15 grandes películas que nunca verás

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El idiota de Tarkovsky, Batman de Aronofsky y otras películas legendarias que nunca se filmaron, cambiaron demasiado o simplemente se perdieron.

A veces, una película ni siquiera tiene que nacer para hacer historia. Los planes no realizados o las cintas inacabadas en las fantasías de los potenciales espectadores siguen siendo ideales, y todos durante años imaginen cómo podría verse este o aquel proyecto del gran maestro.

1. Corazón de las tinieblas

Uno de los más grandes directores de todos los tiempos, Orson Welles, allá por los años treinta, antes del inicio de su estelar carrera, quiso trasladar a la pantalla la famosa novela de Joseph Conrad. Ahora mucha gente conoce la obra "Heart of Darkness" de la película del mismo nombre en 1993, pero lo principal es que la trama formó la base de la película "Apocalypse Now".

Wells quería presentar la historia de manera un poco diferente, mostrando todas las experiencias en nombre del protagonista. El propio director planeó aparecer en la imagen de Walter Kurtz - en "Apocalypse Now" este papel fue para Marlon Brando.

Pero el proyecto resultó demasiado caro y pronto comenzó la Segunda Guerra Mundial, lo que provocó la caída del alquiler. Y luego Orson decidió dispararle al Ciudadano Kane, y Heart of Darkness fue olvidado durante mucho tiempo.

Esta pintura es solo una de las muchas ideas no realizadas o inacabadas de Wells. Está, por ejemplo, el guión "El otro lado del viento": la película fue financiada por uno de los familiares del gobernante de Irán, pero después de la revolución todos los derechos fueron transferidos a la nueva administración. Y la película El milagro de Santa Ana incluso se eliminó, pero la única copia quedó con el propio director y luego desapareció.

Se pueden encontrar muchos bocetos y marcos de trabajo viendo el documental The Lost Films of Orson Welles.

2. Caleidoscopio

Tras el tremendo éxito de Psicosis y el fracaso de Cortina rasgada, Alfred Hitchcock decidió hacer su película más violenta y provocadora.

El director escribió un guión sobre un guapo maníaco que seduce a las chicas y las mata. Eso sí, a los jefes de Universal no les gustó la idea, ya que la acción contenía escenas demasiado duras de violencia, asesinato e incluso necrofilia. Pero Hitchcock incluso estaba dispuesto a subestimar el presupuesto tanto como fuera posible para hacer realidad la idea: iban a tomar la imagen exclusivamente con una cámara de mano y tomar a artistas poco conocidos para los papeles principales.

Pero aún así "Kaleidoscope" nunca vio la luz del día. Según los rumores, Hitchcock fue finalmente disuadido de la empresa por el famoso Francois Truffaut. El propio fundador de la "nueva ola" francesa, a quien una vez le encantaba provocar al espectador, estaba demasiado sorprendido por el guión. Solo quedan un par de escenas de prueba de color de las muestras que quedan.

3. Duna

Esta imagen a menudo se conoce como "la mejor película inexistente". El director de vanguardia Alejandro Jodorowski, allá por los años setenta, decidió rodar una grandiosa película basada en el libro de Frank Herbert. Cambió mucho la trama del original: ahora Paul Atreides resultó ser un clon, creado a partir de la sangre de su padre castrato. Y en la final de la nueva versión, el personaje principal murió, pero el propio planeta ganó inteligencia y se fue a viajar por el espacio.

Para implementar su idea, Jodorowski invitó a los artistas Jean Möbius Giraud y Hans Rudy Giger. Juntos idearon un concepto visual y crearon un enorme tomo de guión gráfico. Se invitó a artistas brillantes y completamente diferentes a los papeles principales: David Carredine, Mick Jagger, Orson Welles e incluso Salvador Dali. Y se suponía que la música debía ser escrita por el grupo de Pink Floyd.

