Cómo Sofia Coppola crea sus películas únicas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

A los solitarios les encantará el romance oscuro, los amantes de la música, la banda sonora y todos los demás, el humor discreto.

Sofia Coppola es merecidamente considerada una de las principales directoras estadounidenses de la generación. En su filmografía hay tanto obras maestras reconocidas ("Lost in Translation") como películas que han recogido críticas poco halagüeñas ("Elite Society"). Pero todas estas obras tienen una cosa en común: la letra original, que es difícil de confundir con algo.

Cómo comenzó Sofia Coppola

Sofia Coppola nació en una famosa familia creativa. Su padre es el gran Francis Ford Coppola, uno de los principales directores de la segunda mitad del siglo XX. Y el hermano Roman trabajó en diversas áreas del cine. Sofía, apenas nacida en 1971, ya hizo su debut cinematográfico de bebé en un bautizo de El Padrino. De niña, podía acudir al plató con su padre cuando quisiera.

Irónicamente, el patrocinio del famoso Papa no ayudó en absoluto a revelar los talentos de Sofía, sino que incluso la obstaculizó. Francis Ford, por ejemplo, puso a su amada hija en lugar de la retirada Winona Ryder en su última película sobre la familia Don Corleone. Pero los críticos aplastaron sin piedad a la niña, y en esto, en general, terminó su carrera como actriz.

Pero el fracaso empujó a Coppola a probarse a sí misma al otro lado de la cámara, y aquí su talento resultó ser innegable. Cuando Sofía lanzó Virgin Suicide en 1999, solo tenía 28 años. La película fue tan buena que Coppola Jr. se estableció de inmediato como una unidad creativa independiente.

¿Qué hace diferente al estilo de dirección de Sofia Coppola?

Exquisitas soluciones de color

Las películas de Sofia Coppola son siempre inconfundiblemente reconocibles gracias a su especial estética de ternura, colores pastel y matices agradables. En primer lugar, esto se aplica a los primeros trabajos del cineasta. El apogeo de la marca "candy" llega en "Marie Antoinette" (2006), donde el escenario se asemeja literalmente a una gran pastelería.

Fotograma de la película "Lost in Translation"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Énfasis en los detalles pequeños e íntimos

Sofia es conocida por ser meticulosa en términos de detalles. Así, en "Las vírgenes suicidas", la directora mostró en detalle la vida de las niñas que viven en un tranquilo suburbio estadounidense, y en "María Antonieta" recreó meticulosamente el lujo del Palacio de Versalles. Esta técnica permite que el espectador se sienta más cerca del personaje.

La intimidad del enfoque de Coppola también es evidente, por ejemplo, en las escenas con el baño, que se pueden ver en casi todas las demás películas. Este es otro movimiento sutil diseñado para transmitir la fragilidad y vulnerabilidad de los héroes.

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Ambiente incómodo para héroes

Casi todos los personajes de las obras de Coppola están unidos por el hecho de que están constreñidos por algunas circunstancias insuperables: ropa ajustada, obligaciones con los seres queridos, normas morales o etiqueta. Por ejemplo, en Lost in Translation, los héroes de Bill Murray y Scarlett Johansson llegan a un país que no conocen donde incluso acciones simples como comer o ducharse resultan incómodas.

Las niñas de "Virgin Suicides" están literalmente encerradas en casa bajo la supervisión de una madre estricta. La existencia de alumnos en "Fatal Temptation" está limitada por la valla de su pensión. Y María Antonieta en la película del mismo nombre está bajo la mirada de los demás día y noche y, con raras excepciones, nunca se deja sola consigo misma.

Fotograma de la película "Lost in Translation"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Repeticiones constantes

Los héroes de Coppola a menudo se encuentran rehenes de la misma situación de vida, que se repite día a día. Por ejemplo, la heroína Kirsten Dunst en "Marie Antoinette" está desayunando en el lujoso salón de Versalles, mirando con tristeza a su marido. O el actor Johnny Marco de la película "Somewhere" de vez en cuando le llama a bailarines go-go, solo que cambian sus atuendos. Esta sencilla técnica te permite transmitir con mucha precisión la monotonía de la existencia de los personajes, todo el sinsentido y el vacío que los rodea.

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Tomada de la película "En algún lugar"

Tomada de la película "En algún lugar"

Pintoresco trabajo de cámara

De película en película, Sofía utiliza los mismos motivos visuales reconocibles que la ayudan a transformar el mundo real en una especie de sueño. Entre ellos se encuentran la doble exposición, los reflejos en el vidrio, la luz solar bien captada, el resplandor omnipresente. Además, Coppola suele disparar en tono alto. Esta es una forma de construir un esquema de luz, en el que casi no hay sombras en la imagen, de modo que el encuadre resulta especialmente lírico, lleno de luz suave.

