Guía de Jim Jarmusch: todas las películas y técnicas básicas de dirección

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El 22 de enero, el creador de "Night on Earth" y "Only Lovers Left Alive" cumplió 66 años.

Jim Jarmusch siempre crea películas de acuerdo con su propio guión y en sus propios términos. Sus pinturas son fáciles de reconocer, porque el director dispara con un estilo especial, rechazando la dinámica de la trama y los colores brillantes. Así que hace que el espectador preste atención a las pequeñas cosas: situaciones de la vida sencillas, música, paisajes y, lo más importante, conversaciones.

A lo largo de los años, Jarmusch no ha rodado tantos largometrajes. Pero cada uno de ellos merece atención.

1. Vacaciones sin fin

• Estados Unidos, 1980.
• Drama, comedia.
• Duración: 75 minutos.
• IMDb: 6, 4.

El joven Ollie deambula por Nueva York. Conoce gente extraña, visita a una madre mentalmente enferma y todo el tiempo sueña con volverse como Charlie Parker. Y luego Ollie roba un coche para venderlo y se va en busca de una vida mejor.

Después de trabajar como asistente del legendario director Nicholas Ray, Jim Jarmusch decidió hacer su primera película. La pintura le costó al autor solo 15 mil dólares, pero los críticos elogiaron el estilo y el enfoque poco convencional del trabajo.

Ya en "Vacaciones sin fin" se pueden ver las técnicas que Jarmusch utilizará en la mayoría de sus próximos trabajos: amor por los largos paisajes desérticos, ritmo pausado de narración y centrarse no en eventos globales, sino en las pequeñas cosas de la vida.

2. Más extraño que el paraíso

• Estados Unidos, Alemania, 1984.
• Drama, comedia.
• Duración: 89 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Willie, emigrante húngaro, se ha establecido desde hace mucho tiempo en Nueva York. De repente, su prima Eva viene a visitarlo durante 10 días. Durante este tiempo, Willie logra apegarse a la niña. Y un año después, junto con un amigo, Eddie va a visitarla. Este se convierte en el comienzo de cambios en sus vidas.

La imagen se originó a partir de la tesis de media hora de Jarmusch "Nuevo Mundo". Filmó varios episodios y los convirtió en una historia de larga duración.

Al igual que la primera película, "Más extraño que en el paraíso" determinó el estilo posterior del director. Los héroes de Jarmusch siempre van a alguna parte. El tema del movimiento, el transporte y la vida en los hoteles parpadeará en la mayoría de sus obras.

Y, por supuesto, uno no puede dejar de notar que a Jarmusch le encanta rodar películas en blanco y negro.

3. Fuera de la ley

• Estados Unidos, 1986.
• Drama, comedia, crimen.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach volvió a perder su trabajo debido a su terquedad. Queriendo conseguir dinero, accede a adelantar al coche robado, pero acaba en la cárcel. Allí conoce al proxeneta Jack y al italiano Roberto, que solo sabe algunas frases en inglés. Juntos, los tres deciden escapar.

Esta película también está filmada en blanco y negro y nuevamente refleja vívidamente el enfoque de Jarmusch: lo principal en sus pinturas es la comunicación humana y la intersección de destinos. Aquí no hay un drama excesivo, solo los héroes se encuentran, hablan y luego se separan para siempre.

El elenco también merece una mención especial. Desde las primeras películas, el director trató de no detenerse solo en los actores estadounidenses, hablando sobre el destino de los inmigrantes de otros países. Outlaw continuó esta tradición. La película está protagonizada por los italianos Roberto Benigni y Nicoletta Braschi.

Además, el músico Tom Waits interpretó uno de los papeles principales. Posteriormente, él y Jarmusch se hicieron muy amigos. Waits apareció en los trabajos posteriores del director y escribió bandas sonoras para sus películas.

Tom también es miembro del club lúdico "Lee Marvin's Sons", fundado por Jarmusch. Son personas que parecen ser hijos del actor Lee Marvin (era alto, de pelo blanco y voz muy profunda).

4. Tren misterioso

• Estados Unidos, Japón, 1989.
• Drama, crimen, comedia.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Los eventos de los tres cuentos tienen lugar en las habitaciones del Arcadia Hotel en Memphis. La primera historia cuenta sobre una joven pareja de fanáticos del rock and roll de Japón que llegaron a la tierra natal de Elvis Presley y Karl Perkins. En el segundo, una mujer italiana que acompaña el ataúd de su marido da un paseo por la ciudad y es engañada en cada esquina. Los vagabundeos llevan a la niña a la misma "Arcadia", donde toma un número con un extraño que se escapó de un tipo violento. Y la tercera historia está dedicada solo a este tipo que se emborracha con sus amigos.

A partir de The Mystery Train, Jarmusch divide regularmente sus películas en varias partes. Los fragmentos-novellas están unidos por una escena común o algunas pequeñas referencias, pero cada historia es completamente autosuficiente.