Jodorowski envió el guión y los guiones gráficos a todos los estudios. Pero no tomé en cuenta un hecho: la película resultó durar 12 o incluso 20 horas. Por supuesto, nadie se comprometió a implementar un proyecto de este tipo.

El director dijo más tarde que George Lucas tomó muchas de las ideas para Star Wars de su guión. Sin embargo, no hay confirmación de esto. En 2013 se estrenó el documental “La duna de Khodorovsky”, donde los autores hablaron sobre sus ideas.

4. Napoleón

Los años setenta podrían estar marcados por el estreno de un grandioso lienzo histórico del creador de la película 2001: A Space Odyssey. Stanley Kubrick se comprometió a estudiar todos los detalles de la biografía de Napoleón. En el papel del emperador, vio a David Hemmings, y Josephine iba a ser interpretada por Audrey Hepburn.

La escala de la idea también se enfatiza por el hecho de que el gobierno rumano se estaba preparando para proporcionar al director unos 50 mil soldados para las escenas de batalla. Quizás esta película pueda ser un triunfo para la reconstrucción de hechos históricos.

Pero a principios de los setenta, se estrenaron a la vez dos películas sobre las guerras napoleónicas de Sergei Bondarchuk: primero "Guerra y paz", y luego la desastrosa película "Waterloo". Y luego los productores dudaron de que el mundo necesitara otra historia sobre el famoso emperador, y todas las ideas de Kubrick fueron enterradas.

5. Ronnie Rocket

Incluso después del estreno de sus primeras películas en blanco y negro "Eraser Head" y "The Elephant Man", David Lynch anunció que su próximo proyecto sería "Ronnie Rocket". Esta es la historia de un enano que es capaz de alimentarse con electricidad de la red. Poco a poco, aprende a usar la energía para la destrucción y también crea música con su ayuda. El héroe toma el seudónimo de Ronnie Rocket y se propone conquistar la escena del rock.

Es fácil ver que estas ideas se reflejan en Twin Peaks y su precuela completa, Fire Come With Me. Dwarf Kid Mike (también conocido como Hand, o Man from Another Place) insinúa repetidamente la conexión de los habitantes de Black Lodge con la electricidad.

Ronnie Rocket nunca se hizo, pero David Lynch continúa llamándolo su próximo proyecto año tras año. Aunque, dado el disgusto del director por las preguntas sobre planes, todo esto solo puede ser un engaño.

6. Idiota

El gran director Andrei Tarkovsky soñó con filmar la novela de Dostoievski El idiota durante muchos años. Quería contar la historia primero desde el punto de vista del príncipe Myshkin y luego desde el lado de Parfyon Rogozhin. Lo más probable es que sea una película en serie. Según los rumores, el papel de Rogozhin fue predicho a Alexander Kaidanovsky, y Myshkin podría ser interpretado por el propio director o algún actor novato.

Sin embargo, la dirección del Comité Estatal de Cinematografía no ha dado permiso para implementar el proyecto por más de 10 años, motivando las negativas con el alto costo, contenido ambiguo e insuficiente experiencia del autor. Durante este tiempo, Tarkovsky ya había pensado por completo el guión e incluso imaginó cómo se vería la escena final. Pero la filmación nunca comenzó.

Goskino dio el permiso solo en 1983, pero un año después, Tarkovsky ya anunció que no regresaría a la URSS. A continuación, se debatió sobre la posibilidad de realizar la película en Italia. Pero nunca llegó al punto, además, el autor vio en el papel de Nastasya Filippovna solo a Margarita Terekhova.

7.900 días

Ahora es difícil de creer, pero tras el rodaje de la película "Érase una vez en América", Sergio Leone pensaba hacer una foto del bloqueo de Leningrado. El director quedó muy impresionado con el libro del periodista estadounidense Harrison Salisbury "900 días", y el maestro decidió trasladar los hechos reales a las pantallas gigantes.

