Películas crossover: qué son y por qué se filman

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

En honor al lanzamiento de la película "Glass", un cruce de las películas "Invencible" y "Split", Lifehacker decidió averiguar por qué todo el mundo ve esas historias, pero a menudo los regaña.

Cada año, aparecen más y más tramas en pantallas grandes y pequeñas, donde varios personajes de historias separadas se encuentran a la vez. El género en sí nació hace mucho tiempo, pero a lo largo de los años de existencia del cine y la televisión, ha crecido y se ha complementado con nuevos elementos. Por ejemplo, en los últimos años, todos los estudios están tratando no solo de unir a diferentes héroes, sino también de construir universos cinematográficos completos.

¿Qué son las películas cruzadas?

La esencia del crossover es simple: varios personajes independientes, ya familiares para el público, se encuentran y de alguna manera interactúan dentro de la misma historia. Además, una idea similar surgió incluso antes de la era del cine. Se considera que el primer cruce en la literatura popular es la novela "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, donde apareció Tom Sawyer, conocido por los lectores.

Y luego se empezó a utilizar una técnica similar en otros libros, cómics y, por supuesto, en películas. La primera película cruzada de la historia, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Continuó las historias de dos cuadros a la vez: "Frankenstein" (1931) y "El hombre lobo" (1941).

Con el tiempo, los cruces comenzaron a aparecer en las pantallas cada vez con más frecuencia. Hay historias ampliamente conocidas sobre el choque de varios monstruos, por ejemplo, "King Kong contra Godzilla" o "Drácula contra Frankenstein", o historias cómicas como "Abbott y Costello conocen al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde". Las tramas principales de todas estas películas se desprenden de los propios títulos.

Por qué los crossovers son tan atractivos

Los estudios de cine se dieron cuenta rápidamente de que el público se sentía atraído por la idea de este tipo de películas. Y esto es bastante esperado.

En muchos sentidos, los crossovers parecen encarnar un sueño de la infancia: cuando un niño juega con juguetes, puede presentarle Terminator a Barbie y ponerlos en el coche de Batman. Lo mismo sucede en las películas.

Aporta muchos beneficios a los estudios. Todo es lógico, porque los fanáticos de varios personajes muestran interés en los crossovers a la vez. Por ejemplo, "Freddie vs. Jason" fue visto por los amantes de "A Nightmare on Elm Street" y los fanáticos de "Friday the 13th". Y exactamente con el mismo principio se rodó la película "Alien vs. Predator", que también atrajo la atención de los fanáticos de ambas franquicias.

La televisión no se queda atrás: los canales organizan regularmente reuniones de personajes de diferentes series de televisión, a veces bastante extrañas. Por ejemplo, los héroes de "Private Detective Magnum" y "Murder, She Wrote" una vez investigaron un caso juntos. Y, a veces, los cruces se organizan para atraer a los espectadores a ver una nueva serie debido a un programa más popular. También lo hicieron los autores del reinicio de Hawaii Police, filmando un episodio conjunto con el fallido remake de MacGyver.

¿Cómo logras unir a los héroes de diferentes obras?

A veces, los personajes que se supone que se encuentran en una película, serie de televisión o incluso en un cómic no pertenecen al mismo autor o estudio. Y luego surge la cuestión de los derechos de los héroes. Tradicionalmente, esto se resuelve de una de tres formas.

1. Compra de derechos sobre personajes o acuerdos entre titulares de derechos de autor

El ejemplo más llamativo es la famosa película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Por primera vez, contó con personajes de los estudios de animación rivales Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. y otros. La animación en esos años estaba en profunda crisis, y todos los estudios decidieron que sería útil lanzar un gran proyecto que recordara a sus personajes. Según el acuerdo, las empresas recibieron una participación en la película y sus personajes recibieron aproximadamente la misma cantidad de tiempo.

Esto permitió a los espectadores ver a Mickey Mouse en una imagen junto con Bugs Bunny, Woody el pájaro carpintero, Droopy y otros personajes de dibujos animados.

