Luc Besson: las mejores películas de un maestro polifacético y sus características comunes

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

El famoso director francés hace películas completamente diferentes entre sí. Sin embargo, incluso con obras tan variadas de Luc Besson, puedes encontrar características comunes.

Si no lo sabe de antemano, es bastante difícil creer que la misma persona creó "León", "Quinto Elemento" y "Ángel-A". El propio director explica esto por el hecho de que cualquier película requiere una dedicación total y después del final del trabajo quieres cambiar a algo completamente diferente.

Durante el rodaje de "Atlantis" teníamos un lema: "Coge una cámara y bucea un poco". Después de filmar, no pude hablar sobre el agua durante tres años. Por lo tanto, todas mis películas son completamente diferentes, es insoportable para mí volver al tema anterior.

Luc Besson

Aún así, se pueden destacar algunas de las técnicas que distinguen a Luc Besson de otros directores famosos y se pueden rastrear en estilos de películas aparentemente completamente diferentes.

Unidad de opuestos

A partir de uno de los primeros largometrajes de Besson, El metro, llama la atención el tema casi obligatorio del encuentro y la cercanía de dos personas completamente diferentes. Y esto no es solo un hombre y una mujer. Deben ser completamente opuestos entre sí. Y cuanto más brillante e interesante se vuelve su amistad y acercamiento.

La chica y sicario profesional de León, la fuerte pero joven e ingenua Leelu y el cínico y cansado Corben Dallas en El quinto elemento, el estafador y la chica misteriosa de la película en blanco y negro Angel-A. Los héroes simplemente tienen que ser de diferentes sexos, diferentes edades, diferentes personajes, incluso diferentes alturas. Y en este contexto, su capacidad para encontrar un idioma común se convierte en un verdadero logro.

Qué ver

León

• Drama, thriller policial.
• Francia, Estados Unidos, 1994.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 8, 6.

El despiadado asesino Leon resulta ser la única chica en la que Matilda puede confiar después de que la policía le dispara a su familia. Un frío solitario tendrá que encontrar un lenguaje común con ella, apegarse a la chica y enseñarle sus habilidades.

Ángel-A

• Melodrama, comedia, negro.
• Francia, 2005.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 7, 1.

El perdedor Andre, habiendo debido a los bandidos una gran cantidad de dinero, decide suicidarse. Pero de repente, con él, una chica muy hermosa salta del puente. Andre la salva y ella promete ayudarlo con dinero y acreedores. Pero, ¿quién es ella? ¿Se conocieron por casualidad?

Amor por la naturaleza

Hay dos grandes cineastas amantes de la fotografía submarina. Estos son James Cameron y Luc Besson. Y si a Cameron le fascina principalmente la escala y las profundidades inexploradas, es más probable que Besson busque la unidad con la naturaleza y la inmersión completa en los elementos.

Hay una explicación muy concreta para esto: nació en una familia de instructores de natación, pasó toda su infancia en la costa y él mismo era muy aficionado al buceo. Pero a la edad de 17 años, Besson resultó herido y los médicos le prohibieron bucear.

La pasión por el elemento agua no ha desaparecido, solo se ha reencarnado en el cine. En 1988, Besson estrenó la película "The Blue Abyss" (que no debe confundirse con el "Abyss" del mismo Cameron), en parte una imagen biográfica sobre campeones de buceo libre que bucean a profundidades sin aire. Y tres años después, se estrenó su película documental Atlantis, dedicada a los habitantes del mundo submarino.

Besson se preocupa no solo por el agua: los problemas de la ecología del planeta y los efectos nocivos del hombre sobre la naturaleza se pueden rastrear en muchas de sus películas.

Incluso en El quinto elemento, Leelu dudaba de si valía la pena salvar a la humanidad después de ver lo que la gente le estaba haciendo a la Tierra y entre ellos. Este tema está reapareciendo ahora en Valerian and the City of a Thousand Planets. Pero la idea más vívidamente "verde" aparece en la película "Lucy". Aquí Besson, con el trasfondo de la ficción filosófica y la acción impulsiva, intenta transmitir una verdad aparentemente simple, pero muy importante: el hombre es solo una parte de la naturaleza, y uno debe poder encontrar un lenguaje común con él.

Qué ver

Blue Abyss

• Drama, melodrama, aventura.
• Francia, Estados Unidos, Italia, 1988.
• Duración: 132 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Una película sobre dos amigos que se han convertido en eternos rivales en el buceo sin aire. Todos sueñan con romper el récord de un oponente, incluso a costa de arriesgar sus vidas. Pero paralelamente a la rivalidad, se desarrolla una historia de amor.

