Las 15 películas principales de Audrey Hepburn: princesas de Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Esta actriz cambió la cultura popular para siempre.

Audrey Hepburn se ha convertido en un símbolo de facto de elegancia y gracia. Fue con su aparición en las pantallas que rubias exuberantes como Jane Mansfield y Marilyn Monroe, que entonces dominaban el baile, fueron reemplazadas por otra belleza: inmaculada, natural, sofisticada.

Sin embargo, Audrey Hepburn recibió el estatus de ícono de estilo no solo por su apariencia. Su fiel amigo, el diseñador de moda Hubert de Givenchy, ayudó a la actriz a crear una imagen única e inolvidable. En sus atuendos, Audrey brilló en sus mejores películas: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade y otras.

Los fanáticos de Hepburn recuerdan no solo su delgada cintura, sino también su amable corazón. Al final de su carrera, se convirtió en Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF para crear conciencia sobre los problemas de los niños en los países desfavorecidos.

1. Fiestas romanas

• Estados Unidos, 1953.
• Comedia, melodrama.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

La joven princesa Ana (Audrey Hepburn) se cansa de los tediosos deberes reales en la gira diplomática y sale corriendo para pasear por Roma. La heroína profundamente dormida es encontrada por el reportero local Joe Bradley (Gregory Peck). Al principio, no está nada contento con la chica desconocida que se le ha caído de cabeza. Pero tan pronto como Bradley ve una foto de Anna en el periódico, inmediatamente comprende quién está frente a él. Ahora tiene una sensación real en sus manos.

Después de pasar las pruebas de pantalla en Londres, la joven y casi desconocida Audrey Hepburn consiguió el papel de princesa en la película del famoso director y productor William Wyler.

Aunque Wyler estaba convencido de la corrección de su elección, a menudo se enojaba con la actriz sin experiencia. No siempre pudo cumplir con lo que le preguntaba el director. Por ejemplo, Audrey no pudo exprimir una sola lágrima en la escena de despedida de Bradley. Debido a sus muchos intentos fallidos, Wyler se enfureció, después de lo cual la pobre comenzó a llorar de verdad. Encuadres con estas sinceras lágrimas entraron en escena.

Con "Vacaciones en Roma" comenzó la amistad entre Audrey Hepburn y Gregory Peck. Uno de los actores de Hollywood más codiciados de la década de 1940-1960 dijo que tres meses de filmación con Audrey fueron los más felices de su vida. Los compañeros del sitio mantuvieron su afectuosa relación hasta el fallecimiento de la actriz.

Además, fue por su papel en "Vacation" que Audrey Hepburn recibió su primer y único Oscar. En ese momento ella solo tenía 23 años.

2. Sabrina

• Estados Unidos, 1954.
• Una comedia romántica.
• Duración: 118 minutos.
• IMDb: 7, 7.

La ratona gris Sabrina (Audrey Hepburn) está loca por la frívola descendencia de la millonaria familia David (William Holden). Para curar a su hija de una fiebre amorosa, su padre la envía a París. Allí, Sabrina se transforma mágicamente en una dama lujosa y sofisticada. Al verla, David se enamora de inmediato. Pero ahora su hermano mayor Linus (Humphrey Bogart) no es reacio a cortejar a una belleza tan encantadora.

“Sabrina” marcó el comienzo de la cooperación y la afectuosa amistad a largo plazo entre Audrey Hepburn y Hubert de Givenchy. El diseñador de moda no quedó impresionado de inmediato por la apariencia de Hepburn y, de hecho, al principio pensó que trabajaría con su tocaya más famosa, Catherine. Pero cuando Hubert vio a Audrey en la pantalla, quedó impactado hasta la médula. Hasta el final de sus días, la actriz siguió siendo su musa e ideal, y tras su muerte, el modisto, como muchos decían, perdió su principal fuente de inspiración.

El leitmotiv musical de toda la película es la canción La Vie en Rose, cuya letra fue escrita por la legendaria Edith Piaf. Posteriormente, esta composición se convirtió en el sello distintivo de la cantante.

3. Cara divertida

• Estados Unidos, 1957.
• Comedia, musical, melodrama.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 7, 1.

El editor en jefe de la famosa revista de moda Maggie Prescott (Kay Thompson), junto con el destacado fotógrafo Dick Avery (Fred Astaire), están buscando una cara nueva para la portada, pero no la encuentran entre la moda castrada y antinatural. modelos. Cuando Dick conoce a un modesto librero, Joe Stockton (Audrey Hepburn), ella se da cuenta de inmediato: ella es un nuevo ideal que cambiará el mundo de la moda.