2. Usar héroes en el dominio público

Esto es exactamente lo que hizo una vez el autor de cómics Alan Moore, creando la "Liga de Caballeros Extraordinarios", en la que más tarde se filmó la película del mismo nombre. La trama contiene los héroes de varias novelas clásicas: Allan Quartermain, Captain Nemo, Dr. Jekyll, The Invisible Man y otros. Los derechos de autor exclusivos de todos estos personajes han expirado hace mucho tiempo, por lo que pueden usarse libremente en nuevas historias.

3. Cambio de apariencia y falta de nombres

A veces, los escritores de películas hacen todo lo posible para sortear los problemas de derechos de autor. Puedes dejar algunas características reconocibles del héroe, pero sin mencionar su nombre o cambiarlo levemente para que no coincida completamente con el original. Por ejemplo, en el final de The Cabin in the Woods, los autores muestran los personajes de casi todas las películas de terror famosas. Pero será muy difícil demostrar que el payaso siniestro es Pennywise de Stephen King's It, y el monstruo con cicatrices es Pinhead de HellRaiser.

¿Cuál es la diferencia entre crossover y MCU?

En los últimos años, los grandes estudios prefieren no solo lanzar crossovers, sino construir universos cinematográficos completos. La diferencia no es muy grande aquí. Es solo que en el segundo caso, los héroes de diferentes películas existen inicialmente dentro del mismo mundo y gradualmente se unen.

Este enfoque provino de los cómics, donde, por ejemplo, Superman y Batman viven en el mismo mundo y, a veces, se ayudan entre sí. Y los universos de superhéroes son los más famosos en las pantallas. El mayor éxito lo lograron Marvel y Disney, aunque los derechos de muchos personajes populares se vendieron inicialmente a otros estudios. Por lo tanto, Spider-Man hasta hace poco existía en las pantallas por separado, y el regreso de los X-Men todavía está en duda.

Pero Marvel ha construido un enorme universo cinematográfico en 10 años, haciendo películas sobre personajes individuales y luego creando los crossovers de los Vengadores. Y en 2018 presentó el proyecto más ambicioso "Avengers: War of Infinity", donde se reunieron casi todos los personajes principales de 18 películas anteriores.

Además de Marvel, está el DC Cinematic Universe con los crossovers Batman v Superman: Dawn of Justice y Justice League. Y también la serie de televisión Arrow de The CW. Los proyectos de héroes de la televisión a veces se mueven de una serie a otra, y cada año se organiza un crossover global de 3-4 episodios, donde todos los personajes se encuentran y también presentan nuevos proyectos.

Además de los MCU de superhéroes, hay un universo de monstruos. Hasta ahora, en su versión moderna solo hay películas separadas "Godzilla" (2014) y "Kong: Skull Island" (2017). Pero en ambas imágenes aparece la organización "Monarch", uniendo las tramas. Y en un futuro cercano, el estudio planea combinar los monstruos en un nuevo crossover.

El destino del universo oscuro, que comenzó en 2017 con la película "La Momia", aún se desconoce. El Dr. Jekyll (Russell Crowe) apareció en la imagen. Fue él quien, según la idea inicial, se suponía que iba a armar un equipo de personajes de futuras películas: el monstruo de Frankenstein (Javier Bardem), El hombre invisible (Johnny Depp) y otros. Sin embargo, el fracaso de la primera imagen puso en tela de juicio el desarrollo del universo futuro y el posible cruce de todos los personajes.

¿Cuáles son los problemas con las películas cruzadas?

A pesar de que estas historias salen con más frecuencia y casi siempre obtienen una buena taquilla, las calificaciones de estas películas a menudo resultan no muy buenas. Y la mayoría de las veces, las afirmaciones son aproximadamente las mismas.

1. No siempre son interesantes para los nuevos espectadores

Muchas de estas películas se rodaron con una audiencia preparada en mente. Los autores prácticamente no dedican tiempo a la historia de fondo de los personajes, sino que se sumergen inmediatamente en la acción. Esto agrada a los fanáticos, pero deja a los recién llegados perdidos. La trama probablemente será comprensible sin prefacios, pero es poco probable que funcione para sentir simpatía por los héroes o, a la inversa, para comprender por qué son malvados. Por lo tanto, antes de mirar, debes averiguar al menos superficialmente qué tipo de personajes son y por qué se conocieron.