Lucy

• Thriller fantástico.
• Francia, 2014.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 6, 4.

La niña Lucy trabaja como mensajero de drogas y una vez, después de que una sustancia desconocida entró en su torrente sanguíneo, se da cuenta de que su cerebro funciona mucho más rápido que el de otras personas. Poco a poco, Lucy descubre en sí misma habilidades casi sobrenaturales e incluso aprende a controlar las fuerzas de la naturaleza y el tiempo.

Citando los clásicos

Como muchos cineastas contemporáneos, Luc Besson cita regularmente los clásicos del cine. Pero si otros a menudo hacen remakes o copian disfraces e imágenes, entonces él prefiere hacer escenas enteras que se refieran directamente a grandes películas, a menudo en blanco y negro o incluso en silencio.

El final de "Subway" copia casi por completo el final de la película "En el último aliento" de Jean-Luc Godard. Y no solo se repite la escena en sí. Escorzos, duración de cada cuadro, emociones, todo uno a uno. Y la escena de la creación de Leela en El quinto elemento se refiere claramente a la película clásica Metrópolis de 1927, uno de los ejemplos más famosos de expresionismo y futurismo cinematográfico.

"Jeanne D'Arc" también se refiere en trozos enteros a los clásicos, a saber, a la pintura muda "La pasión de Jeanne D'Arc" del famoso Carl Theodor Dreyer. Se repiten primeros planos, combinación de cruces y fuego, y mucho más.

Pero la escena de la película Malavita, donde el héroe de Robert De Niro mira la película Nicefellas de Martin Scorsese, en la que el propio De Niro interpretó una vez uno de los papeles principales, parece especialmente elegante.

Qué ver

Juana de arco

• Drama, biografía, historia.
• Francia, 1999.
• Duración: 160 minutos.
• IMDb: 6, 4.

La historia de la famosa Doncella de Orleans, una niña devota que escuchó voces y se convirtió en la comandante del ejército francés. El tormento emocional del personaje principal es reemplazado por escenas de batalla a gran escala.

Malavita

• Comedia de humor negro.
• Francia, Estados Unidos, 2013.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 6, 3.

El exjefe de la mafia se traslada con su familia a un pueblo tranquilo, donde vive bajo la leyenda de un escritor que colecciona material para un libro. Pero en cualquier conflicto, es incapaz de controlar su temperamento, y los viejos hábitos se apoderan de él. Además, los enemigos del pasado se enteran del nuevo lugar de residencia de la familia y quieren vengarse.

Creatividad para niños

A principios de la década de 2000, Luc Besson comenzó a dedicarse seriamente a la creatividad de los niños.

El proceso de creación del mundo de "Arthur and the Miniputes" fue largo y bastante inusual. Todo comenzó con el hecho de que el artista Patrice García le trajo varios dibujos con pequeñas criaturas sentadas en trozos de papel. Besson escribió un guión sobre su mundo y quería que García hiciera una película sobre él. Como resultado, fracasó y el director asumió el trabajo él mismo. El proceso de realización de la película se prolongó durante años, por lo tanto, para mantener el interés, Besson lanzó dos libros de la serie Arthur basados en el guión en 2002, y la primera película de la serie futura se lanzó solo en 2006.

La gente suele decir que en el fondo soy un niño. De hecho, creo que solo tengo acceso a mi infancia, lo recuerdo muy bien. Todos fuimos niños una vez. Y esta cualidad debe respetarse.

Luc Besson

Toda la serie de películas sobre Arthur es una película puramente infantil, sin ningún tipo de coqueteo con el humor adulto. La tecnología de filmación es muy interesante, todo el fondo natural es el procesamiento de fotografías digitales reales, pero los personajes en sí son generados por computadora. Esto crea el efecto de un mayor realismo de lo que está sucediendo.

Qué ver

Arthur y miniputs

• Aventura de fantasía.
• Francia, Estados Unidos, 2006.
• Duración: 103 minutos.
• IMDb: 6, 0.

Arthur, de diez años, quiere ayudar a su abuela y va en busca de tesoros que se esconden en la tierra de las criaturas en miniatura. Habiéndose encontrado con los minipuertos, Arthur se embarca en una aventura llena de peligros y maravillas.

Un llamamiento a los cómics franceses

A menudo, Besson toma los cómics clásicos como base para sus películas. Pero no los estadounidenses tradicionalmente populares en el mundo, es decir, los que él mismo leyó en la infancia.