Después de las exitosas "Vacaciones en Roma", "Sabrina", así como "Guerra y paz", donde Audrey interpretó a la tierna Natasha Rostova, toda América se volvió loca por la frágil morena. El famoso atuendo de Audrey Hepburn en Funny Face (pantalones ajustados negros y un cuello alto negro debajo del cuello) se ha convertido en un imprescindible para cualquier fashionista bohemia.

El papel de la caprichosa y tonta modelo Marion fue interpretado por Dovima, la modelo mejor pagada de su tiempo. En la historia, Joe reemplaza a la niña. Y en este se puede ver fácilmente un símbolo de cómo la comodidad y la espontaneidad vienen a reemplazar la alta costura pretenciosa.

4. Amor por la tarde

• Estados Unidos, 1957.
• Una comedia romántica.
• Duración: 130 minutos.
• IMDb: 7, 3.

La comedia romántica dirigida por Billy Wilder cuenta cómo la parisina Ariana Chavess (Audrey Hepburn) decidió enamorarse del famoso millonario y playboy estadounidense Frank Flannegan (Gary Cooper). En aras de la búsqueda de una hermosa desconocida, Frank, encantado, recurre a un detective, pero el detective resulta ser el padre de la niña.

La película fracasó en la taquilla estadounidense, pero obtuvo una buena taquilla en Europa. El fracaso comercial de la película se atribuyó en gran parte a la edad del actor principal, Gary Cooper. El público estadounidense encontró al actor de mediana edad inadecuado para la joven Audrey Hepburn. Aunque él mismo no estaba de acuerdo con esto.

5. La historia de una monja

La historia de la monja

• Estados Unidos, 1959.
• Drama, película biográfica.
• Duración: 149 minutos.
• IMDb: 7, 6.

La película cuenta la historia real de una niña belga, Gabrielle van der Mal, que nació en una familia adinerada, pero decidió irse como novicia en una orden religiosa. Allí tomó un nuevo nombre: Hermana Luke. Habiendo dominado las habilidades de la medicina tropical, Luke es enviado para ponerlas en práctica en una lejana colonia africana.

La estrella de la comedia romántica Audrey Hepburn ha demostrado que puede crear una imagen dramática compleja y recibió merecidamente el Premio de la Academia Británica a la Mejor Actriz. La película también nominó a ocho premios Oscar, incluida la de Mejor Actriz para Audrey, pero no recibió uno.

6. Imperdonable

• Estados Unidos, 1960.
• Drama occidental.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 6, 7.

La acción tiene lugar en Texas en la década de 1850. Los indios Kiowa quieren llevarse a la hija menor de la familia Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), a quien consideran su tribu. Pero su hermano mayor Ben Zachariah (Bert Lancaster) no va a renunciar a su hermana tan fácilmente, La película del famoso director de cine de gánsteres John Houston ha pasado por el fuego y el agua del proceso de producción. Además de los problemas de financiación, la actriz principal Audrey Hepburn resultó herida después de caerse de su caballo. Para recuperarse por completo para el rodaje de la próxima película "Breakfast at Tiffany's" y dar a luz de manera segura a su primer hijo, Hepburn se vio obligada a tomarse un año libre.

7. Desayuno en Tiffany's

Desayuno en Tiffany's

• Estados Unidos, 1961.
• Una comedia romántica.
• Duración: 115 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse y el no tan afortunado escritor Paul Varzhak (George Peppard) se establecieron en Nueva York. Conoce a su vecina Holly Golightly (Audrey Hepburn), una dramaturga desesperada que idolatra la joyería Tiffany. Holly parece una tonta superficial, pero resulta ser mucho más profunda de lo que parece.

En la conciencia de masas, Audrey Hepburn se asocia con mayor frecuencia con el papel de Holly Golightly, que finalmente consolidó su estatus como una celebridad mundial.

El guionista George Axelrod reelaboró la trama del dramaturgo estadounidense Truman Capote, suavizando ciertos momentos. En particular, el narrador gay se convirtió en el interés amoroso de la heroína y, en consecuencia, cambió su orientación.

Pero incluso con las enmiendas, Breakfast at Tiffany's tuvo el efecto de una bomba explosiva. De hecho, en primer plano había una mujer que se cambia de abanico como guantes y niega la importancia del matrimonio, casi una prostituta en ese momento. Sin embargo, la inocencia característica de Audrey Hepburn suavizó la emancipación de su personaje. Y en total, en lugar de un cínico cazador de hombres, resultó ser un residente independiente de la metrópoli, que sabe lo que quiere de la vida.

El sello distintivo de la película no fueron solo los atuendos de Hubert de Givenchy, sino también la canción Moon River interpretada por la propia Audrey Hepburn. Este último le valió al compositor Henry Mancini y al letrista Johnny Mercer un premio de la Academia en 1962. Creada teniendo en cuenta las humildes habilidades vocales de la actriz, esta sencilla canción se ha convertido en el estándar de oro del jazz y ha generado innumerables interpretaciones.

