Después del Juego de supervivencia, todos se enamoraron de Linda Lapins. Publicamos una gran entrevista con la actriz

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Una historia franca sobre ti, la nueva serie y las complejidades de trabajar en la industria cinematográfica rusa.

Linda Lapins es una actriz rusa que interpretó a Victoria Kempinnen en la serie de televisión Survival Game. Hablamos con Linda sobre el cine y las dificultades asociadas con trabajar en él, descubrimos muchos detalles interesantes sobre el rodaje y también tratamos de averiguar por qué todos piensan que solo se hacen películas malas en Rusia.

Sobre el camino de la vida

¿Por qué decidiste convertirte en actriz?

Para ser honesto, yo mismo no respondí esta pregunta.

Probablemente, como la mayoría de los graduados, fui a obtener la primera educación superior para mamá y papá, fue una educación económica. Estudió durante un año y medio a tiempo completo, luego se transfirió a la educación a distancia y comenzó a ganar dinero como modelo. Y cuando recibí mi diploma, me di cuenta de que esto es una tontería absoluta y que absolutamente no quiero hacer esto y no lo haré.

En ese momento, estaba muy interesado en el periodismo. Y pensé que antes de ingresar a la segunda educación superior necesitaba entrenar con un profesor de oratoria. Lo encontré en el instituto de teatro. Cuando llegué allí, me preguntaron por qué no debería ser como los cursos preparatorios de actuación. Y yo respondí: por qué no. Entonces los profesores me persuadieron para que entrara en la propia universidad. Y nuevamente pensé por qué no. Y así empezó.

¿Entonces no querías ser actriz cuando eras niña?

Cuando era niño, no tenía círculos teatrales, canciones ni bailes. Aunque bailé un poco. Pero no-no-no, siempre me pareció que un actor es una profesión muy extraña. Ella estaba asociada conmigo solo con la alfombra roja, sobre la que caminan las celebridades, sonriendo.

¿Dónde estudiaste para convertirte en actriz y cómo llegaste a Moscú?

Los dos primeros cursos los estudié en el Instituto Estatal de Teatro de Ekaterimburgo. Cuando terminé dos cursos en YSTI, me di cuenta de que en esta ciudad, muy probablemente, el camino para convertirme en actriz será muy difícil y largo. La solución al problema fue mudarme a Moscú, lo que hice volviéndome a inscribir en VGIK.

¿Vale la pena ir a la universidad para convertirse en actor? ¿Qué importancia tiene la educación superior en este asunto?

Definitivamente vale la pena hacerlo. Mucha gente piensa: como puedo llorar y hablar, entonces ya soy actriz. Pero esto es lo más fácil que puede hacer. Lo más difícil es llevar a tu personaje de la A a la Z y construir estas líneas correctamente. Esto es lo que enseña el instituto teatral.

Un artista no puede evaluarse a sí mismo. Hubo muchas situaciones en las que jugué un extracto, tenía mocos, babeo y me parecía que todo, ahora terminaré, y todos se volverán locos con mi fantástico juego. Pero el episodio termina, miro a la audiencia y todos se sientan con caras absolutamente de piedra.

Por lo tanto, se necesita un director: él explica cuándo tu actuación es demasiado y cuándo demasiado poca. Y te enseña a ser más sutil con tu oficio.

Debes desarrollar tu personaje, colocar correctamente los acentos en el papel y el texto. No es suficiente cambiar tu cara frente al espectador, tienes que darle algo. Debe comprender cómo hacer que su paleta sea mucho más amplia que simplemente "Estoy en el marco". Y esto es lo que da el instituto teatral. Enseña a no ser el mismo en todas partes.

Originalmente tocaste en el teatro. ¿Cómo surgió la transición a películas y series de televisión?

Surgió una situación bastante divertida. No puedo llamarme una aspirante a actriz, ya que tengo 30 proyectos en mi haber, y entre 11 y 12 trabajos todavía están en producción y simplemente no aparecen en las pantallas.

Dio la casualidad de que The Survival Game es uno de los proyectos filmados que finalmente salió. Por lo tanto, no puedo decir que tuve algún tipo de transición. Simultáneamente filmé y serví en el teatro.

¿Entonces sigues tocando en el teatro ahora?

No, salí del cine justo en el set de la serie "Juegos de supervivencia". El director artístico y yo teníamos opiniones diferentes sobre cómo debería verme allí. Y luego sucedió este proyecto, y entendí perfectamente que no podría ir a las funciones, ya que el rodaje tuvo lugar en Abjasia durante cinco meses. Y esto me impulsó a tomar finalmente la decisión de dejar el teatro.

