Por qué el "Juicio de los Siete de Chicago" es tan relevante

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Aaron Sorkin inscribe drama emocional en eventos históricos y, al mismo tiempo, agrada filmando y actuando.

El 16 de octubre se estrenó en el servicio de streaming Netflix una película de uno de los mejores guionistas de nuestro tiempo. Aaron Sorkin es famoso por su trabajo en películas como "The Social Network" y "Steve Jobs", la serie "The West Wing" y muchos otros grandes proyectos. En 2017, hizo su primera aparición como director en The Big Game y ha permanecido en silencio desde entonces.

Pero, de hecho, Sorkin escribió el guión de "El juicio de los Siete de Chicago" en 2007, asumiendo inicialmente que la película estaría dirigida por Steven Spielberg. Pero el trabajo se prolongó y el propio guionista se puso a dirigir.

Y ahora podemos decir que casi nadie podría hacer una película mejor que este autor. Aaron Sorkin hizo algo más que volver a contar eventos reales. Con un gran elenco, convirtió el drama de la corte en una historia muy animada y emotiva que es importante incluso décadas después.

Eventos reales relevantes para este día

En 1968, durante la convención del Partido Demócrata de Estados Unidos en Chicago, estallaron las protestas. Miles de personas exigieron el fin de la guerra de Vietnam y las reformas democráticas. Se iniciaron enfrentamientos con la policía, en los que resultaron heridos decenas de participantes de ambos bandos. La organización de los disturbios fue acusada de los mismos "Chicago Seven", los líderes de los grupos que supuestamente organizaron las protestas. Al principio, uno de los líderes de las "Panteras Negras", radicales de piel oscura, fue juzgado con ellos.

Parecería que una película sobre un tema similar solo puede atraer a residentes estadounidenses y a aquellos que estén interesados en la historia. Además, una gran parte no está dedicada a las protestas en sí, sino al tribunal.

Pero es en 2020 cuando la imagen parece desalentadoramente relevante. Después de todo, se trata de un proceso político demostrativo, cuyo resultado es una conclusión inevitable.

En el curso del proceso, se revela toda la vulgaridad de tales tribunales. Los participantes e incluso sus abogados no pueden expresar claramente su posición y argumentos. Bobby Seal de Black Panthers (Yahya Abdul-Matin II) se queda sin un defensor. El juez invita al abogado de los otros participantes, William Kunstler (Mark Rylance), a que se ocupe de sus cargos simplemente porque está sentado a su lado.

En algunos momentos incluso quiero acusar al autor de ser demasiado grotesco. El juez parece demasiado parcial y francamente estúpido, olvidándose incluso de los nombres de los acusados y los abogados. Y aquí debe recordarse que Sorkin creó la trama basada en materiales reales.

Pero aún más directa y duramente "El juicio de los Siete de Chicago" golpea los acontecimientos actuales, contando a través de los labios de los participantes sobre las protestas mismas. Esta es otra confirmación de cómo las autoridades prepararon personalmente a los ciudadanos para los enfrentamientos solo para reprimirlos violentamente más tarde. La propia policía ordena a la multitud que se dirija al parque, y allí se encuentran con otros servidores de la ley, armados con porras y gases lacrimógenos.

Y, quizás, si seis agentes de la ley no hubieran arremetido contra un adolescente por trepar a una linterna, la crueldad podría haberse evitado.

Todo esto recuerda demasiado a los acontecimientos de 2020. Y esto hace que el "Juicio de los Siete de Chicago" parezca simplemente aterrador. Después de todo, nada ha cambiado en 50 años.

La intensidad de las emociones en un ambiente de cámara

En la mayoría de los casos, los dramas judiciales parecen acertijos: si la trama está estructurada correctamente, es interesante observar las vicisitudes del proceso y aprender algo sobre sus participantes. Pero los directores raros logran involucrar emocionalmente al espectador.