2. La trama suele ser demasiado simple

Cuando dos personajes distintivos se encuentran en la pantalla, los autores aún pueden intentar revelar de alguna manera la trama. Pero si hay personajes más importantes, entonces debes olvidarte de un escenario complejo y retorcido con raras excepciones. Lo más probable es que los héroes se enfrenten entre sí o se enfrenten a un problema común.

3. Un héroe sigue siendo más importante que el resto

Muchos crossovers importantes continúan la historia de un personaje, mientras que otros se convierten solo en sus asistentes. Esto hace que sea más fácil para los escritores crear un guión coherente sin perder tiempo en múltiples subtramas. Si este es el caso, es posible que a los fanáticos no les guste que su mascota haya sido empujada a un segundo plano.

4. Los espectadores tienen grandes expectativas

Cuando los espectadores ven cinco personajes favoritos en los anuncios a la vez, probablemente esperan que la película sea cinco veces más interesante que la historia en solitario de los personajes. Teniendo en cuenta que tales proyectos se anuncian masivamente y han estado en producción durante mucho tiempo, los fanáticos logran construir una historia ideal en sus cabezas y, por lo tanto, con el lanzamiento de una película con una trama bastante simple, muchos están decepcionados.

¿Qué crossovers realmente sorprendieron?

Los crossovers generalmente involucran a personajes del mismo género. Los detectives ayudan a los detectives, los monstruos a luchar contra los monstruos, etc. Pero también hay ejemplos más inusuales e incluso muy extraños. En las pantallas grandes, pocas personas deciden hacer esto: la probabilidad de que los espectadores no aprecien la idea es demasiado alta. Pero los autores de series de televisión y dibujos animados a veces organizaban reuniones de los personajes más inesperados.

1. "Amo a Lucy" y "Superman"

La clásica comedia de situación sobre una ama de casa que sueña con convertirse en actriz ha sido nombrada repetidamente como la mejor serie de televisión de todos los tiempos. Durante seis temporadas, le sucedieron muchas cosas inusuales a la heroína. Y una vez incluso conoció al verdadero Superman. O casi real.

2. "Sobrenatural" y "Scooby-Doo"

Las aventuras de los hermanos Winchester, derrotando a todo tipo de espíritus malignos y criaturas de otros mundos, llevan más de 10 años. Durante este tiempo, lograron visitar la comedia de situación e incluso salir al mundo real en el set. Y en un episodio, los héroes incluso lograron convertirse en dibujos animados y conocer a los personajes de la serie animada para niños "Scooby-Doo".

3. "Bones" y "Sleepy Hollow"

Un excelente ejemplo de la colisión de géneros completamente diferentes. La serie Sleepy Hollow está dedicada a un héroe que se mudó del pasado y lucha contra los espíritus malignos. Al mismo tiempo, "Bones" es una serie de detectives sin ningún atisbo de misticismo. Pero los autores lograron unir a los personajes principales en el episodio de Halloween y hacer felices a los fanáticos de ambos proyectos.

4. "Mr. Robot" y "Alpha"

¿Qué podría ser más inesperado que ver al héroe de una comedia de situación clásica en un tecnotrillero oscuro? Sin embargo, el alegre alienígena Alf logró entrar en el mundo del Sr. Robot. Luego, los autores explicaron cómo sucedió esto. Aún así, la primera impresión fue muy inesperada.

5. "Bambi" y "Godzilla"

Pero cualquier serie de MCU y crossover palidece en comparación con la caricatura de un minuto y medio de 1969 creada por el animador Marv Newland durante sus días universitarios. Ocupó el puesto 38 en las 50 mejores caricaturas de la historia por miles de profesionales de la animación. Y, con mucho, el mejor crossover del mundo. Entonces, el encuentro fatal de Bambi y Godzilla.