¿Es esa la única razón? ¿Existe algún otro pago, por ejemplo?

Bueno, naturalmente. Muchos actores son muy sensibles a la redacción. Dicen que sirven en el teatro, no en el trabajo. Y siempre bromeo sobre esto: realmente sirven, porque pagan dinero para trabajar. Y el salario en el teatro es de 22 mil rublos al mes. Bueno, chicos Kamon, ¿hablas en serio?

El teatro es solo para el alma, para la formación, para permanecer constantemente en la profesión. Filmar es un proceso tal que a veces trabajas sin salir, y otras, por el contrario, has filmado y no hay nuevos proyectos desde hace seis meses. Y como en cualquier profesión, pero especialmente en la actuación, medio año de descanso es un serio desastre para ti.

Sin embargo, el pago para mí se convirtió en la segunda razón para irme, y nombré la primera arriba: esta es una visión diferente de cómo debería ser.

¿Cuál fue tu papel de debut?

Ni siquiera me acuerdo. Quizás un cameo en la serie "Policeman from Rublyovka". Y al mismo tiempo, se estaba filmando un proyecto en el que tenía uno de los papeles principales: era una serie para Channel One conmigo, Ravshana Kurkova e Igor Vernik. Pero por alguna razón, no se ha podido publicar durante tres o cuatro años.

En el teatro tenías papeles bastante literarios, y en el cine, series sobre policías y ladrones. ¿Porqué es eso?

Siempre me sorprende cuando me hacen preguntas como: "¿Por qué aceptaste este puesto?" ¿De qué voy a vivir? Ésta es mi profesión.

Necesitas alimentarte y, por lo tanto, a veces aceptas roles que realmente no quieres interpretar. Y para ser al menos un poco honesto contigo mismo, intentas hacer de ellos algo más o menos visible e interesante, tanto como sea posible dentro del marco del proyecto.

Además, muy a menudo los buenos directores tienen audiciones cerradas para largometrajes. Estos anuncios no aparecen en los sitios de trabajo. Para llegar a estas pruebas, primero debe conocerlas, y esto no siempre funciona.

Me parece que si en 2020 un actor está esperando un papel adecuado, genial, increíble, entonces puede sentarse durante 10 años en la pobreza, clasificando trigo sarraceno en la cocina. Por tanto, hay que sacrificar algo.

Acerca de la serie "Survival Game"

¿Cómo llegaste a la serie "The Survival Game"?

Siguiendo el mismo esquema: mi agente envió el guión, pero dijo que primero habría un conocido con el director. Me parece que este es un enfoque muy correcto. Es mucho peor cuando no conoces al director, él tampoco te conoce a ti y no entiende cómo "tantearte". Entonces hubo un conocido y luego una invitación a una audición para un papel específico.

¿Te invitaron de inmediato al papel de Victoria Kempinnen, o tal vez inicialmente hiciste una audición para otro papel?

A todos nos desconcertó la descripción de los personajes y el guión de solo los dos primeros episodios. Por cierto, no lo vimos en su totalidad casi hasta el final del rodaje. Pero cuando leí esta serie, me di cuenta de que definitivamente haría una audición para Victoria Kempinnen. Para mi era obvio.

¿Tenías la sensación de que se trataba de otra serie de televisión rusa?

No. Primero, siempre miras los diálogos, dicen mucho. Cuando están muy bien escritos, precisa y específicamente, entiendes que esto no puede ser una mierda al 100%. Entonces, por supuesto, te preguntas quién está haciendo la producción. Observa el trabajo del camarógrafo y el director y saca conclusiones sobre la base de esto.

Bueno, y finalmente, que el proyecto es bueno, estás convencido por las muestras. Muy a menudo durante ellos, el director quiere terminar lo antes posible y continuar con sus asuntos. Otra cosa es cuando veas interés en ti. El director pone todo en los estantes y sientes que la persona se quema con eso. Y esto, me parece, ya es el 70% del éxito de la imagen.

¿Qué tan diferente eres de tu heroína? Mientras lo ve, tiene la sensación de que está cerca de su personaje. ¿Cómo realmente?

Cerca, por supuesto. Realmente no creo en la reencarnación. Cada uno de nosotros tiene un conjunto de absolutamente todas las cualidades: misericordia, compasión, codicia, envidia. Como porcentaje de algo, alguien tiene más o menos: de esto está hecha una personalidad.