Sin embargo, tenga en cuenta que fue Aaron Sorkin, junto con David Fincher, quien hizo de la historia de Facebook la película principal de la última década. Y él y Danny Boyle convirtieron la historia de Steve Jobs en una de las más conmovedoras. Y si antes los méritos se podían atribuir al talento de los directores, ahora es obvio que Sorkin el director no es menos talentoso que Sorkin el guionista.

Para empezar, en los momentos más emotivos de las protestas, mezcla hábilmente la producción y el metraje documental, recordando al espectador que no se trata de ficción.

Y durante las pruebas se utilizan muchos trucos, como si Sorkin hubiera espiado a todos del mismo Fincher. El director mantiene un interés constante con una gran edición y paralelismos. El interrogatorio en la sala del tribunal se entremezcla con flashbacks y se filma como si todo sucediera frente al jurado (y al mismo tiempo a la audiencia). Y uno de los participantes en el proceso puede hablar sobre eventos serios en forma de stand-up.

Y más cerca del final, cuando la intensidad de las pasiones aumenta, el director logra “encender” incluso al espectador. No parece nada complicado: la edición se acelera, el sonido se hace más fuerte, los propios personajes muestran más emociones. Pero incluso si sabe y ve cómo funciona, el efecto no desaparece. De hecho, esta es una película donde el juicio puede ser incluso más emotivo que las peleas durante las protestas.

Gente viva, no máscaras

Lo más importante que evitó Aaron Sorkin fue que no convirtió a los acusados en mártires exclusivamente positivos, desprovistos de defectos. Después de todo, con demasiada frecuencia en el cine se olvidan de prescribir los personajes reales de los personajes, dejándolos solo rasgos grotescos.

No en vano se ha reunido un elenco tan genial en "El juicio de los Siete de Chicago". Y al principio, el público se engaña mostrando solo las máscaras. Tom Hayden, interpretado por Eddie Redmayne, parece ser el más organizado. Abby Hoffman, interpretada por Sacha Baron Cohen, es tu bufón por excelencia. Y John Carroll Lynch como David Dellinger es un símbolo de protestas "adultas", sobrias y sabias.

Pero el engaño es precisamente que cada uno de los héroes destruirá parcialmente a su tipo.

El bufón dará los pensamientos más sabios y los héroes juiciosos gritarán. Esto ayuda a verlos como personas reales: los representantes de un grupo pueden estar en desacuerdo entre sí y discutir casi hasta el punto de una pelea.

Incluso el abogado y el fiscal son ambiguos. Todos en algún momento irán más allá de su profesión, mostrando emociones sinceras. Y realmente resulta que el héroe de Joseph Gordon-Levitt no despierta hostilidad, aunque está del lado de la acusación. Se trata de un profesional que, sin embargo, no se olvida del honor.

Pero el verdadero mal sigue presente en esta película. En primer lugar, este es el increíblemente molesto juez Hoffman. En realidad, después del juicio, la abrumadora mayoría de abogados lo calificó de incompetente. En este caso, encarna una máquina burocrática que no escucha ningún argumento de la razón. Y el verdadero talento del encantador actor Frank Langella es que realmente quieres odiar a su personaje.

A Hoffman lo acompañan decenas de policías sin rostro, agentes del FBI, funcionarios y otros empleados del aparato estatal. Los mismos servidores de la ley que se quitan las insignias y las placas de identificación cuando comienzan a golpear a la gente. Hay tantos en la película que ni siquiera los rostros se recuerdan. Son exactamente iguales en la vida real.

Seguramente "El juicio de los Siete de Chicago" se incluirá en la lista de favoritos de los futuros "Oscar" y otros premios cinematográficos. Y esto no será un homenaje a la agenda, sino un merecido reconocimiento. Aaron Sorkin tomó los eventos de hace cincuenta años y los convirtió en una conmovedora historia social. Al mismo tiempo, no se olvidó de hablar de personas vivas que crearon el futuro y cambiaron la vida en el país, sin ser héroes especiales.