The Mystery Train vuelve a reunir a actores de diferentes países, y el director invitó al músico Screamin Jay Hawkins para interpretar el papel de la recepcionista, cuya canción se puede escuchar en la película Stranger than Paradise. Tom Waits también participó en el trabajo de la película: su voz suena en la radio.

Y, por cierto, la cuidadosa selección de voces es una de las razones por las que Jarmusch se opone al doblaje de sus películas. Él cree que el sonido en el contexto de los diálogos de los actores debe permanecer sin cambios.

5. Noche en la tierra

• Estados Unidos, 1991.
• Drama, comedia.
• Duración: 129 minutos.
• IMDb: 7, 8.

En cinco megaciudades del mundo, se producen encuentros inesperados en un taxi. En Los Ángeles, una conductora lleva a un agente de casting y tiene la oportunidad de hacer una audición. En Nueva York, un emigrante de Alemania pone a un cliente al volante. En París, un taxista lleva a una mujer ciega a dar un paseo tradicional. El conductor romano decide contarle al pasajero su experiencia sexual. Y finalmente, en Helsinki, un taxista les cuenta a sus amigos borrachos sobre su hija fallecida.

Jarmusch volvió a dividir su película en varias partes y Tom Waits escribió toda la música. Según el director, se le ocurrió el guión literalmente en una semana, pero luego la producción se retrasó.

Rodar en diferentes países causó dificultades: en Italia el equipo de rodaje fue detenido por falta de pasaportes, y en Finlandia el coche se averió justo en las vías del tranvía, casi provocando un accidente.

Pero lo más difícil, según Jarmusch, es disparar en un coche de verdad.

6. Hombre muerto

• Estados Unidos, Alemania, Japón, 1995.
• Drama occidental.
• Duración: 121 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Un contador llamado William Blake llega al Salvaje Oeste en busca de trabajo. Después de una serie de desafortunados accidentes, se anuncia una recompensa por su cabeza. Él mismo, después de haber sido herido, se esconde en el bosque, donde se encuentra con un indio llamado Nadie. Toma a Blake por su tocayo, un poeta famoso, y decide ayudar al fugitivo.

El nombre del legendario William Blake se usa en la película no solo para trazar la trama. En las pinturas de Jarmusch, los héroes a menudo citan o al menos leen poetas famosos.

En Dead Man, el director volvió a una narrativa coherente, pero volvió a renunciar al color. Además, agregó ambigüedad a la trama en el espíritu de David Lynch. Cree que el espectador puede decidir por sí mismo en qué momento murió el personaje principal y qué parte de la historia se considera ficción.

La creación de la banda sonora de la película no es menos interesante. El compositor Neil Young acaba de ver el borrador de la película y toca la guitarra. Como resultado, algunas de estas improvisaciones se incluyeron en la imagen.

7. Año del Caballo

• Estados Unidos, 1997.
• Documental, música.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Un documental sobre la gira de conciertos de 1996 de Neil Young y su banda Crazy Horse. La filmación se entremezcla con grabaciones raras de los archivos de la banda y entrevistas con músicos.

Jarmusch no abordó su trabajo de la manera más estándar. Year of the Horse no es como una película de concierto tradicional. Las grabaciones de actuaciones y conversaciones con músicos a veces se ven interrumpidas por clips con imágenes abstractas y casi psicodélicas.

8. Perro fantasma: el camino del samurái

• Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón, 1999.
• Drama, crimen, acción.
• Duración: 116 minutos.
• IMDb: 7, 5.

El asesino a sueldo, apodado el Perro Fantasma, vive según las leyes del honor de los samuráis. Un mafioso italiano una vez le salvó la vida y el Perro Fantasma juró servirle. Pero después de completar la siguiente tarea, él mismo se convierte en un objetivo de la mafia.

Con esta película, Jarmusch anticipó otra ronda de moda en el cine asiático. Más tarde, Quentin Tarantino lanzará Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, y luego otros directores abordarán este tema.

Sin embargo, Jim Jarmusch volvió a desviarse de la tradición e hizo todo a su manera. En The Mystery Train, retrató a los asiáticos como fanáticos del rock and roll, y en The Ghost Dog, convirtió a un actor negro en un samurái.

9. Café y cigarrillos

• Estados Unidos, Japón, Italia, 2003.
• Drama, comedia.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 7, 1.

Una colección de muchas historias no relacionadas entre sí. Varias personas se encuentran en cada uno. Toman café, fuman cigarrillos y simplemente hablan. Cada vez sobre algo diferente.

Jarmusch comenzó a trabajar en esta película en 1986 durante el rodaje de Outlaw. Así apareció un cortometraje de seis minutos, protagonizado por Stephen Wright y Roberto Benigni.

