia: quieren llegar a la meta y mantenerse al día con otros participantes. En condiciones tan extremas, el estupor creativo debería desaparecer y la imaginación debería funcionar con toda su fuerza.

4. Contaminación del papel

La escritura libre (escritura libre en inglés - escritura libre) es una técnica que ayuda a romper las barreras internas, hacer frente al miedo a una pizarra en blanco, tener una idea interesante y salir del estupor creativo. Se asume que necesita escribir lo que se le ocurra, sin establecer metas globales para usted mismo y sin mirar atrás a su crítico interno y reglas de ortografía. Simplemente mueva un bolígrafo sobre papel, registrando los pensamientos que flotan ante el ojo interior, incluso si parecen estúpidos y no dignos de atención.

La escritura libre es una especie de meditación sobre el papel, que también ayuda a que la imaginación funcione.

El término "escritura libre" fue utilizado por primera vez por Telling Writing por Ken Macrorie, profesor de filología Kenneth Macrorie. En los años 70 propuso utilizar esta técnica para desarrollar las habilidades de escritura de los estudiantes. En Rusia, la escritura libre se ha hecho popular gracias a los libros de Julia Cameron ("", "") y Mark Levy (""). Julia Cameron utiliza el término "páginas matutinas" y sugiere que cada mañana, apenas despertando, escriba a mano tres páginas de texto. Y Mark Levy ha desarrollado cinco reglas para la escritura libre:

1. No se exceda.
2. Escribe de forma rápida y continua.
3. Trabaja en plazos ajustados.
4. Escribe tu forma de pensar.
5. Desarrolla tu pensamiento.
6. Hágase preguntas.

La diferencia fundamental entre estos dos métodos es que Mark Levy sugiere usar un temporizador y hacerse preguntas importantes que ayuden a desarrollar el pensamiento.

Si el lápiz y el papel no son suficientes para usted, puede utilizar programas y servicios especiales. es un temporizador con sugerencias de preguntas emergentes para que tenga exactamente sobre qué escribir. le permite establecer el número de palabras que va a escribir y, si duda, el cuadro de entrada de texto se volverá rojo y le pedirá que chille. El servicio es de pago, cuesta $ 20, pero las funciones principales están disponibles en la versión gratuita.

Para los que les gusta más dibujar, existen cuadernos de arte y maratones que le ofrecen completar diferentes tareas de velocidad, ayudarlo a relajarse y sintonizar con la creatividad. Una de estas "carreras" - # 30impossiblethings - fue alojada previamente en Instagram por la artista Yulia Zmeeva. Luego, basándose en el maratón, lo lanzó. Entre las tareas que se ofrecen están, por ejemplo, las siguientes: dibujar un autorretrato usando solo líneas rectas, en 5 minutos representar tantas caras como sea posible, crear una tira cómica sobre su vida. La condición principal es dibujar rápidamente (hay un límite de tiempo para casi todos los tipos de actividad), divertirse y no intentar criticarse.

Alex Cornell, autor de "", sugiere dibujar a ciegas. Coloque cualquier objeto frente a usted y represente sin mirar el papel. “La genialidad de este ejercicio es que no puedes criticarte por dibujar a ciegas”, escribe Cornell. - Al estar limitado en el tiempo, haces movimientos rápidos y decisivos de cualquier manera, y la incapacidad de ver las líneas en el momento de su aparición te libera de sus posteriores críticas y reelaboraciones. Todos los dibujos a ciegas parecen malos bocetos. Con ellos comienzo a superar la crisis creativa”.

5. Mirando desde un ángulo diferente

Si no puede dibujar, escriba. Si no puede escribir, siéntese al torno del alfarero. Para aquellos que están atrapados en un callejón sin salida creativo, cambiar de actividad les ayudará a ver el problema de una manera nueva, a encontrar soluciones interesantes o simplemente a pasar un buen rato.

A la edad de 55 años, Pablo Picasso casi dejó de pintar y no se atrevió a mirar siquiera sus cuadros. Luego comenzó a escribir poemas y se dejó llevar tanto que hizo más de 300 poemas de A. Mikael. "Poesía de Picasso". Esto le ayudó a deshacerse de sus sentimientos y volver a pintar.

Y no olvide que las ideas y la inspiración se pueden extraer de las fuentes más inesperadas. La idea de crear la novela "It" de Stephen King se inspiró en Diez cosas que quizás no sepas sobre It de Stephen King del cuento de hadas infantil noruego "El Conde y el Troll Maligno". El autor quería escribir una historia sobre un troll debajo de un puente y, como resultado, nació una historia de terror sobre Pennywise, un monstruo que adopta cualquier disfraz.

6. Día del Silencio

En The Artist's Way, Julia Cameron sugiere dejar de leer durante una semana. Organícese una especie de desintoxicación informativa, limite el flujo de información entrante.

Si vigilamos el flujo que dejamos entrar y lo limitamos al mínimo, seremos recompensados por este ejercicio sorprendentemente pronto. La recompensa será la corriente de retorno que brotará de nosotros.

Julia Cameron "El camino del artista"

No se trata solo de libros o periódicos. Básicamente, nuestros "canales de información" contaminan publicaciones en redes sociales, noticias, chismes. Si bloquea este flujo durante al menos un día (o mejor, durante unos días), tendrá que volver a actividades que dejen los pensamientos libres y, en última instancia, ayuden a la imaginación a vagar: caminar, quehaceres domésticos, meditación, manualidades, trabajo físico. y deportes.