La creatividad es mucho más que 10.000 horas de práctica

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Se cree que la práctica a largo plazo en cualquier negocio ayuda a una persona a dominarla y crear algo brillante. ¿Es esto realmente así y la persistencia puede reemplazar al talento? Entendamos este artículo.

Probablemente, muchos han escuchado que para lograr el dominio en algún negocio, es necesario dedicarle 10,000 horas. La regla de las 10,000 horas fue descrita en un libro del reconocido autor Malcolm Gladwell. Lo creó a partir de una investigación del psicólogo Anders Ericsson, en la que participaron estudiantes de la Academia de Música de Berlín. En el proceso de investigación, se descubrió que los chicos más prometedores y talentosos a la edad de 20 años tenían alrededor de 10,000 horas de violín.

En el libro, el psicólogo Anders Erickson y el periodista Robert Pool propusieron el concepto de dominar prácticamente cualquier habilidad mediante la práctica deliberada. La práctica deliberada descrita en su libro consiste en un conjunto completo de técnicas: establecer metas, dividir tareas difíciles en partes, desarrollar escenarios complejos para posibles desarrollos, salir de la zona de confort y obtener retroalimentación constante.

Pero, como señalan los autores, todas estas técnicas son aplicables a áreas en las que las reglas se establecieron hace mucho tiempo y se transmitieron de generación en generación. Por ejemplo, ajedrez, deportes y música.

Los principios de la práctica deliberada no serán tan efectivos para actividades en las que hay poca o ninguna competencia, como la jardinería u otros pasatiempos, así como en la creatividad y muchas otras profesiones modernas: gerente de negocios, maestro, electricista, ingeniero, consultor.

Cuando la repetición falla

La práctica intencional es realmente importante, por ejemplo, en el ajedrez y la música sinfónica, porque se basan en acciones consistentemente reproducibles que se repiten una y otra vez. Sin embargo, para la mayoría de los campos de actividad creativos, las metas y las formas de lograr el éxito cambian constantemente, y el comportamiento repetitivo solo duele.

Los escritores no pueden publicar la misma novela o historias con la misma trama y esperar que el público vuelva a emocionarse.

Los artistas están bajo una presión constante para que no repitan lo que ellos o alguien más ha hecho antes. Y es esta presión la que les hace seguir adelante y crear algo original.

Una obra de arte puede perder rápidamente su capacidad de sorprender. ¿Cuántas veces Lady Gaga se ha puesto su vestido de carne antes de que la gente se canse de él? Si usáramos la técnica de la práctica deliberada para crear prendas de carne y usarlas en cada Halloween, ¿quién apreciaría su personalidad?

La creatividad es más que la opinión de un experto

Si bien la creatividad a menudo se basa en un conocimiento profundo, las obras de arte son más que el resultado del trabajo de expertos. Porque la creatividad tiene que ser original, significativa y sorprendente.

Original en el sentido de que el creador es recompensado por abandonar la sabiduría convencional e ir más allá de los estándares.

Significativo en el sentido de que el creador debe satisfacer alguna función práctica o presentar una nueva interpretación. Constantemente sube el listón de lo que se considera útil.

Y finalmente, el resultado de la creatividad debería ser inesperado y sorprendente, y no solo para el creador mismo, sino para todos los demás.

Durante los últimos 50 años, se han realizado muchos estudios sistemáticos que han examinado las trayectorias profesionales de las personas creativas, sus rasgos de carácter y experiencias de vida. Los hallazgos contradicen el hecho de que la práctica deliberada es la parte principal o más significativa de la creatividad. Aquí hay 12 factores que solo lo confirman.

1. La creatividad suele ser ciega

Si la creatividad se basara solo en la práctica deliberada, simplemente podríamos entrenarnos para ganar reconocimiento. Pero en realidad esto es imposible: el creador no puede saber con certeza si su creación resultará buena. Y, a veces, la sociedad aún no está preparada para tal idea: un producto creativo debe corresponder al espíritu de la época. Con la experiencia, las personas creativas llegan a una comprensión intuitiva de lo que le gusta a la sociedad en este momento, pero aún así siempre habrá cierto grado de incertidumbre en la creatividad.

Solo alguien con sabiduría infinita puede determinar que ahora es el momento adecuado para un experimento, no una teoría, para escribir un poema en lugar de una obra de teatro, para pintar un retrato en lugar de un paisaje o para componer una composición en lugar de una ópera.