8. Hora de los niños

La hora de los niños

• Estados Unidos, 1961.
• Drama.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

La película dramática de William Wyler explora los efectos devastadores de los rumores y la capacidad del individuo para rebelarse contra los estereotipos y la intolerancia.

Las jóvenes maestras Karen Wright (Audrey Hepburn) y Martha Doby (Shirley MacLaine) abren un internado privado. La caprichosa y vengativa estudiante Mary Tilford (Karen Balkin), ofendida por Karen, acusa a las chicas de tener una aventura. Los rumores se están extendiendo a un ritmo alarmante. El escándalo que estalló pone fin a la reputación de los profesores, que instantáneamente pasaron de ser miembros respetados de la sociedad a marginados.

La última película en blanco y negro de Audrey Hepburn fue una de las primeras en Hollywood en explorar temas de homosexualidad. Y aunque difícilmente se puede llamar progresista según los estándares modernos, esta imagen es una especie de guía sobre cómo se trataba a las personas LGBT en los EE. UU. A principios de la década de 1960.

9. Charada

• Estados Unidos, 1963.
• Detective romántico.
• Duración: 113 minutos.
• IMDb: 8, 0.

La joven estadounidense Regina Lampert (Audrey Hepburn) está a punto de solicitar el divorcio. Ella regresa del complejo y se entera de que su esposo fue asesinado en circunstancias misteriosas y que toda su propiedad conjunta está agotada. Pronto, la propia Regina corre un gran peligro, por lo que el apoyo de un conocido al azar, Peter Joshua (Cary Grant), es útil.

Debido a su atmósfera característica de vacío y pérdida, la película suele atribuirse a Alfred Hitchcock, pero en realidad su director es Stanley Donen. Por lo tanto, "Charada" a veces se llama extraoficialmente "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo".

La mayor parte del trabajo de la pintura se llevó a cabo en París. Prácticamente en los mismos lugares, el director Richard Quine había filmado Paris When It Is Hot unos meses antes. Audrey Hepburn también la protagonizó.

Audrey recibió el prestigioso BAFTA por su papel de Regina Lampert.

10. Mi bella dama

• Estados Unidos, 1964.
• Musical, drama, melodrama, comedia.
• Duración: 170 minutos.
• IMDb: 7, 9.

La trama de la obra de teatro "Pigmalión" de Bernard Shaw es familiar para muchos: el profesor de lingüística Henry Higgins (Rex Harrison) apuesta a que convertirá a la grosera florista Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) en una verdadera dama. Además, de modo que incluso la flor y nata de la sociedad en la recepción de la embajada en el palacio no adivinará su origen real.

A pesar de una enorme taquilla y 12 nominaciones al Oscar, la película destrozó la impecable reputación actoral de Audrey Hepburn. El hecho es que la imagen de Eliza Dolittle en la mente de la audiencia ya estaba estrechamente asociada con Julie Andrews: fue ella quien interpretó este papel en el musical del mismo nombre. Y los fanáticos de Andrews se sintieron terriblemente decepcionados al saber que otra actriz interpretaría a Eliza.

Además, la percepción pública de Audrey Hepburn estuvo influenciada por las controvertidas decisiones de los productores. Aunque la actriz se preparó responsablemente para los números vocales y tomó lecciones de canto, su propia voz tenía un rango limitado. Por lo tanto, el estudio en el último momento decidió reemplazar las partes de Hepburn con la voz de la cantante profesional Marnie Nixon. Esto también provocó críticas.

Quizás por eso el año que viene, con todas las nominaciones por "My Fair Lady", Hepburn ni siquiera fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz. Y el premio de Julie Andrews por su papel en Mary Poppins parecía un sutil pinchazo de los académicos de cine estadounidenses a la culpable Audrey.

11. Cómo robar un millón

• Estados Unidos, 1966.
• Comedia.
• Duración: 123 minutos.
• IMDb: 7, 6.

La alta sociedad conoce a Charles Bonnet (Hugh Griffith) como un coleccionista respetable. Pero, de hecho, el héroe, siendo un artista talentoso, escribe falsificaciones de maestros destacados y los vende como originales.

El estafador consigue mantener una reputación ideal hasta que un día su reliquia familiar sin valor especial aparece en una prestigiosa exposición parisina. Un examen futuro puede revelar que la estatuilla, que Charles Bonnet presenta como una obra invaluable del famoso escultor italiano, es una copia sin valor.

Para salvar la autoridad de su padre, su amada hija Nicole (Audrey Hepburn) decide robar una estatuilla comprometedora del museo, contando con el apoyo de Simon Dermot (Peter O'Toole). Irónicamente, Simon resulta ser un falso detective.