Fotograma de la película "Lost in Translation"

Fotograma de la película "Lost in Translation"

Fotograma de la película "Lost in Translation"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Lost in Translation"

¿Cuáles son las otras características únicas del trabajo de Sofia Coppola?

Arquitectura, diseño y moda como héroes de pleno derecho de la película

Inicialmente, Sofía no tenía la intención de ser directora, pero planeaba trabajar en la industria de la moda. Y la influencia de esta parte de la personalidad de Coppola se nota en casi todas sus cintas. "Elite Society" se deleita con la estética vulgar y brillante de la década de 2000, "Virgin Suicides" glorifica los atributos clásicos del estilo de los 70, y los zapatos para "Marie Antoinette" fueron inventados por el genio del calzado Manolo Blahnik. Y estos son solo algunos ejemplos.

Por cierto, Coppola graba periódicamente videos comerciales de marcas famosas. Entonces, su autoría pertenece al anuncio del perfume Miss Dior y el perfume Daisy de Marc Jacobs, así como a una mini película en honor a la colaboración de H&M y Marni.

Sofia no presta menos atención que la ropa de los personajes al entorno en el que se encuentran. Por ejemplo, la casa de las hermanas Lisbon en "Las vírgenes suicidas" y la mansión de Martha Fartsworth en "La tentación fatal" son en realidad participantes de pleno derecho en los eventos. Ya sea la estética de los hoteles en Lost in Translation y Somewhere, o el pomposo Versailles en Marie Antoinette, los mundos creados por Coppola deben verse sin perder el ritmo.

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Tomada de la película "Atracción fatal"

Fotograma de la película "Elite Society"

Misterio y eufemismo

Casi todas las obras de Sophia están unidas por alguna reticencia. Por ejemplo, el director deliberadamente no muestra cómo terminó la corta vida de María Antonieta. Y la gente no se cansará de preguntarse qué susurró Bill Murray al oído de Scarlett Johansson en el final de Lost in Translation (revelemos un secreto: de hecho, ni la propia directora lo sabe).

El caso es que en relación con sus personajes, Coppola siempre actúa como un observador distante. Vemos a las personas y sus acciones, pero no comprendemos los motivos. No sabemos qué pensamientos y deseos mueven realmente a los héroes, pero solo podemos construir nuestras propias conjeturas.

Shogaze y banda sonora post-punk

Sofia es una gran fanática de direcciones musicales como el post-punk y el shoegaze. Su amor fue más evidente en Lost in Translation, donde Kevin Shields, el líder de la banda de culto My Bloody Valentine, fue el responsable de la banda sonora.

Este colectivo se hizo famoso como pionero del shugese. La esencia de este género es la creación del llamado muro de sonido. La salida es áspera y ruidosa, pero al mismo tiempo, paradójicamente, una música suave y soñadora. Y este sonido, por el contraste, es la mejor combinación posible con la secuencia de video aéreo de Coppola.

En la misma cinta se puede escuchar a los glamorosos artistas de vanguardia Roxy Music y una de las composiciones The Jesus and Mary Chain. Estos últimos a menudo se conocen como los predecesores del shugaze.

Por último, cabe añadir que el marido de Sofia, Thomas Mars, vocalista de la banda indie francesa Phoenix, suena habitualmente en sus películas, y para "Somewhere" grabó una banda sonora completa.

¿Qué temas plantea Sofia Coppola en sus películas?

El motivo de la soledad

Casi todas las pinturas de Sofia Coppola están unidas por el tema de la melancolía inexpresable. Y sobre todo, esos personajes que, en general, lo tienen todo, suelen sufrirlo. Así, la directora intenta comprender la soledad y alienación de su infancia. Después de todo, pasó todos sus primeros años, se podría decir, en una jaula de oro.

Para enfatizar la separación de sus personajes, Coppola recurre a una variedad de técnicas. Por ejemplo, los separa visualmente de otras personas. O pone a los personajes en espacios que les son desproporcionados, en comparación con los que parecen muy diminutos e insignificantes.

La figura solitaria de Kirsten Dunst con el telón de fondo de la vasta extensión del palacio. Fotograma de la película "Marie Antoinette"

Sofia Coppola enfatiza visualmente la soledad del personaje de Scarlett Johansson, separándolo del resto. Fotograma de la película "Lost in Translation"

La heroína Scarlett Johansson está enfocada, el resto de los personajes no. Fotograma de la película "Lost in Translation"

Mirada femenina

A menudo, en el centro de la narración de Coppola hay un grupo femenino cerrado ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") o simplemente chicas jóvenes de apariencia angelical ("Elite Society"). Pero al mismo tiempo, la inocencia de las heroínas suele ser engañosa y, más cerca del final, se convierte en algo malsano o aterrador.

