5 actitudes negativas que te impiden ser creativo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La creatividad es para todos, y seguir a Stephen King no siempre es una buena idea.

La creatividad te ayuda a expresarte y a lidiar con tus sentimientos. Hace que nuestra vida sea más brillante y rica. Pero al mismo tiempo, está envuelto en muchos miedos, mitos y conceptos erróneos que nos impiden coger un pincel, plastilina o teclado. Éstos son algunos de ellos.

1. Para crear, debes esperar la inspiración

Los conceptos de "creatividad" e "inspiración" están indisolublemente unidos en nuestras mentes. Para inventar y crear algo nuevo es necesario un impulso, hay que entrar en un estado especial, esperar hasta que despierte un deseo ardiente de crear en su interior, pensamos.

Realmente

La inspiración trae emociones deliciosas. Pero puede esperarlo durante un mes, dos o un año. A menos que la creatividad sea una diversión esporádica, es mejor no confiar en algo tan caprichoso como la inspiración.

Esto es lo que escribe Stephen King, autor de más de 50 novelas.

No espere a que llegue la "musa". Como dije, este es un hombre tonto que no sucumbe a la emoción creativa. No tiene las mesas de golpe del mundo de los espíritus, sino el trabajo ordinario, como colocar tuberías o transportar camiones. Tu trabajo consiste en hacerle saber que estás ahí y allá de nueve a mediodía o de siete a tres. Si lo sabe, les aseguro que tarde o temprano aparecerá masticando un puro y haciendo magia.

Stephen King

Cuando aprendemos y practicamos en una actividad, se forman conexiones entre las neuronas de nuestro cerebro. Cuantas más conexiones y más estables sean, mejor nos enfrentamos a las tareas. Así es como se adquiere experiencia y se perfeccionan las habilidades en cualquier área, no solo en la creatividad. Por eso, si queremos hacer algo bien - dibujar, escribir, tocar la guitarra, hacer punto de cruz - es importante practicar con regularidad.

2. Necesitas crear todos los días

Haruki Murakami se levanta a las cuatro de la mañana y escribe durante seis horas seguidas. Ernest Hemingway tenía un horario de trabajo similar: se despertaba alrededor de las seis y trabajaba hasta el mediodía o un poco menos. Stephen King, quien en 2017 ocupó el quinto lugar en la lista de los escritores más ricos del mundo, también dijo más de una vez que se sienta al teclado todas las mañanas y, a la hora del almuerzo, el manuscrito ya ha aumentado en 2.000 palabras.

Artistas, guionistas y músicos dan consejos para ser creativos a diario. Uno tiene la sensación de que esta es la única forma de lograr algún tipo de éxito. Y es necesario dedicarle tiempo todos los días, sin mirar hacia atrás en el estado de salud, el estado de ánimo y otras circunstancias.

Realmente

Incluso los creadores más famosos hicieron pausas. A veces se asocian a una crisis creativa, enfermedad o depresión y, a veces, al deseo habitual de relajarse y no hacer nada.

León Tolstoi estableció las reglas por sí mismo:

"Es malo, bueno - siempre trabaja", "Levántate antes del amanecer", "Escribe siempre y todo está claro y claro", "Por la mañana, determina las actividades del día y trata de cumplirlas".

León Tolstoi de los diarios de 1853 y 1854

Y él mismo las violó.

24 de Junio. Por la mañana me senté a trabajar; pero no hizo nada y se alegró cuando Gorchakov vino a interferir conmigo.

León Tolstoi de los diarios de 1854

El premio Nobel Ivan Bunin esquivó el trabajo y se fue al cine.

Días como estos nunca son buenos para trabajar. Sin embargo, como siempre, estoy en mi escritorio por la mañana. Me siento para él después del desayuno. Pero, mirando por la ventana y viendo que va a llover, siento: no, no puedo. Hoy, en la actuación diurna azul, iré al cine.

Ivan Bunin "Días Nobel"

George Martin, en una conversación con Stephen King, admitió que si escribió tres capítulos en seis meses, trabajó de manera muy productiva e insinuó que a menudo se encuentra en un callejón sin salida creativo y duda de sí mismo.

Por lo tanto, trátese con cuidado y recuerde que es una persona viva y tiene derecho a cansarse, enfermarse o simplemente ser vago. Para tener éxito en cualquier negocio, realmente necesita hacerlo con regularidad. Pero con regularidad, no necesariamente todos los días. Cree un horario realista y cómodo para las actividades creativas, teniendo en cuenta otras tareas y sus propios recursos. Dibujar, cantar o escribir un par de veces a la semana es bastante bueno.

3. Creatividad solo para los grandes

¿Por qué escribir un libro si nunca gano el premio Booker? ¿Por qué hacer una película si nunca ha sido nominada a un Oscar? ¿Por qué dibujar, esculpir, componer, inventar, si mis creaciones nunca se compararán con lo que hacen los genios?

La creatividad no es para simples mortales. Es solo para aquellos que están verdaderamente dotados y pueden hacer algo grandioso y significativo. Y todos los demás están mejor si no hacen reír a la gente con sus intentos.

Realmente

Esta actitud tan común y peligrosa proviene de la duda y el perfeccionismo: "Es mejor no hacer nada que hacer, pero no perfecto". El perfeccionismo, por cierto, conduce a la depresión. Esto no es solo un deseo de mejorar, sino una especie de dolencia que nos impide hacer nuestras cosas favoritas y disfrutarlas.