Por lo tanto, cuando te encuentras con un rol determinado, aíslas algo más importante en él, y esta cualidad es tuya, si tienes la menor parte, simplemente comienzas a inflarla.

En principio, cualquier actor interpreta a los personajes que le son más cercanos. Y eso está bien. Naturalmente, no tenemos en cuenta a los héroes con discapacidades mentales y similares.

¿Qué te disgusta de la heroína?

Sería bueno que hicieras esta pregunta después del lanzamiento de los 12 episodios. No puedo responder con seguridad en este momento porque habrá muchos spoilers.

¿Puedes insinuar algo borroso?

Toda la emoción de este proyecto es que la gente aquí se encuentra en situaciones muy ambiguas. Y cuando te los pruebas a ti mismo como espectador (e incluso como actor), no sabes cómo actuarías. Puedes justificar al héroe y entender por qué hizo esto y condenar su acto. Ambas versiones serán convincentes.

Por lo tanto, cuando Victoria Kempinnen haga lo principal … Bueno, maldita sea, habrá un spoiler, no puedo. Diré esto: ella no me defraudó. Tengo miedo de las preguntas sobre la heroína, porque es un personaje con un enorme acertijo que se abre casi al final. Me resulta difícil decir algo sobre ella, para no decir lo que no debería decirse.

Hay muchos otros misterios en la serie. ¿Insinuarás alguna pista? ¿Quizás no sea muy importante para que no haya spoilers?

No descubriré Estados Unidos, pero resultó que, por alguna razón, no todo el mundo está mirando la serie con atención. Solo en el sexto episodio los espectadores comenzaron a prestar atención a la frase de Igor Vernik al principio: "El que siga siendo humano ganará". Eludió a muchos y, debido a esto, las conjeturas van en la dirección equivocada. Sí, esto es una intriga de higos, pero lo siento, no puedo decir nada más. Los productores matarán.

Dijiste que la serie se filmó en Abjasia. A juzgar por las imágenes, estaba muy lejos de la zona poblada. ¿Cómo realmente?

Si, eso es correcto. Esta área se llama Auadhara. El primer mes y medio vivimos en una pensión, alrededor de la cual no hay nada más. Los turistas a veces se encontraban de todos modos, pero el pueblo estaba muy, muy lejos.

Deberías habernos visto a todos cuando llegamos. Tenía una maleta que pesaba 60 kg y luego traje varias veces las cosas. De hecho, en las montañas, la temperatura puede subir de 4 a 30 ℃, y esto sucede en tres horas. Por tanto, era necesario tener tanto ropa de verano como prácticamente de invierno.

Y también llevé un botiquín de primeros auxilios solo para todas las enfermedades del mundo. Entendí que si pasa algo, hasta que alguien nos alcance, puede volverse malo.

¿En qué otros lugares has filmado?

Después de las montañas, salimos a filmar en los suburbios abandonados, que estaban ubicados en las cercanías de la ciudad de Tkuarchal.

Nunca había visto un espectáculo más aterrador en mi vida. Imagínese: toda una ciudad abandonada y en toda la calle en una sola casa en ruinas hay una luz en la ventana: una familia todavía vive allí.

Y esto es un espectáculo cuando entras en estos edificios destruidos … La gente simplemente dejó sus cosas y se fue. Te lo juro, es como una película de terror. Sobre la mesa hay un libro con una enorme capa de polvo y musgo, en el suelo, un juguete y otras cosas no recolectadas. Era moralmente difícil estar allí.

¿Hubo un momento en el que realmente te asustaste durante el rodaje?

Sí ∗∗∗∗∗∗ [estaño]. ∗∗∗∗∗∗ [estaño], qué terrible fue en algunos momentos.

Uno de los episodios más terroríficos es la serie con una prueba en una jaula. Me parece que incluso ahora estoy rugiendo. No me ha pasado nada peor en mi vida. Ella ya salió, así que puedo decirte.

Hay una enorme jaula forjada que cuelga horizontalmente por un cable sobre el mar abierto y está dividida por la mitad por una puerta. A un lado se sienta el personaje Semyon Prikhodko, y al otro, Victoria Kempinnen. Y la celda comienza a moverse, se para en posición vertical y se hunde hasta el fondo en el agua, en el mar real.

Está claro que hubo rescatistas, pero ¿entiendes cuántas toneladas pesa esta jaula? Ni siquiera quiero pensar en lo que pasaría si algo saliera mal.