Tomada de la película "Atracción fatal"

Una escena de la película "Vírgenes suicidas"

Fotograma de la película "Elite Society"

Relación padre-hija

Un par de pinturas en la filmografía de Coppola pueden llamarse autobiográficas en un grado u otro. El ejemplo más obvio es la cinta Somewhere. En su personaje principal, la propia Sofía es inconfundiblemente adivinada, obligada a compartir un ser querido con fanáticos y paparazzi y vivir constantemente en hoteles entre prestigiosos festivales.

La figura paterna también aparece en el largometraje "The Last Stroke". Además, Bill Murray en esta película incluso ata una bufanda como Francis Ford Coppola.

Tomada de la película "La última gota"

Tomada de la película "En algún lugar"

¿Qué películas de Sofia Coppola vale la pena ver?

1. Vírgenes suicidas

• Estados Unidos, 1999.
• Drama, melodrama.
• Duración: 97 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Un grupo de cuatro niños recuerda a niñas vecinas con las que sucedió algo terrible hace muchos años. Primero, la menor de las cinco hijas de Lisbon, Cecilia, es arrojada por la ventana. Después de su muerte, el apuesto hombre de la escuela principal se enamora de Lux, de 14 años, y esto lleva a la familia a problemas aún mayores.

El debut de "Virgin Suicides", basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, llamó instantáneamente la atención de espectadores y críticos hacia Sofía, y también determinó su futuro camino creativo. Aquí, la letra de Coppola se manifestó en todo su esplendor: el mundo está en algún lugar al borde del sueño y la realidad, como si estuviera escrito con acuarelas, una banda sonora melancólica y una posición distante del autor, que deliberadamente no mira a la cabeza de su héroes.

Las "vírgenes suicidas" son trágicas y adorables a partes iguales. La imagen en sí es muy clara, aunque toca temas oscuros, incluido el suicidio adolescente, la obsesión religiosa y la violencia doméstica.

2. Perdido en la traducción

• Estados Unidos, Japón, 2003.
• Drama, melodrama.
• Duración: 102 minutos.
• IMDb: 7, 7.

El actor de mediana edad Bob Harris y la estudiante Charlotte se encuentran al mismo tiempo en una ciudad desconocida: Tokio. Se conocen por casualidad en un hotel y pasan juntos el breve pero emocionante momento de sus vidas.

El verdadero avance de Sofia fue su segundo largometraje. La película ganó un Oscar en la nominación al Mejor Guión Original y recogió un montón de premios en varios festivales.

Lost in Translation se refiere a una película en la que, en términos de trama, ocurre poco. Pero al mismo tiempo, casi todo cambia para los héroes de Bill Murray y Scarlett Johansson. Ambos personajes enfrentan crisis: uno en la mediana edad, el otro en la edad adulta temprana. Parecería que, habiéndose conocido, deberían encontrar la felicidad, pero Sofia Coppola engaña nuestras expectativas y en lugar de una historia de amor cuenta la historia de un romance condenado al fracaso.

Cabe destacar que Coppola comenzó a escribir Lost in Translation cuando se separó de su primer marido, Spike Jones (fue él quien se convirtió en el prototipo del marido de Charlotte). Comenzó a trabajar en su debut "She" casi al mismo tiempo. Así que estas dos obras pueden verse como una discusión no oficial sobre la soledad.

3. María Antonieta

• Estados Unidos, Francia, Japón, 2006.
• Drama biográfico.
• Duración: 123 minutos.
• IMDb: 6, 5.

María Antonia, la hija menor de la emperatriz de Austria, se da en matrimonio con el futuro rey Luis XVI. Entonces la niña se convierte en la delfina francesa María Antonieta, y más tarde en la reina. El problema es que su matrimonio con Louis permanece sin hijos durante algún tiempo, y luego el gobernante encuentra consuelo en el hedonismo y el derroche. Pero tendrá que pagar un alto precio por un estilo de vida demasiado lujoso.

Inmediatamente después de Las vírgenes suicidas, Sofia Coppola decidió filmar la biografía de María Antonieta, una de las figuras históricas más controvertidas, pero decidió actuar de una manera inusual. El cineasta se negó deliberadamente a leer la biografía clásica de la pluma de Stefan Zweig, y prefirió una exploración más íntima y sensual de Antonia Fraser.

Para el papel principal, Coppola fue nuevamente convocada por Kirsten Dunst, con quien ya había trabajado en "Las vírgenes suicidas". Incluso existe una cierta conexión entre las imágenes que la actriz ha plasmado en estas dos películas. En ambas películas, hablamos de niñas, víctimas de su propia belleza. Todo el mundo admira a las heroínas, pero nadie las comprende.