El quinto elemento se puede vincular casi directamente a los cómics de Valerian & Laureline. En el plató de esta película con Besson, el artista de esta serie, Jean-Claude Mezieres, trabajó durante unos seis meses. Y visualmente, algunas imágenes y escenas, por ejemplo, un taxi volador o el vuelo del héroe en el alféizar de la ventana, se parecen una a una a imágenes de estos cómics.

En 2010, se estrenó Adele's Bizarre Adventures, también basado en los populares cómics franceses de los 70 de Jacques Tardy. "Adele" es completamente diferente de "Valerian", es una historia de aventuras sobre un escritor-periodista que se encuentra constantemente con seres sobrenaturales e historias místicas.

Bueno, en 2017, Besson estrenó la película Valerian and the City of a Thousand Planets, una adaptación del cómic que amaba de niño. Para Francia, esta es una verdadera leyenda, la serie se publicó durante casi 40 años y se vendió en todo el mundo con una tirada de 10 millones de copias.

Qué ver

Quinto elemento

• Acción, aventura, fantasía.
• Francia, 1997.
• Duración: 126 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Un gran mal se acerca a la tierra y amenaza con la destrucción del mundo entero. Solo puedes derrotarlo reuniendo cinco elementos importantes. Pero el quinto elemento resulta ser la chica ingenua Leelu, a quien Corben Dallas, un taxista de Nueva York, debe ayudar a salvar el mundo.

Las extrañas aventuras de Adele

• Aventura, fantasía.
• Francia, 2010.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 6, 3.

La periodista Adele viaja a Egipto para encontrar allí una momia antigua. Mientras tanto, en París, un bebé pterodáctilo está naciendo de un huevo prehistórico. Adele tiene sus propios planes tanto para la momia como para el profesor que hizo este avivamiento.

Trabajando en guiones

Si Luc Besson desaparece durante algún tiempo del cargo de director, esto no significa en absoluto que haya abandonado el cine. Constantemente se estrenan películas basadas en sus guiones, incluso se podría decir que esta es su principal ocupación. Es solo que a veces Besson se compromete a dispararse a sí mismo, ya veces le da proyectos a otros directores. Todas las películas de la serie Taxi, las tres "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" y decenas de otras fueron filmadas de acuerdo con sus guiones.

Qué ver

Taxi

• Comedia, acción, crimen.
• Francia, 1998.
• Duración: 86 minutos.
• IMDb: 6, 9.

El taxista Daniel y el policía Emilien, que es completamente incapaz de conducir, deciden ayudarse mutuamente y tratan de atrapar a una elusiva banda de ladrones de bancos que se esconden de la policía en Mercedes. Pero el taxi de Daniel puede alcanzar incluso al bandido más rápido.

Equipo permanente

Como muchos directores venerables, a Besson le encanta trabajar con las mismas personas. Y en su caso, esto se aplica no solo a los actores. Para la mayoría de las películas, la música está escrita por el mismo compositor: Eric Serra. El camarógrafo también es casi siempre el mismo: el socio desde hace mucho tiempo del director, Thierry Arbogast. Y el hecho de que el mismo equipo esté trabajando en películas que son tan diferentes visual y estilísticamente agrega muchos puntos a la caja de talentos de Luc Besson.

En cuanto a los actores, Jean Reno se puede ver con mayor frecuencia en las pinturas de Besson o en películas basadas en sus guiones. Apareció por primera vez en el primer largometraje del director "The Penultimate", y luego protagonizó repetidamente sus películas, tanto en papeles principales como secundarios.

Recientemente, se estrenó una nueva película de Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets. A pesar de la aparente simplicidad y brillo de la trama, el lanzamiento de esta imagen en particular es el viejo sueño del director. Como ya se mencionó, Besson ha leído estos cómics desde la infancia y siempre ha querido transferirlos a la pantalla. La primera versión del guión estuvo lista hace 10 años, pero en ese momento no era posible hacer una película de esta magnitud. Ahora, gracias al avance de la tecnología, ha aparecido.

Queriendo hacer todo exactamente como quiere, el director incluso asumió riesgos financieros. Volvió a rodar la película más cara que no fuera de Hollywood (la anterior fue su "Quinto elemento"), pero al mismo tiempo se negó a cooperar con los principales estudios, ya que comenzaron a dictar sus términos. Y, por lo tanto, en la nueva película hay mucho Besson real: dos héroes con personajes opuestos, cómics, la cuestión de la protección de la naturaleza vuelve a plantearse con fuerza. Pero lo principal es que muchas escenas e imágenes de los cómics se transfieren literalmente a la pantalla una a una.