Además, muchos están acostumbrados a dividir el arte en alto, élite y bajo, popular. Y considere que la segunda categoría, en principio, no tiene derecho a existir.

Pero, en primer lugar, si no empiezas a ser creativo, nunca sabrás de lo que eres capaz. ¿Qué pasa si su libro realmente consigue el Booker algún día? Y en segundo lugar, puedes arrugar la nariz y despreciar la cultura popular tanto como quieras, pero da alegría a millones de personas todos los días. Nos reímos de imágenes divertidas en Internet, escuchamos música pop, leemos ficción, historias de detectives, películas de terror y novelas románticas.

Cualquier creatividad es importante. Además, es beneficioso para la salud física y mental. Activa el cerebro, ayuda a hacer frente a las emociones negativas e incluso aumenta la inmunidad.

Así que crea para tu propio placer, no te compares con los demás y no trates de acercarte a un ideal inalcanzable.

4. La creatividad es siempre una alegría

"Quien haya experimentado el placer de la creatividad, para eso ya no existen todos los demás placeres", escribió Chéjov. "La felicidad es un desperdicio de ti mismo en la creación de tus propias manos, que vivirán después de tu muerte", repitió Exupery. Y Ray Bradbury pronunció un pensamiento aún más radical: "Si escribes sin entusiasmo, sin fervor, sin amor, sin alegría, eres sólo medio escritor".

En general, se acepta que las personas encuentran consuelo y alegría en la creatividad. Que una persona creativa siempre está ardiendo con su trabajo y sus ideas. Y si este sentimiento no lo es, entonces las ideas no son tan buenas y él mismo no es tan creativo.

Realmente

Ernest Hemingway admitió que a veces no podía escribir durante semanas debido al mal humor.

Trabajo duro. Tuve un período de muy mal humor, cuando al principio no podía escribir y luego dormir, durante tres semanas seguidas.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain, en una nota de suicidio, dijo que se vio obligado a morir porque la música ya no lo hace feliz.

Y ahora, después de tantos años, he dejado de disfrutar de la música y ya no puedo escucharla ni escribir. Estoy terriblemente avergonzado frente a ti por esto. Por ejemplo, cuando estamos detrás del escenario y veo que se apagan las luces y el rugido loco de la multitud golpea mis oídos, mi corazón permanece frío.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh señaló que dibujar no solo es una alegría, sino también una superación.

¿Qué es dibujar? Es la capacidad de atravesar la pared de hierro que se interpone entre lo que siente y lo que puede hacer.

Vincent Van Gogh

No hay ocupación que siempre traiga solo alegría. Sobre todo si no se trata solo de un hobby, sino de una profesión y una fuente de ingresos. Todo el mundo a veces tiene días difíciles en los que es casi imposible sentarse a leer un dibujo o un artículo, y si aún lo logras, el trabajo se mueve con un crujido. Durante esos períodos, puede tomar un descanso y relajarse, o puede, por ejemplo, usar la estrategia del escritor Dmitry Yemets.

Si ni siquiera tiene fuerza, aún abra el archivo con la historia o la historia, simplemente ponga un punto o elimine una coma. A menudo sucede que aparecen las ganas de trabajar.

Dmitry Emets

5. Necesitas soportar el rechazo y la crítica

J. K. Rowling, habiendo enviado el manuscrito de la primera parte de la saga de Harry Potter a las editoriales, recibió 12 negativas, pero afirma que esto no la quebró y decidió firmemente no detenerse hasta que todas las editoriales del país la rechazaran.

Los editores han rechazado repetidamente tanto Chocolate de Joanne Harris, The Servant de Catherine Stockett como Carrie de Stephen King. Todos continuaron creando y promocionando sus libros, y luego, con una sonrisa, hablaron de las críticas que se les dirigían. Joanne Harris, por ejemplo, bromea diciendo que a partir de los rechazos que recibió, se podría esculpir una escultura entera. Y en las historias de King, aparecen periódicamente los personajes-escritores principales, lo que no gusta a los críticos. Boris Akunin bajo la etiqueta #menevzali habló sobre cómo "Eksmo" rechazó su primera novela sobre Fandorin.

Puede parecer que una persona verdaderamente talentosa siempre confía en sí misma, no presta atención a las declaraciones venenosas y lucha hasta el final por sus libros, pinturas y música.

Realmente

El rechazo es muy doloroso. Y esta no es solo una metáfora dramática. Cuando somos criticados o rechazados, el cerebro reacciona de la misma manera que si estuviéramos heridos físicamente. Esto no solo se aplica a la negación del amor o el trabajo. Se desencadena una reacción similar incluso cuando alguien deja de seguirnos en Twitter o no le gusta una publicación en Instagram.

Por lo tanto, es completamente normal después de una crítica sentirse vacío, sin talento y sin valor para nada. Es normal estar desanimado, triste, enojado y desanimado. Los escritores, artistas y directores reconocidos que sobrevivieron al rechazo deben haber experimentado todos estos sentimientos también, pero ahora los han superado y pueden hablar con humor de una experiencia tan difícil.

Hacer alarde, ocultar tus emociones y tratar de fingir que los rechazos y las críticas no te afectan no es una buena idea. Si quieres estar triste, ponte triste. Si desea revisar su creatividad, por favor: la crítica puede ser un punto de partida para el crecimiento. Pero solo si es amigable, constructivo y expresado por una persona bien versada en la materia. Los comentarios amargos de extraños en Internet no son algo para escuchar.