Leone ha estado escribiendo un guión durante muchos años que será comprensible para el público occidental. Como resultado, nombró a un corresponsal estadounidense en una ciudad sitiada como el personaje principal. Sergio planeaba asumir el papel principal de Robert De Niro. Como estaba planeado, la película comenzó con una escena en la que la orquesta interpretó la Séptima Sinfonía de Shostakovich, y luego la acción cambió a una batalla a gran escala.

En 1989, Sergio Leone visitó Lenfilm, donde accedió a rodar. Pero murió poco después y nunca comenzó a trabajar.

8. Cruzada

Después de una exitosa colaboración en la película de acción y fantasía Total Recall, Arnold Schwarzenegger y el director Paul Verhoeven decidieron crear un lienzo histórico a gran escala sobre la Primera Cruzada. Los realizadores querían estrenar algo no menos grandioso que "Lawrence de Arabia", e incluso han comenzado a prepararse para el rodaje. En España, construyeron la escenografía y los guionistas pensaron en las escenas de batalla.

Pero luego resultó que tal imagen costaría más de $ 100 millones, y el estudio no se atrevió a invertir esa cantidad de dinero. Se detuvo la financiación y se congeló el proyecto.

9. Batman

Después del fracaso de Batman y Robin, pero antes del inicio de la trilogía El caballero de la noche de Christopher Nolan, el director Darren Aronofsky podría haber hecho la versión más oscura de la historia del hombre disfrazado de murciélago.

Como base para el proyecto, tomó el cómic "Batman: Year One" de Frank Miller y le agregó aún más crueldad. Según la idea de Aronofsky, Bruce Wayne, tras la muerte de sus padres, perdió la fortuna familiar y trabaja como mecánico. Y por la noche lucha contra los delincuentes, y sin ningún dispositivo de alta tecnología y, tal vez, incluso sin traje. Catwoman en esta versión resulta ser una prostituta, y la imagen en sí comenzó con el comisionado Gordon planeando suicidarse.

Anteriormente, se suponía que el director veía al mismo Christian Bale en el papel principal, que luego terminó con Nolan. Pero entonces Aronofsky dijo que quería invitar al maestro de las transformaciones Joaquin Phoenix al papel de Batman. Es irónico que ahora este actor haya interpretado al Joker en una película en solitario sobre el personaje.

El proyecto permaneció en etapa de desarrollo. Y la formación del héroe se mostró en la película "Batman Begins". También incluye algunas ideas de los cómics de Miller, pero en una versión mucho más ligera.

10. Superman está vivo

A finales de los noventa, Tim Burton, quien una vez relanzó la historia de Batman en una vena más oscura y gótica, también podría haber abordado a Superman. Después de dejar la franquicia, el director tuvo dos grandes fracasos: "Ed Wood" y "Mars Attacks!" Entonces, poder volver al superhéroe que lo hizo famoso parecía una excelente manera de regresar al cine exitoso.

La versión original del guión fue escrita por Kevin Smith, y Nicolas Cage fue invitado a interpretar el papel principal. Pero después de la participación de Burton en el trabajo, la trama cambió mucho. Este se convirtió en el principal problema del proyecto. El nuevo guionista se mostró demasiado relajado con los personajes de los cómics y, al mismo tiempo, sobrecargó la historia de crueldad. Se comprometieron a reescribir la trama nuevamente, pero para ese momento el plan original de lanzar una película para el aniversario del héroe ya había fallado.

Decidieron posponer el proyecto, y luego Tim Burton se dejó llevar por el rodaje de "Sleepy Hollow" y, con el tiempo, simplemente se olvidó de Superman.

11. Alien-3

Aquí debe hacer una reserva de inmediato: la película "Alien-3" aún se filmó, pero su versión final, que fue dirigida por David Fincher, es muy diferente de las ideas originales. El guión del proyecto se reescribió por completo varias veces. Para la primera versión, el autor de "Neuromancer" William Gibson fue el responsable. Su trama se centró en dos poderosas empresas de la Tierra (una alusión a la Guerra Fría) que intentan crear el arma perfecta y adaptar el ADN xenomorfo para los humanos.

