Los mundos de David Lynch: cómo un director crea películas con una atmósfera magnética única

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Una guía de las técnicas creativas del maestro.

David Lynch es uno de los representantes más brillantes del cine independiente. A lo largo de los años de creatividad, ha desarrollado su propio lenguaje único, que sumerge por completo al espectador en el mundo de su trabajo. Muchas de las películas de Lynch se basan en las técnicas del mismo autor que le permiten crear una vivacidad única y al mismo tiempo surrealismo de la acción.

Mundo real

Aparte del trabajo inicial del director y Dune, que se encargó de filmar solo para obtener fondos para Wild at Heart, más personal, a Lynch le encanta rodar en escenarios realistas de una pequeña ciudad. En parte, estos son recuerdos de la ciudad de Missoula, Montana, donde nació. Pero de muchas formas, esta técnica ayuda al espectador a sentirse más cerca de los personajes.

Los personajes de Lynch pueden encontrarse en situaciones extrañas e incluso encontrarse con el misticismo, pero todos son personas comunes. En la película Blue Velvet, el personaje principal, interpretado por Kyle McLachlan, es un joven normal que decidió convertirse en detective. La heroína de "Mulholland Drive" interpretada por Naomi Watts sueña con convertirse en una actriz famosa, como muchos residentes de Los Ángeles. Y en "A Simple Story" toda la trama está dedicada a cómo un veterano se acerca a su hermano.

El realismo se enfatiza por el tiempo y el lugar de acción. El séquito del pasado distante sólo se puede ver en el cuadro "El hombre elefante". En el resto de las películas de Lynch, los héroes son siempre contemporáneos del espectador. El ejemplo más llamativo es la serie "Twin Peaks". El director buscó específicamente el escenario de un pueblo típico del noroeste de Estados Unidos, y luego lo “pobló” con personajes estereotipados. Aquí se puede ver a un simplón aficionado a la pesca y a su dominante esposa, un policía que nunca ha visto un asesinato, una astuta familia de empresarios, un matón adolescente, una hija que sufre por la falta de atención de su padre y otros héroes que son fáciles. para encontrarse en la vida real.

El otro mundo

Pero David Lynch no se detiene en retratar la vida de manera realista. Al atraer al espectador a la pantalla con imágenes familiares, intenta que mire a las personas y sus acciones desde un ángulo diferente. Y entonces aparece el componente místico de su obra.

El misticismo de Lynch no es solo un intento de asustar al espectador, como hacen los autores de películas de terror. Muestra la imagen especular de nuestro mundo a través de lo sobrenatural. El llamado wigwam negro juega un papel importante en la trama de Twin Peaks. El otro mundo, donde viven "aquellos que viven en la puerta" - las contrapartes malvadas del hombre. Y cada uno debe soportar un encuentro con su doble, es decir, darse cuenta de todo el mal que ha cometido.

En otras obras, los elementos místicos también sirven para mostrarle a una persona sus miedos. La imagen de un niño espeluznante en la película debut de Lynch "Eraser Head" puede interpretarse como un miedo a la responsabilidad. En Mulholland Drive, a la heroína se le ocurre su propio mundo, donde su destino se desarrolla con éxito. Pero los ecos de la vida real, en la que no todo es tan color de rosa, estallan en forma de pesadillas.

En las películas de Lynch, el mundo real suele estar separado del misticismo. Y visualmente se muestra con mucha claridad. Por ejemplo, las cortinas rojas a menudo juegan el papel de un borde. En Inland Empire, donde los héroes aparecen en la película y en algún momento se convierten en sus personajes, las transiciones entre los mundos se muestran al atravesar una puerta o mirar a través de una tela quemada. Y en la tercera temporada de "Twin Peaks" y "Lost Highway", el papel de ese pasaje lo juega la carretera nocturna por la que viajan los héroes.

Mundo roto

Otra característica distintiva de muchas de las pinturas de Lynch es la trama no lineal y compleja. Muchas de sus pinturas se pueden interpretar de forma ambigua, y la acción se divide en dos mitades, como en Highway to Nowhere, o salta a lo largo de líneas temáticas y temporales, como en Inland Empire. Al mismo tiempo, el propio director afirma que todas sus tramas están construidas sobre la base de técnicas cinematográficas clásicas. Solo necesita desentrañar la acción, y luego todos los eventos se alinearán en una secuencia lógica.

Pero dado que el autor no ofrece explicaciones claras de su trabajo, los fanáticos presentan decenas de interpretaciones de "Inland Empire" o el final de la tercera temporada de "Twin Peaks". Las películas complejas de Lynch deben verse varias veces, porque al conocer la trama, puede prestar atención a los pequeños detalles y a los personajes menores. Y luego trate de captar el significado de lo que vio.

En contraste con las intrincadas tramas, David Lynch ocasionalmente toma fotografías muy simples y directas. En las películas "The Elephant Man" y "Wild at Heart", la acción es bastante inequívoca. Pero esto se ilustra más claramente en la pintura "Una historia simple" (el título también se puede traducir como "Historia recta"). No hay misticismo, ambigüedad y destinos enredados en él. Solo hay el paseo de un héroe anciano en una cortadora de césped.

