Vale la pena ver "abrir los puños" sobre la chica privada de sus derechos. Y es por eso

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La película rusa, que ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes, sorprende por su sinceridad y profundidad.

El 25 de septiembre, se estrenó en Rusia la película de Kira Kovalenko "Abriendo los puños". Solo el segundo trabajo de larga duración del estudiante de Alexander Sokurov es difícil de percibir: la imagen se filmó en el idioma osetio y la mayoría de los roles principales fueron interpretados por actores no profesionales. Sin embargo, esto no impidió que la película se llevara el premio principal en el programa "Unusual Look" del Festival de Cine de Cannes, superando tanto al experimentado Dustin Chon como al famoso compatriota Alexei German Jr.

La película Unclenching His Fists, que critica el patriarcado y la violencia doméstica, parece estar dirigida a un público limitado. Pero, de hecho, es un drama muy personal y que lo abarca todo, que revela conflictos que literalmente todos comprenden.

Desafortunadamente, incluso en Moscú y San Petersburgo, "Abriendo los puños" solo se muestra en algunos cines una vez al día. Aún así, vale la pena ver la imagen para todos. Sin embargo, puede que no sea fácil de soportar.

Una suave historia de violencia

Ada vive con su padre Zaur y su hermano menor Dakko en un pequeño pueblo osetio. La niña trabaja en una tienda y ayuda en la casa. Y en su tiempo libre, corre hacia la parada del autobús, esperando que llegue el hijo mayor de la familia Akim. No es solo una cuestión de afecto de parentesco. Mi hermano una vez huyó a Rostov, pero prometió regresar y llevarse a Ada. Después de todo, necesita tratamiento y su padre no quiere dejarla ir. Pero cuando aparece Akim, las cosas solo se complican más.

"Abriendo los puños" en su corbata engaña sutilmente al espectador. Después de todo, la forma más fácil sería mostrar al espectador una historia típica sobre el control de los padres y las órdenes patriarcales: un padre tirano malvado, que apoya a sus hijos y una niña humillada y sufriente.

Pero Kovalenko, claramente heredado del estilo de Sokurov, no representa estereotipos exagerados, sino personas reales en toda su ambigüedad. En las primeras escenas, la vida de Ada parece bastante normal. Coquetea un poco con el divertido joven Tamik, y Zaur sonríe mucho durante la cena y habla muy suavemente.

Este es precisamente el componente principal y más terrible de la imagen. De hecho, la tiranía siempre está cubierta por el cuidado. Siempre que los intereses del propietario no entren en conflicto con los deseos de la víctima. Por lo tanto, el padre puede preguntarles a los niños sobre sus asuntos y estado de ánimo, darles palmaditas en la cabeza. Pero siempre se quedará con la llave de la puerta principal.

Además, la cinta omite diligentemente cualquier lema que a veces se deslizaba incluso en "Tightness" de Kantemir Balagov con una trama similar (el guionista Anton Yarush trabajó en ambas películas). La película tiene que ver con la ambigüedad, e incluso las acciones de Ada a menudo se contradicen entre sí, sin mencionar al resto de los personajes. Pero el caso es que esta no es una historia sobre la lucha por la libertad (no en vano el título no es banal “Apretando los puños”), sino sobre la pérdida. No se trata de la elección, sino de la privación de la oportunidad de realizarla.

Todos los héroes parecen no ser personas malvadas, pero están desfigurados por este mundo, Ada, y en absoluto en el sentido físico más literal. Cómo vivir de manera diferente, simplemente no entienden y solo pueden salir al tacto, tropezando a cada paso. Parece que Akim lo hizo una vez. Pero volver al hogar paterno muestra que es demasiado difícil ir en contra de las actitudes originales.

Los paralelismos entre lo físico y lo emocional están en todas partes. El mantra es la frase "Serás completo"; así es como el hermano calma a Ada. Pero todos entienden que no se trata solo de tratamiento, sino también de una vida sin grilletes. Precisamente en los que se han convertido las manos del padre, reducidas por la enfermedad. E incluso los fuertes abrazos de los hermanos no protegen y calientan tanto como ahogan.

Lo peor es que muchas personas consideran sinceramente este comportamiento amoroso. Aquí no hay violencia ni golpizas, durante toda la película no mostrarán una sola escena francamente cruel. Pero hay perdición, desesperanza y vergüenza constante. Y esto no solo te quita toda la fuerza, sino que también te hace renunciar voluntariamente a la oportunidad de liberarte.