Dean Keith Simonton investigador estadounidense en psicología de la creatividad

2. Las personas creativas suelen trabajar en el caos

Si bien la práctica es consistente y consistente, la creatividad se caracteriza por mucho ensayo y error. Hay muchos ejemplos en los que los genios crearon obras maestras y, después de ellas, cosas completamente impopulares.

Por ejemplo, Shakespeare escribió sus obras más famosas a la edad de 38 años. Alrededor de este tiempo, creó "Hamlet", un verdadero tesoro de la literatura mundial. Y poco después de Hamlet escribió la obra Troilo y Crésida, que es mucho menos popular.

Si la creatividad fuera solo una cuestión de práctica, entonces con la experiencia crearíamos creaciones más perfectas. Pero si miras las carreras de muchas personas creativas, verás una imagen muy diferente: mucho ensayo y error, picos de fama en la mitad de sus carreras, y no al final, cuando tienen más experiencia.

3. Las personas creativas rara vez obtienen comentarios útiles del público

Cuando un creador presenta una nueva novela al mundo, la reacción suele ser una de dos cosas: aceptación o rechazo. Y sin comentarios útiles.

La práctica deliberada es buena para tareas bien estructuradas. Y en la creatividad (en la mayoría de los casos) trabajas solo durante mucho tiempo, por ejemplo, escribiendo una novela o derivando una fórmula matemática, y no tienes comentarios.

Peor aún, los críticos a menudo no están de acuerdo y discuten entre sí, por lo que es difícil para el creador de la obra entender qué comentarios es realmente útil tener en cuenta y cuáles son dictados por la estupidez o la envidia.

Además, los estándares para los productos artísticos y científicos cambian constantemente. Lo que en un momento dado se reconoce como un gran avance puede parecer una completa tontería para la próxima generación. Esto puede complicar su práctica deliberada en el camino hacia el descubrimiento revolucionario.

4. La regla de los diez años no es realmente una regla

La idea de que la profesionalidad en cualquier negocio requiere 10 años de práctica no es una regla. Dean Keith Simonton vive y trabaja de 120 compositores clásicos y descubrió algo curioso. A pesar de que el compositor necesita alrededor de 10 años de práctica antes de poder escribir la primera obra importante, las desviaciones en este período son muy grandes, alrededor de tres décadas. Alguien necesita más tiempo, alguien menos. La creatividad no tiene un marco temporal exacto. Sucede cuando está a punto de suceder.

5. El talento también es importante para el logro creativo

Si el talento se define como la velocidad con la que una persona adquiere experiencia, sin duda es importante para la creatividad.

Simonton descubrió en el transcurso de su trabajo que los compositores más populares son aquellos que dedican menos tiempo a adquirir los conocimientos necesarios en su campo. En otras palabras, los más talentosos.

6. La individualidad importa

No es solo la velocidad para obtener un conocimiento profundo lo que es importante, sino también una serie de otros signos. Las personas se diferencian entre sí en muchos factores diferentes, incluidas las habilidades cognitivas generales y especiales (coeficiente intelectual, razonamiento espacial, razonamiento verbal), rasgos de personalidad, intereses y valores.

Uno de ellos mostró que las personas creativas tienen una gran tendencia al inconformismo, al no tradicionalismo, a la independencia, están abiertas a la experimentación, con un ego fuerte, tendencia a correr riesgos e incluso formas leves de psicopatía.

Esto no se puede explicar mediante una práctica deliberada. Por supuesto, toda actividad creativa requiere un cierto conjunto de habilidades y cualidades. Por ejemplo, necesita un coeficiente intelectual más alto para tener éxito en física que en artes visuales. Sin embargo, existen características comunes para la creatividad en cualquier campo.

7. La influencia de los genes

La genética del comportamiento moderna ha descubierto que cada rasgo psicológico, incluida la inclinación y la voluntad de practicar, depende de prerrequisitos genéticos. Esto no significa que los genes determinen completamente nuestro comportamiento, pero ciertamente influyen en él.

Simonton teorizó que alrededor de un cuarto o un tercio de todas las diferencias de comportamiento podrían deberse a factores genéticos. Entonces, ¿qué tan fuertes son los factores externos?

8. El medio ambiente también significa mucho

El primo de Darwin, Sir Francis Galton, conocido por su trabajo sobre la naturaleza hereditaria del genio, también demostró que los científicos más destacados tienden a ser primogénitos de la familia.

Más tarde se descubrió que la creatividad está influenciada por otras experiencias adquiridas en el entorno, incluidas las condiciones socioculturales, políticas y económicas en las que creció el niño. Es probable que esto tenga un impacto aún mayor que la herencia.