El director mira los acontecimientos del pasado a través del prisma del presente. Los lujosos baños del siglo XVIII están pintados con colores brillantes, atípicos para esa época. En una escena, las zapatillas Converse aparecen de pasada. Y en los bailes se divierten con música new wave y post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow y The Cure.

Tales anacronismos deliberados son necesarios para que el espectador se acerque más a las experiencias de la heroína, que está perdida no solo en sí misma, sino también en el tiempo. Realmente le va mucho mejor con los Converse modernos que con los zapatos rococó.

4. En algún lugar

• Estados Unidos, 2010.
• Comedia dramática.
• Duración: 99 minutos.
• IMDb: 6, 3.

El actor de Hollywood Johnny Marco lleva un estilo de vida salvaje y bastante inútil. Pero cuando su ex esposa deja a su hija de 11 años a cargo de él durante un par de semanas, la comunicación con la niña ayuda a entenderse mejor a sí mismo.

Los críticos tomaron la cinta con cautela, pero los espectadores comunes no entendieron en absoluto. Esta película es realmente controvertida. Por toda su sutileza y penetración, "Somewhere" sólo puede recomendarse a los más fieles seguidores de Sofia Coppola. O aquellos que aman sinceramente el cine meditativo, tranquilo, sin trama y conflicto visible.

5. Sociedad de élite

• Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Alemania, Francia, 2013.
• Drama criminal.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 5, 6.

Mark es trasladado a una nueva escuela, pero allí solo tiene una relación con una chica llamada Rebecca. Un día, por aburrimiento, invita al tipo a saquear los autos de otras personas en busca de objetos de valor, y luego también a trepar por las casas vecinas. Los chicos se salen con la suya, pero su apetito crece, y luego los héroes deciden explorar las mansiones de las estrellas de Hollywood.

En el siguiente trabajo, Coppola asumió un nuevo género de sátira social. La trama se basa en el artículo Los sospechosos vestían louboutins / Vanity Fair de Vanity Fair, que cuenta la historia de adolescentes que robaron descaradamente las villas de las celebridades y finalmente fueron capturados por las autoridades.

Al mismo tiempo, Sophia se mantiene fiel a sí misma. No menosprecia, denuncia a nadie y no moraliza. Pero al mismo tiempo, pinta un retrato de una generación que llama la atención por su precisión: consumidores holgazanes, ignorantes, convencidos de que por defecto tienen derecho a una vida lujosa, por la que no pusieron un dedo en el dedo.

6. Tentación fatal

• Estados Unidos, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Duración: 93 minutos.
• IMDb: 6, 3.

Sur de Estados Unidos, 1864. La Guerra Civil está en pleno apogeo. Herido en la pierna, un cabo del Ejército del Norte, John McBurney, acaba en una pensión para señoritas, donde solo quedan la anfitriona, una joven profesora y varios alumnos. Al principio, las damas se oponen a la aparición de un extraño en su monasterio, pero poco a poco se despierta en ellas un interés inequívoco por el invitado.

El sexto largometraje le valió a Sofía el premio principal a la Mejor Directora en el Festival de Cine de Cannes. El director tomó como base la novela "Engañados" de Thomas Cullinan. Don Siegel fue el primero en filmar este libro en 1971, y el inimitable Clint Eastwood desempeñó el papel principal entonces.

En la nueva adaptación, el énfasis ha cambiado completamente del personaje principal (Eastwood fue reemplazado aquí por el no menos carismático Colin Farrell) a las mujeres que lo rodean. Los papeles principales fueron para Kirsten Dunst, Elle Fanning y Nicole Kidman. En Fatal Temptation, la imagen es más engañosa que nunca. Y en lugar de un melodrama de vestuario, un verdadero horror gótico espera a la audiencia: viscoso, inquietante y extremadamente incómodo, pero aún así de una belleza hechizante.

7. La última gota

• Estados Unidos, 2020.
• Drama, comedia, detective.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 6, 5.

La exitosa escritora Laura sospecha que su esposo lo traicionó. Un anciano mujeriego Félix, que una vez caminó a la izquierda de su esposa, acude en ayuda de su hija. Está seguro de que la naturaleza de un hombre no le permite ser fiel en el matrimonio. El padre invita a la niña a seguir a su marido para atraparlo en la escena del crimen.

"La última gota" (en el original On the Rocks, que se puede traducir como "con hielo" y como "problemas familiares"), Sofia filmó específicamente para el servicio Apple TV +. A primera vista, esta película se queda corta con respecto al otro trabajo de Coppola, pero no lo subestimes. Esta es una historia extremadamente sincera e inteligente sobre dos generaciones diferentes, interpretadas hábilmente por Rashida Jones y Bill Murray, en la que es fácil reconocer a la propia Sophia y a su padre.

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