Por qué "1917" es una de las principales películas del "Oscar-2020"

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La película combina una historia conmovedora con la excelencia técnica ganadora de tres premios de la Academia.

Un nuevo trabajo del autor de las películas "American Beauty" y "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes recibió 10 nominaciones al Oscar. 1917 incluso recibió premios a Mejor Película y Mejor Director, pero Parasites los obtuvo.

La cinta sobre la Primera Guerra Mundial quitó las estatuillas por el mejor trabajo de cámara, los mejores efectos visuales y el mejor sonido. Además, la victoria solo en nominaciones técnicas en este caso no resta valor al componente emocional de la imagen.

Mendes filmó una historia que todos entienden sobre los soldados más comunes que han tenido una misión difícil y fatídica. El director hizo todo lo posible por crear las sensaciones más realistas para el espectador, lo que le obligó a vivir plenamente las vivencias de los personajes.

¡Y el resultado fue genial!

Todos los días, pero trama tensa

En abril de 1917, dos jóvenes soldados británicos, Blake y Scofield, reciben la orden de cruzar la línea del frente y entregar un mensaje urgente al batallón. El caso es que los alemanes se retiraron y parte de las tropas británicas decidió perseguirlos, pero resultó que todo esto era solo una trampa.

Ahora pueden morir 1.600 soldados del segundo batallón. Y, lo que es más importante, el hermano mayor de Blake se encuentra entre ellos, por lo que la tarea se vuelve especialmente responsable para él. Los dos héroes emprenden un viaje, y con cada paso la situación se vuelve más peligrosa: los enemigos se acercan y el tiempo trabaja en su contra.

Al emprender el rodaje de "1917", Mendes decidió abandonar por completo la romantización de las operaciones militares, oponiendo su historia a numerosos éxitos de taquilla sobre tanques, aviones y fatídicas batallas a gran escala. Dice que la gente corriente fue la principal en la guerra.

Por supuesto, lo hicieron antes que él. "Dunkerque" de Christopher Nolan se aferraba exactamente a lo mismo: los héroes solo estaban tratando de sobrevivir y ayudarse mutuamente. Pero Mendes fue aún más lejos. Redujo todo el tiempo de acción a unas pocas horas, y al mismo tiempo abandonó la narrativa paralela y la abundancia de personajes.

En términos de trama, esta es generalmente la película más lineal. Pero así es como puedes entender cómo se sintieron Blake y Scofield durante su viaje. Cada escena aumenta inevitablemente el grado de tensión, lo que se ve facilitado por el zumbido irregular de la banda sonora. Al mismo tiempo, los héroes no se avergüenzan de sus miedos, por ejemplo, Scofield ofrece repetidamente abandonar la empresa, o al menos esperar.

Pero gradualmente el ritmo aumenta, y el paso pausado al comienzo de la acción hacia el final se convierte en una carrera contra el tiempo.

Además, incluso cuando los acontecimientos se vuelven más tensos, aparecen repetidamente pausas, que muestran a personas que se han convertido en rehenes de esta guerra. Por ejemplo, una niña escondida en un sótano con el hijo de otra persona.

Son momentos como estos los que darán más emociones y pensamientos que cualquier batalla de tanques y escaramuzas innecesariamente sangrientas, que Mendes está tratando de evitar. Y más fuerte será la impresión del montón de cadáveres que el río no pudo llevarse.

Principiantes en lugar de estrellas

Los avances y carteles de "1917" prometen que la película contará con muchos actores famosos. De hecho, está protagonizada por Benedict Cumberbatch, el ganador del Oscar Colin Firth y muchos favoritos del público como Andrew Scott y Richard Madden. Pero todos obtuvieron papeles breves durante un par de minutos. Y aquí no se trata en absoluto de ahorrar presupuesto.

Es solo que en "1917" la cámara sigue implacablemente solo a los personajes principales, el resto aparece solo para enviar de alguna manera a dos soldados. Y es realmente bueno.

Familiarizados con las películas 11.22.63 y Captain Fantastic, George McKay y Dean-Charles Chapman, que aparecieron en Game of Thrones, hacen un excelente trabajo con la carga principal.

Es este enfoque el que ayuda aún más a percibir a los personajes como reales. Se espera que muchas estrellas tengan una imagen ya establecida, y los rostros de los recién llegados les permiten percibir a los héroes desde cero, sin estereotipos innecesarios.

Los conocedores del cine y los fanáticos de estas celebridades simplemente disfrutarán de las apariciones cortas pero muy emotivas de sus ídolos. Ya sea el discurso motivacional de Firth o la mirada inesperada de Cumberbatch.

Increíble destreza en la filmación

Sam Mendes no solo contó una historia humana sobre la guerra, fue capaz de traducirla en una película increíblemente compleja de producir. No es de extrañar que el trece veces nominado al Oscar y solo una leyenda viviente, Roger Deakins, trabajara para él como camarógrafo.

"1917" se rodó casi en su totalidad con el efecto de un plano continuo. Este enfoque no es nuevo. Fue utilizado por Alejandro González Iñarritu en el famoso "Hombre pájaro", y Alexander Sokurov realmente filmó "El arca rusa" sin editar.

Aún así, Mendes complicó y refinó aún más esta técnica. Los héroes de "1917" no permanecen en los mismos lugares durante mucho tiempo y rara vez entran en lugares cerrados. Se mueven constantemente y la cámara los sigue incluso en las trincheras, incluso en el barro, incluso en el agua, sin cambiar. Los pegamentos de edición solo se encuentran ocasionalmente en elementos oscuros.

Incluso el proceso de filmación en sí puede considerarse una obra de arte independiente. Y a esto también vale la pena agregar que en la mayor parte de la imagen se utiliza luz natural, lo que no impide que los creadores cambien el esquema de color, haciendo que el espectador sienta el frío de la noche o el calor de las casas en llamas.

Todas estas complejidades son necesarias no solo para sorprender con habilidad a los espectadores o críticos: es el ritmo natural de movimiento lo que permite comprender mejor la tensión de la imagen.

Los héroes no pueden darse el lujo de apresurarse, pero cada minuto de retraso puede ser fatal.

Y por lo tanto, cada una de sus transiciones, cada pausa y parada debe ser demasiado larga para la audiencia. Nolan usó el tic-tac de un reloj en Dunkerque para aumentar la tensión. Mendes logró traducir esto en la propia imagen.

Y aún más, esto se aplica a los momentos dinámicos en los que los soldados huyen de los enemigos o se encuentran en el campo de batalla. Todo está construido de tal manera que incluso el espectador tendrá la sensación de que una carrera corta se prolonga durante largos minutos, y la muerte que persigue al héroe ya lo está agarrando de la mano.

Sam Mendes ideó el guión de esta película basado en la historia de su abuelo, quien sirvió durante la Primera Guerra Mundial. Tom realmente tuvo que entregar mensajes bajo fuego enemigo. Probablemente, fueron sus emociones personales las que lo ayudaron a crear una historia tan profunda, en el centro de la cual se encontraban personajes simples y comprensibles.

“1917” es un gran ejemplo de cómo hacer una película para que todos los espectadores la sientan. Se trata de un proyecto de autor que combina la increíble profesionalidad del equipo, una trama realista y un ritmo perfectamente alineado. Sin duda, esta imagen se convertirá en uno de los principales acontecimientos del cine de los últimos años, y por ello no se puede perder.