Es este subtexto, dada la aparente localidad de la narrativa, lo que hace de Unclenching Fists una película comprensible en cualquier país. Esta es la reprimenda más oscura y dura para quienes todavía dicen sobre los casos de violencia doméstica: "¿Por qué no te fuiste?". Una explicación de que no solo fallarás físicamente al correr, sino también en ninguna parte. Y lo que es más importante, no se puede sacar nada del conocimiento de que esto es generalmente real.

El misterio de los problemas de las mujeres

En una de las escenas, el encantador Tamik mostrará casi con orgullo al protagonista las heridas en su cuerpo: una cicatriz en una uña, un hematoma de una caída y otras marcas que muchos tienen. En respuesta a esto, Ada, en un tono demasiado tranquilo, contará sobre la tragedia que le sucedió. Un par de frases tranquilas, de las que todo dentro se enfriará.

Quizás, en un momento, no solo se refleje todo el horror de su vida, sino también el problema global de las actitudes hacia las mujeres en muchos países. Si observa de cerca el comportamiento de los personajes, puede ver que incluso los más positivos de ellos simplemente no escuchan el infierno. “Ahora tú y yo somos iguales”, le dirá a una persona que ha perdido la capacidad de hablar. Los hombres resuelven problemas entre ellos y, incluso queriendo ayudar, actúan como les parece correcto. La única tarea de la niña es permanecer callada y obediente. No tiene un espacio personal que su padre, hermano, novio no invada.

Pero lo que es peor, la heroína tiene que ocultar su malestar y sus heridas durante toda su vida. Además, cuando Ada, ya francamente histérica, empieza a llamar a las puertas de los vecinos (nadie la abrirá, y esta es otra metáfora simple y muy fuerte), su hermano solo estará preocupado por una apariencia decente.

“Lo que otros piensan” seguirá siendo más importante que las emociones de un ser querido. Es imposible que alguien note conflictos en la familia, no se puede hablar de problemas íntimos. La vergüenza impuesta a la víctima y la privación de su individualidad se convierten en el principal problema. Esto no solo permite que exista la violencia, sino que también la convierte en la norma.

La vida en lugar de la puesta en escena

Kovalenko habla sobre temas tan disruptivos en el único lenguaje cinematográfico posible: extremadamente realista. Y en esto, por supuesto, se vuelve a sentir el legado del trabajo de Alexander Sokurov. Aunque antes parecía que después de "Sofichka" y "Tightness" sus alumnos no serían capaces de mostrar más sinceridad.

Pero "Aflojar los puños" entra en un completo naturalismo. El tema de la película surgió de los recuerdos personales de Kovalenko, quien nació en Nalchik y puso ecos de una relación difícil con su padre en la trama. La mayor parte del elenco fue elegido por aficionados para que la acción se sintiera puesta en escena. Por cierto, quiero creer que Milana Aguzarova, quien interpretó a Adu, tiene un gran futuro en el cine: es increíblemente natural. E incluso el lenguaje de la narración se cambió a osetio (obviamente habiendo perdido una parte considerable de la audiencia), ya que los artistas se revelaron mejor precisamente en escenas con su habla nativa.

Es igualmente importante que a pesar de toda la elegancia y precisión del trabajo del operador, la imagen esté completamente desprovista de la autoadmiración de los autores. El único truco realmente "cinematográfico" es la abundancia de tonos rojos en las escenas de los viajes en automóvil. El resto del tiempo, incluso el esquema de color es lo más natural posible. Tomando planos largos, la cámara crea una sensación de presencia dentro de la propia escena, convirtiendo al público en un testigo indiferente del conflicto. Lo que también puede considerarse una acusación metafórica, pero justa: hay muchos transeúntes iguales alrededor de los héroes, y nadie intenta ayudarlos.

Es por eso que el brusco cambio de tono en los últimos minutos literalmente hace estallar la pantalla. Una cámara desenfocada que se mueve frenéticamente sin estabilizador convierte al espectador en un participante de un viaje loco que pone el punto final en la historia de Ada. Incluso estos tres minutos frente a la pantalla no son fáciles de soportar. Y alguien tiene emociones similares toda su vida.

Unclenching His Fists es un gran ejemplo del cine de autor ruso. Temas sinceros, recién presentados y punzantes. Uno solo puede alegrarse de que la imagen audaz haya sido galardonada con un premio internacional y desear nuevos proyectos a Kira Kovalenko. De hecho, a pesar de toda su rudeza y tristeza, esta historia no tiene como objetivo ofender a ninguna parte de la audiencia. No solo permite conocer los problemas de las personas que han sido restringidas en sus derechos, sino que también ayuda a mostrar empatía, a comprender al menos parte de las emociones de la víctima. Y esto no es menos importante que la historia de los hechos mismos.