Luego, a lo largo de los años, el director filmó varios episodios. En 1989, apareció la "Versión de Memphis" sobre gemelos discutiendo sobre cuál era el malvado. Y en 1993 - "En algún lugar de California". En esta novela, Tom Waits e Iggy Pop discuten cómo dejar de fumar.

La versión final de la imagen incluía 11 historias de este tipo. Y todos ellos están unidos por varios parámetros: fotografía en blanco y negro, café, cigarrillos. Y lo principal es la ausencia total de dinámica, los personajes simplemente hablan.

10. Flores rotas

• Estados Unidos, Francia, 2005.
• Tragicomedia, road movie.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Don Johnston, un anciano mujeriego, recibe una carta. Una de sus ex amigas informa que hace 20 años, justo después de romper con él, descubrió que estaba embarazada. Ella no le pide nada a Don, simplemente escribe que su hijo adulto ahora está tratando de encontrar a su padre. El héroe decide visitar a todas sus ex novias para averiguar quién envió la carta.

En términos de construcción de la trama, esta película se puede llamar la más convencional de las obras de Jarmusch. La acción aquí a menudo se inclina hacia el drama tradicional o incluso el melodrama.

Aún así, el director no terminó la película con un final feliz inequívoco, lo que permitió al espectador pensar de forma independiente sobre el final. Y para los más atentos, se agregó un interesante "huevo de Pascua": en una de las escenas, aparece el hijo real de Bill Murray, quien interpretó el papel principal.

11. Límite de control

• Estados Unidos, Japón, 2009.
• Drama, crimen, road movie.
• Duración: 116 minutos.
• IMDb: 6, 3.

Un solitario sin nombre recibe instrucciones para completar su misión. Se desconoce qué debe hacer y cómo sucederá. Pero cada persona que conoce le da consejos sobre cómo encontrar la siguiente pista. Los personajes se comunican en diferentes idiomas y hablan en palabras comunes. Pero esto conduce solo a su objetivo.

Después de la muy ligera y tradicional película Broken Flowers, Jim Jarmusch lanzó su trabajo más extraño. La película se percibió de manera ambigua, porque no hay contenido en ella. Solo conversaciones abstractas y muchas citas de clásicos.

Pero con el tiempo, la imagen se volvió verdaderamente de culto. Muestra el triunfo de la forma sobre el contenido y hace que el espectador busque un significado incluso donde realmente no existe.

12. Solo los amantes sobrevivirán

• Gran Bretaña, Alemania, 2013.
• Drama, fantasía.
• Duración: 123 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Los vampiros antiguos Adán y Eva viven lejos el uno del otro. Toca rock y odia a la gente. Le encanta hablar de poesía y sigue la moda. Cuando Adán se deprime, Eva tiene que salir de la casa y volar hacia él. Pero las circunstancias y no los familiares más queridos solo complican la situación.

Esta imagen puede considerarse una confesión del amor de Jarmusch por la poesía y la música. Desde su punto de vista, incluso las criaturas que han vivido durante cientos de años encuentran el significado de la existencia solo con la ayuda del arte. La imagen de la película está llena de fotogramas con instrumentos musicales y, a menudo, suenan versos de fondo.

En cuanto a la trama en sí, tras las primeras proyecciones de prueba, el director fue criticado por la falta de acción en la película. Luego reeditó la imagen, eliminando casi todas las escenas dinámicas. Entonces quería mostrar que la acción en él no es lo principal.

13. Gimme Danger. La historia de Iggy y los chiflados

• Estados Unidos, 2016.
• Documental, música.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Y un documental más sobre un grupo musical. Esta vez es la historia de The Stooges y su líder Iggy Pop. La película contiene material de archivo, entrevistas con músicos y muchas referencias a toda la cultura pop del apogeo del grupo.

Por cierto, también se rumorea que Iggy Pop es miembro del club Lee Marvin Sons. Además, a Jarmusch le gusta mucho el trabajo de The Stooges. Según él, esta película es "Una declaración de amor para posiblemente la mejor banda de la historia del rock and roll".

14. Paterson

• Estados Unidos, 2016.
• Drama, melodrama.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Paterson es un conductor de autobús en Paterson, Nueva Jersey. Pasa las tardes con su amada esposa y escribe poesía, sin siquiera planear publicarlas algún día. Pero un día, debido a una fatídica coincidencia, pierde todo lo que escribió.

Paterson es otro himno de poesía. Los clásicos aquí se intercalan con poemas escritos específicamente para la película. De lo contrario, Jarmusch vuelve a su estilo original.

No hay conflictos serios en la imagen y la acción se concentra en las pequeñas cosas de la vida. La cinematografía es minimalista, pero transmite plenamente una narrativa pausada.

Los papeles principales fueron interpretados por actores de diferentes países. El estadounidense Adam Driver estuvo acompañado por Golshifte Farahani de Irán y el japonés Masatoshi Nagase.