Otro factor ambiental de gran importancia para la creatividad es la disponibilidad de modelos a seguir en la infancia y la adolescencia.

9. Las personas creativas tienen una amplia gama de intereses

Si bien la práctica deliberada implica centrarse en una tarea altamente especializada, y las técnicas para lograr los objetivos están diseñadas para mejorar en un área específica, las personas creativas tienen una amplia gama de intereses y están diversificadas en contraste con sus colegas menos creativos.

Si la creatividad solo depende de la práctica intencional, lo mejor para un compositor de ópera es elegir un tipo de ópera y mejorarlo. Dean Keith Simonton, sin embargo, examinó las óperas del 911 de 59 compositores y encontró exactamente lo contrario. Las composiciones operísticas más famosas, por regla general, pertenecen al género sintético.

También se ha confirmado la importancia de dicha mezcla para la creatividad. Esencialmente, los científicos creativos tienen muchos pasatiempos e intereses artísticos. Por ejemplo, un análisis de la vida de Galileo reveló que le gustaba el arte, la literatura y la música. Como ha demostrado el psicólogo Howard Gruber, en lugar de investigar incansablemente una pregunta, la mayoría de los científicos creativos a lo largo de la historia han trabajado en muchos proyectos vagamente acoplados.

10. Un conocimiento muy profundo puede ser malo para la creatividad

El enfoque de práctica deliberada asume que el desempeño está directamente relacionado con la práctica. Y aunque esto puede ser cierto para la mayoría de áreas bien definidas de la actividad humana, no es adecuado para la creatividad.

La relación entre conocimiento y creatividad se caracteriza mejor por una curva en U invertida. Cierto conocimiento es bueno, pero demasiado conocimiento mata la flexibilidad. De hecho, en algunos campos de actividad, como la escritura, existe una cantidad óptima de conocimiento formal, después de lo cual la educación superior solo reduce la posibilidad de crear algo inusual.

11. Los forasteros suelen tener una ventaja creativa

Si la esencia de la creatividad fuera la práctica, los forasteros con su falta de conocimiento y experiencia no podrían crear algo creativo. Pero muchos innovadores se han quedado rezagados en su campo.

Como señala el profesor David Henry Feldman, experto en desarrollo infantil de la Universidad de Tufts, la divergencia de esas personas con su entorno les obliga a analizar críticamente lo que ese entorno tiene para ofrecer.

A muchas personas marginadas a lo largo de la historia, incluidos los inmigrantes, se les han ocurrido ideas muy creativas, no a pesar de su experiencia ajena, sino a causa de ella.

Un ejemplo de ello es el compositor Irving Berlin, el director Ang Lee y la primera secretaria de Estado de Estados Unidos, Madeleine Albright. Estas personas no practicaron, siguieron un cierto camino, crearon el suyo. Y eso nos lleva al punto clave final.

12. A veces, un creador tiene que crear un nuevo camino para que otros puedan seguirlo

El enfoque práctico propone concentrarse en la resolución de problemas para estudiar las reglas existentes dentro de un área específica.

Sin embargo, las personas creativas son buenas no solo para resolver problemas, sino también para encontrarlos. La investigación de Galileo es un excelente ejemplo.

Después de muchas pruebas y errores en un intento de crear un nuevo instrumento para estudiar el cielo nocturno, Galileo revolucionó la astronomía. No solo practicó para hacer sus descubrimientos. De hecho, su investigación no tenía base en ninguna ciencia que existiera en ese momento. Casi todo lo que observó no se correspondía con la astronomía ptolemaica o la cosmología aristotélica.

La mayoría de los expertos de la época no aceptaron las ideas de Galileo. La experiencia más gratificante para él fueron los ejercicios de artes visuales. El claroscuro en sus dibujos lo ayudó a interpretar correctamente lo que otros se habían perdido.

Nadie en su tiempo podría haber imaginado que la experiencia artística de Galileo pudiera influir en uno de los descubrimientos más importantes de la humanidad. Y, por supuesto, si simplemente hubiera practicado en las ciencias espaciales existentes, nunca habría hecho sus descubrimientos.

Entonces, los creadores no son solo expertos. La creatividad se basa en un conocimiento profundo y la práctica intencional también es importante, pero la creatividad es mucho más que práctica.

Las personas creativas no son necesariamente las más productivas, pero sus mentes caóticas y su trabajo caótico a menudo les permiten ver cosas que nadie más ha notado antes. Y crear un nuevo camino que seguirá una nueva generación.