Y sucedió la siguiente historia: la celda se va al fondo y tengo que dar mi último aliento. No entendí completamente al segundo director y pensé que la jaula no se sumergiría completamente en el agua y habría un espacio para que pudiera respirar. Y lo jugaré como si me estuviera ahogando.

Pero la jaula realmente se hundió en el agua y no tomé el último aliento. El pánico comenzó dentro de mí. Todo, no hay suficiente aire. Y hay un plano, no sé si entró en la versión final del montaje, donde le pego a la jaula y grito que dicen "todo". Karen estaba encantada con él.

Todavía no he visto cómo está montado, pero todo lo que pasa allí es de verdad. Tuve un insomnio terrible durante una semana después de eso. Pensé que mi corazón saltaría y simplemente no sobreviviría a esta escena nunca a la luz. Ha pasado un año desde el rodaje y, a veces, sueño con eso.

¿Qué más salió mal con el guión, pero al final se quedó en la serie?

Tenemos muchas cosas que salieron mal. Agregó y mantuvo correspondencia durante el rodaje.

Por ejemplo, la escena en el foso con Semyon Prikhodko y Victoria Kempinnen. La directora Karen Hovhannisyan y yo discutimos que sería bueno hacer esto, escribimos el texto y lo filmamos 15 minutos después. Y hay muchos de esos momentos.

Karen Hovhannisyan nos dio una gran libertad de acción. Como dice el refrán: "¡Solo beso su alma!" Le estoy infinitamente agradecido por eso.

¿Cómo explica el éxito de la serie?

Si no se tiene en cuenta el trabajo del director y la cámara, entonces se puede explicar por el hecho de que es muy interesante observar a las personas en situaciones de estancamiento. ¿Qué elección harán? Siempre es interesante observar cómo una persona se revela en tales situaciones, su esencia y carácter.

Y además, creo que esta serie ha tenido tanto éxito gracias a la conexión absoluta del espectador. Constantemente se pregunta a sí mismo: “¿Qué haría? ¿Que debería hacer? ¿Podría traicionar o no? ¿Podrías haber permanecido tan noble? " Siempre es fácil pensar en el “¿Yo? ¡Nunca! " Pero nunca has estado en esta situación.

¿Y por qué se critica la serie? ¿Y qué tan justificada es esta crítica?

Criticado por ser duro. Mucha gente me escribió: “En el primer episodio todo empezó muy bien, ¡y luego esto! ¿Cómo puedes demostrarlo? ¡Estás promoviendo la crueldad!"

Pero imagina: aquí enciendes "Novosti" y allí muestran cómo atraparon a un pedófilo. ¿Significa esto que el programa promueve la pedofilia? Esto es generalmente ilógico. El mensaje del proyecto: "No hagas eso, mantente humano hasta el final".

Las acusaciones de crueldad me resultan incomprensibles. Si el anuncio te decía: “¡Nueva serie! ¡Triángulo amoroso! ¡Nido de cigüeña!”, Y lo enciendes, y ahí está - estoy de acuerdo. Pero originalmente se dijo que este es un juego de supervivencia. ¿Qué pensaste que mostrarían allí? ¿Gente con ranúnculos corriendo por el campo?

Y me gusta esta serie solo porque todo resultó ser muy cotidiano y veraz. Para que el propio espectador crea, todo debe ser exactamente así, y no de otra manera.

Sobre el cine ruso y su trabajo como actriz

¿De dónde salió la opinión de que el cine ruso es un producto de baja calidad?

Porque en cierto sentido y en algunos casos lo es. Pero no entendí completamente este problema. Al principio pensé que el problema era la falta de buenos guionistas.

¿De eso es de lo que veo películas? Sí, casi lo mismo. La heroína debe perder al niño, y luego su esposo debe regresar, y luego la traicionará, y así sucesivamente. Este es el primer año del departamento de escritura de guiones. Bueno, chicos, hay tantas cosas interesantes en el mundo. Si no puedes inventar una historia por ti mismo, toma un evento de la historia mundial como base y arruínalo.

Pero cuando comencé a filmar más y a conocer gente, resultó que hay escritores buenos y geniales. Pero, ¿por qué se está filmando esto y no otra cosa? No respondí esta pregunta por mí mismo. Quizás porque se vende mejor.

¿Pero un producto de calidad también debería venderse bien?