Los lujosos atuendos de la película, creados por Hubert de Givenchy, se han convertido en el objeto de deseo de muchas mujeres. Algunos espectadores incluso fueron al cine varias veces para ver mejor los vestidos de Audrey Hepburn.

12. Espere hasta que oscurezca

• Estados Unidos, 1967.
• Thriller psicológico.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 7, 8.

En el centro de la trama está la ama de casa Suzie (Audrey Hepburn), que perdió la vista como consecuencia de un accidente de coche. Una muñeca de trapo de un narcotraficante de dudoso contenido cae en su casa. Los bandidos, liderados por el asesino psicópata Rout (Alan Arkin), pretenden recuperar la muñeca. Sin embargo, la ciega Susie no está tan indefensa como creen.

Por su papel en el único thriller de su carrera, Audrey Hepburn recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro. No fue una experiencia cualquiera para una actriz. Después de todo, ella rechazó todos los papeles en películas donde podría haber violencia y ni siquiera quería trabajar con Hitchcock, quien soñaba con filmarla en su película No Ransom for the Judge.

Stephen King en su libro de no ficción "Dance of Death" (Danza macabra), dedicado al género del terror en la literatura y el cine, señaló la pintura como una de sus favoritas.

13. Dos en el camino / Dos en el camino

• Gran Bretaña, 1967.
• Melodrama.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 7, 5.

El tema central de la película es el problema de las relaciones complejas en una pareja casada que está al borde del divorcio. En una narrativa no lineal, la historia de dos amantes se revela gradualmente a la audiencia. Mark (Albert Finney) y Joanna (Audrey Hepburn) viajan por la costa del sur de Francia, donde una vez se conocieron. Los héroes se dan cuenta gradualmente de que todavía se necesitan el uno al otro.

Otro papel poco habitual para Audrey Hepburn. La actriz dejó su habitual imagen romántica sublime y encarnó una completamente diferente, más vital. Tampoco hay atuendos de Givenchy en esta película: el director Stanley Donen quería que el personaje de Audrey Hepburn usara ropa común que se pueda comprar en una tienda regular.

Por su papel de Joanna Wallace, la actriz recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en Musical o Comedia.

14. Robin y Marian

• Estados Unidos, 1976.
• Película de aventuras, drama, melodrama.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Repensar la clásica historia de Robin Hood. Robin (Sean Connery) y Marian (Audrey Hepburn) ya no son jóvenes, pero todavía se aman. Sin embargo, la felicidad de los héroes no está destinada a continuar: después de todo, Robin no está hecho para una familia.

Audrey Hepburn protagonizó esta película a petición de sus hijos Sean y Luke. Estaban encantados de que Robin Hood fuera interpretado por el verdadero James Bond. Y no se puede discutir, después de todo, Sean Connery realmente creó la imagen clásica del Agente 007 y fue el único Bond en recibir un Oscar honorífico.

15. Todos se rieron

• Estados Unidos, 1981.
• Comedia.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Dos detectives John Russo y Charles Rutledge (Ben Gazzara y John Ritter) trabajan para una agencia de detectives de Nueva York. Tienen la tarea de vigilar a dos hermosas damas de las que sus maridos adinerados sospechan que son infieles. Russo es asignado a la lujosa Angela Niotes (Audrey Hepburn), y Rutledge y su compañero Arthur Brodsky (Blaine Novak) cuidan a la joven Dolores Martin (Dorothy Stratten). Durante la vigilancia, los detectives se enamoran de su propio sospechoso.

Una historia macabra está relacionada con esta imagen, que marcó el final de New Hollywood. En el set, Dorothy Stratten comenzó una aventura con el director Peter Bogdanovich. Y pronto la joven actriz fue brutalmente asesinada por su esposo, el fotógrafo Paul Snyder, quien no quiso dejar que la niña se fuera a otra. Debido a este incidente de alto perfil, los principales estudios se negaron a distribuir la película. Para que los espectadores vean la imagen, Bogdanovich comenzó a distribuir con su propio dinero. Pero el público y la crítica acogieron la película con frialdad y el director se vio obligado a declararse en quiebra.

Sin embargo, la imagen encontró reconocimiento, pero mucho más tarde. Quentin Tarantino lo calificó como una obra maestra, conocido por sus diversas adicciones cinematográficas. La estética de "They All Laughed" se reflejó en las películas del propio Tarantino, por ejemplo en el drama criminal "Jackie Brown".

La hermosa Audrey Hepburn ya no apareció en las pantallas panorámicas, a excepción de la película para televisión Love Among Thieves y un pequeño papel en Always de Steven Spielberg.