Mundo de la musica

La música es a menudo complementaria al misticismo en las obras de Lynch. El director trabajó durante muchos años con el compositor Angelo Badalamenti. Fue él quien escribió todas las melodías reconocibles en Twin Peaks, incluida la canción principal y el famoso tema de Laura. Más tarde, el propio Lynch se interesó por la música. Y él personalmente escribió la banda sonora de Inner Empire.

Pero además de la música de fondo, el director a menudo inserta actuaciones de artistas invitados y bandas en sus películas. Además, esto ocurre a menudo precisamente en la parte mística de la trama. Por ejemplo, en Mulholland Drive, Rebeca Del Rio canta una canción en el sueño de la heroína.

Y en la tercera temporada de la serie, casi todos los episodios terminan con un concierto de algún colectivo. Además, a veces aparecen en el escenario artistas muy famosos. Por ejemplo, el vocalista Pearl Jam o Nine Inch Nails.

La música y las canciones en el trabajo de Lynch no solo sirven como fondo para la trama. Con su ayuda, crea nuevas formas de contacto con el espectador. En Twin Peaks: Fire Walk With Me, los personajes en cierto punto se encuentran en un bar, donde la música es tan fuerte que no pueden escucharse entre sí. Para reflejar mejor esta situación, Lynch hizo la banda sonora demasiado fuerte y mostró el texto de las líneas en forma de subtítulos.

Twin Peaks como un mundo común para todas las películas

A pesar de que cada obra de Lynch es una historia separada y él nunca las unió, los fanáticos buscan indicios de un solo mundo en su trabajo. La inclinación del director por el misticismo y la ambigüedad abre mucho espacio para la imaginación.

En la serie "Twin Peaks" suena repetidamente la frase: "Esta es la historia de una niña que vivía al final de la calle". Se refiere a la fallecida Laura Palmer, alrededor de cuyo asesinato se construye la trama principal. Al mismo tiempo, al comienzo de la película "Inland Empire", un extraño viene a visitar al personaje principal y le dice que vive al final de la calle. Y ella es interpretada por Grace Zabriskie, quien interpretó el papel de Sarah Palmer, la madre de Laura en la serie.

Antes del lanzamiento de Mulholland Drive, Lynch habló sobre la idea de una serie que comienza con una escena en la que el personaje secundario de Twin Peaks, Audrey Horne, conduce por Mulholland Drive. Y al mismo tiempo, la película en sí se concibió originalmente como un episodio piloto de un proyecto de varias partes.

Naomi Watts en Mulholland Drive

Naomi Watts en Twin Peaks

Pero al final, el papel principal en la película fue interpretado por la nueva actriz Naomi Watts. Y también apareció en la tercera temporada de "Twin Peaks", y en la misma imagen e incluso con una blusa del mismo color. Dado que parte de la trama de Mulholland Drive se desarrolla en un sueño, y al final de la serie hubo repetidas referencias de que todo lo que estaba sucediendo era irreal, surgieron las teorías de que parte de la acción era un producto de la fantasía de esta heroína. Queda por ver si se puede considerar una coincidencia que la secretaria del agente Cooper (y, al parecer, su amante) en la serie fuera interpretada por la favorita del director, Laura Dern. Después de todo, esta actriz y Kyle McLachlan ya tenían un romance en pantalla en Blue Velvet.

Twin Peaks

"Cabeza de borrador"

Los extraños patrones en el suelo, que se pueden ver en el tipi negro, repiten claramente los alrededores de la película "Eraser Head". Y las cortinas rojas se pueden ver en casi todos los trabajos de Lynch, comenzando con Blue Velvet. Por lo general, separan la realidad del misticismo, por lo que podemos asumir que sus diversas pinturas están conectadas de esta manera.

El mundo del simbolismo y la meditación

Sin embargo, a diferencia de quienes buscan interpretación y conexión en cada película de Lynch, hay otras audiencias. Creen que en realidad al director solo le importa la forma y el simbolismo, y el contenido lo piensan quienes ven la película.

Esta versión está respaldada por la pasión de David Lynch por la meditación. Incluso escribió un libro al respecto, Catch a Big Fish. Efectivamente, al director le gusta mucho ralentizar la acción, mostrando tomas completamente monótonas durante varios minutos que no afectan a la trama. El ejemplo más llamativo es una escena de la temporada 3 de Twin Peaks donde un conserje simplemente barre el piso durante dos minutos y medio.

Lo mismo ocurre con los paisajes, las escenas de fumar o simplemente las conversaciones sin sentido. Y ni siquiera explica el significado de los patrones en el piso que se repiten en diferentes pinturas, y el público sugiere que esto puede ser un símbolo del cerebro o algo más.

Por lo tanto, existe la posibilidad de que todos los mundos de David Lynch no sean significativos en sí mismos, pero la audiencia los llena de significado. Y esto también es un gran logro: hacer que mucha gente busque y encuentre algo, incluso si inicialmente no existía.