No quiero hablar con dureza sobre el espectador, porque es muy diferente. Pero tengo la sensación de que es como con el idioma ruso. Cuando no pudieron elevar el nivel general de cultura de la población, y en su lugar bajaron el nivel de cultura y el idioma ruso. Cuando puedes decir "suyo", cuando café - él, ella, eso, ellos. Cuando puedes decir lo que quieras.

Tengo la sensación de que ocurre lo mismo con la cinematografía. Parece que algunos proyectos están filmados para personas que han llegado a casa del trabajo, están cansadas, no quieren pensar y sacar conclusiones. Necesitan que todo quede claro: Vasya vino a Lena y Lena es amiga de Masha.

Y como resultado, el cine no eleva el nivel de conciencia de las personas, sino que se hunde a su nivel. Si la gente lo necesita, déjelo estar, sellaremos. Como dicen, la gente hawala.

Pero voy a enfatizar: no todo lo que hacemos es malo.

¿Qué dificultades tiene el trabajo de un actor en Rusia? ¿Con cuáles te encontraste?

Hay dificultades generales, no solo para Rusia: este es el proceso de la película, en el que mucho no depende de usted.

Recientemente tuve un caso en el que filmamos mi rabieta todo el día. Esta es una escena muy difícil emocionalmente. Este estado es muy difícil de ingresar y debe mantenerse durante una jornada laboral de 12 horas.

Llegué al sitio, me preparé para trabajar, pero resultó que por alguna razón alguien no trajo la máquina de juego. O no hay suministro eléctrico. Y esperas cinco horas, después de las cuales sales al sitio marinado y no puedes hacer nada.

Y una de las dificultades que concierne específicamente al cine ruso son las tarifas. No puedes, como Joaquin Phoenix, jugar "The Joker" y no trabajar durante dos o tres años; vivir en paz con este dinero y esperar a que llegue un nuevo proyecto genial.

No podemos hacer eso: tenemos que arreglárnoslas para trabajar en dos o tres proyectos mientras haya una oportunidad. Y empiezas a volverte un poco loco. Confundes plataformas y maquilladores. Literalmente, hace dos semanas tuve un momento en el que olvidé por un segundo en qué ciudad estaba ahora.

¿Qué obstáculos enfrentó en su camino para convertirse en actriz?

El mayor obstáculo es cuando se elige a la esposa de alguien para el papel, simplemente porque es la esposa de otra persona. O una hija, amante, novia y sobrina.

Sabes que hiciste todo bien y el director está encantado. Y en el último momento, en la etapa de firma del contrato, llaman y dicen: "Lo siento, pasó que aprobaron otro, lo entiendes todo". Yo digo que sí, lo entiendo todo. Lo tuve así con dos proyectos.

No hay nada peor que esto. Esto es inquietante: en algún momento hay la sensación de que tal vez no vale la pena intentarlo en absoluto, porque ¿de qué sirve si todavía se llevan a quien sea necesario?

¿Vale la pena convertirse en actor en 2020?

Creo que necesitas convertirte en quien quieras, no importa en qué año suceda. Esta regla debe seguirse en la vida. Si quieres algo, hazlo, no te traiciones. Consíguelo, trabaja en tus miedos.

2020 es un ritmo de vida frenético, y el cine existe en el mismo ritmo. Esta es una gran cantidad de trabajo por día. Su concentración y resistencia al estrés deben estar en un nivel muy alto. Primero debes preguntarte: “¿Puedo hacerlo? ¿Quiero esto? Quiero vivir en constante estrés, nervios, desnutrición? ¿En agotamiento nervioso? Y si responde estas preguntas: sí, con un punto en negrita, entonces, por supuesto, debería hacerlo.

¿Qué les puede desear a quienes quieran convertirse en actor?

Ser capaz de separar la crítica constructiva de la envidia y la mezquindad. Se lo desearía a todos. A veces te sirven todo con salsa de azúcar. Dicen que solo quieren ayudarte, aconsejarte algo. Y al mismo tiempo insinúan claramente que, en general, la actriz es una mierda.

Lo sé. Y mata completamente el orgullo y te da dudas. Y la inseguridad no es el motor del progreso. No es necesario que escuches todo tipo de tonterías.

¿Qué películas con su participación recomendaría ver?

Desafortunadamente, no hay muchos. Recomiendo encarecidamente ver la película de ocho partes "Spit", que estamos filmando actualmente. Pero se lanzará en al menos seis meses.

¿Qué pasa con otras películas? ¿Extranjero o ruso?

Definitivamente te aconsejo que veas la película "Magnolia", si de repente alguien no la ha visto.