Pero sobre todo, los fanáticos soñaban con ver la encarnación del guión de Vincent Ward y John Fasano. Querían trasladar la acción al monasterio, que se encuentra en un planetoide de madera. Fue allí donde Ripley una vez más tiene que enfrentarse a un Alien, o más bien a un híbrido de un xenomorfo y una oveja. El problema es que el planeta está habitado por monjes retrógrados que se niegan a creer en la heroína.

Pero el proyecto se reformuló varias veces más, se cambiaron los guionistas y, como resultado, el monasterio de madera se convirtió en una prisión y los monjes, en prisioneros.

12. Gladiador 2

Todo el mundo sabe que en el final de la épica película de Ridley Scott, el personaje principal, el gladiador Maximus, murió. Pero eso no impidió que el escritor y músico Nick Cave presentara una continuación de la historia. Según su idea, los dioses romanos devolvieron la vida a Maximus y se convirtió en un guerrero inmortal que participa en todos los grandes conflictos mundiales hasta nuestros días.

Es difícil decir qué saldría de esta aventura, ya que la idea no encaja de ninguna manera con la original. Además, Cave quería dedicar parte de la trama a cómo se ofrece a Maximus para matar a Jesucristo.

No se sabe exactamente qué impidió que los autores dieran vida a la idea. Según una información, a Russell Crowe no le gustó el guión, según otra, el actor no se opuso a protagonizar una secuela, pero quería que la trama estuviera dedicada al hijo del héroe de la primera parte, y al estudio. rechazó la financiación. Sea como fuere, la película nunca llegó a la etapa de filmación.

13. Cleopatra

Esta película es una historia ligeramente diferente. En realidad, se filmó en 1917 y resultó ser uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos de la época. Cleopatra fue interpretada por la actriz Teda Bara, uno de los principales símbolos sexuales de principios de siglo. Más de dos mil personas participaron en la multitud.

En total, el proyecto costó una cantidad inimaginable para esos tiempos: 500 mil dólares. Presentaba escenas y decoraciones a gran escala. Los autores también se permitieron muchas provocaciones: la heroína apareció en el marco casi desnuda.

Desafortunadamente, ya no es posible ver esta película líder de principios del siglo XX. Su única copia se quemó en un incendio en Fox Studios en 1937, junto con la mayor parte del trabajo de Teda Bara.

14. Apóstol

A menudo se menciona que Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney es la primera caricatura de larga duración de la historia. De hecho, este no es el caso. En 1917, el animador argentino Quirino Cristiani creó la película de animación satírica Apóstol, que duró unos 70 minutos.

La caricatura cuenta cómo el presidente Ipolito Yrigoyen se fue al cielo. Después de eso, quiso limpiar su Buenos Aires natal del crimen y la corrupción, pero accidentalmente lo destruyó.

El autor utilizó pequeños modelos de edificios y marionetas planas, que movió alrededor del fondo de la toma. Y trabajó directamente en el techo de su casa para transmitir luz natural.

La caricatura fue lanzada e incluso tuvo éxito. Pero luego le sobrevino un destino trágico. La mayoría de las copias en aquellos días no se almacenaban, sino que se fundían para hacer peines. Y la única copia restante se quemó en un incendio.

15.100 años

Y finalmente, un caso completamente único. Esta película ha sido filmada y su única copia está sana y salva. Pero solo puedes verlo después de 100 años.

El director Robert Rodríguez creó este proyecto para la marca de coñac Louis XIII. El papel principal fue interpretado por John Malkovich. A juzgar por los trailers que hay en Internet, la trama representa varias opciones para el desarrollo del futuro: desde la alta tecnología hasta la destrucción de la civilización.

Se colocó una copia de la cinta en una cápsula especial y se escondió en los sótanos del edificio Luis XIII en Francia. Será posible abrirlo el 18 de noviembre de 2115.

Por supuesto, todo esto es una campaña de publicidad de marca. Pero lo principal es que la película realmente existe y es buena.