"No Time to Die": una hermosa despedida de James Bond

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

La última película con Daniel Craig como agente 007 rompe finalmente la imagen clásica del héroe, pero con dignidad y puntualidad.

El 7 de octubre, la película "No Time to Die" finalmente se estrena en las pantallas rusas. La película estuvo estancada en producción durante años, cambiando de director (en lugar de Danny Boyle llegó Cary Fukunaga), la base del guión y una parte importante del equipo. Luego, la liberación se pospuso repetidamente debido a la pandemia. Y al mismo tiempo, la cinta se envió para un rodaje adicional debido a que el equipo anunciado en el cine se había quedado obsoleto durante este tiempo.

Y esto sin mencionar el hecho de que inicialmente Daniel Craig no quiso volver a la imagen de James Bond, diciendo emocionado: "Preferiría cortarme las venas".

Afortunadamente, no cumplió su promesa y finalmente firmó el contrato. Pero este ataque se puede entender: el actor apareció por primera vez en el papel de Bond en el ya lejano 2006. Hoy, Craig lleva más tiempo interpretando a un agente especial que sus predecesores, aunque en términos de número de películas es inferior a Sean Connery y Roger Moore.

Pero lo más importante es que el personaje se despidió del servicio en la parte anterior "007: Spectre". Simplemente condujo maravillosamente en un auto viejo hacia una nueva vida con su amada, quien, a diferencia de otras típicas "chicas Bond", todavía no murió.

Pero ahora la película del 25 aniversario ha llegado a las pantallas. Aunque si se pospusiera varios meses, entonces la fecha sería el doble, también 60 años desde el inicio de la franquicia. Y es bueno que este evento se celebre no por el comienzo de una nueva era, sino despidiéndose de la anterior.

En contraste con la película más bien desigual y apresurada "007: Spectre", la nueva película pone un final claro no solo en el destino de James Bond interpretado por Craig. Una película hermosa y emotiva, más sobre la reflexión que sobre una guerra con un villano, parece trazar una línea en toda la historia del cine clásico de súper espías.

Resumiendo y despedida

Después de dejar el servicio, James Bond, junto con su amada Madeleine Swann (Lea Seydoux), viaja a lugares hermosos, enseñándose a sí mismo a no apresurarse y a no mirar atrás. Pero un día el pasado todavía lo alcanza, y el héroe, sospechando que la niña la traiciona, se despide de ella.

Cinco años después, un viejo amigo de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), le pide ayuda a Bond en un asunto importante. Entonces, el ex empleado del MI6 se ve nuevamente involucrado en el enfrentamiento entre el villano, que decidió gobernar el mundo, y los servicios especiales de diferentes países. Incluso tiene que enfrentarse a un nuevo agente 007, una mujer a la que se le dio el distintivo de llamada de Bond.

Una de las primeras características distintivas de la era Craig, que comenzó con Casino Royale, fue la vinculación de las películas de Bond en una sola serie de películas. Aún así, las imágenes anteriores, incluso con Connery, incluso con Pierce Brosnan, son fáciles de ver por separado. Basta saber en términos generales quién es el agente 007.

Pero ahora cada parte nueva se refiere cada vez más a los eventos de las anteriores. En la película "No Time to Die" llega a su clímax: incluso la trama en sí se basa en separarse del pasado. Al mismo tiempo, regresan los viejos amigos del héroe y el villano Blofeld de "Spectre". A veces parece una presión demasiado deliberada sobre la nostalgia, pero la oportunidad de ver a Christoph Waltz en el encuadre al menos por un corto período de tiempo expiará todo lo innecesario de su personaje.

Sin embargo, las referencias no son un fin en sí mismas para los fanáticos. Craig's Bond es el único en la historia de la franquicia en recibir una biografía completa. Casino Royale mostró el comienzo de su carrera, y de película en película se puede observar la formación y los cambios en el carácter del héroe. Y si 007 interpretado por Roger Moore estaba envejeciendo solo físicamente, razón por la cual los autores tenían que darle cada vez menos acción y más bromas, entonces en la versión de Daniel Craig esto se expresa en una reevaluación de las acciones.

Ya en el “Skyfall Coordinates” se veía cansado y perdido, en el “Spectrum” decidió renunciar a todo. Ahora ha llegado el momento de mirar hacia atrás y darse cuenta de que será posible abandonar finalmente el pasado solo de la manera más radical.

Esta reflexión, poco característica del Bond anterior, es importante no solo como el final de una época en particular. La pintura número 25 te hace pensar que no queda lugar para el clásico 007 en el nuevo mundo. Incluso esta versión del agente, aparentemente más moderna, realista y leal a las mujeres, está desactualizada. Es hora de despejar el campo para algo completamente diferente.

Drama personal y la historia de mujeres fuertes

Uno puede llegar a la opinión de que fue con la llegada de Craig que los autores de la franquicia repensaron la imagen de James Bond. Se volvió más ambiguo tanto en términos de acciones como en su emocionalidad. Esto no es enteramente verdad.

El agente 007 se enamoró sinceramente por primera vez y planeó casarse en 1969 en la película "Al servicio secreto de Su Majestad", cuando el poco conocido George Lazenby fue invitado a interpretar el papel principal en una sola película. Y Timothy Dalton, a fines de la década de 1980, mostró a Bond, que se enoja, discute con sus superiores y deja el servicio por venganza personal.

E incluso hay una triste ironía en el hecho de que las obras de Craig ahora son elogiadas exactamente por lo que las películas enumeradas anteriormente fueron regañadas con fuerza y fuerza. Esto es lo que significa "adelantado a su tiempo".

Pero, de hecho, la era moderna ha mostrado un nuevo agente especial. Y ni siquiera se trata de que Bond haya dejado de ser un aristócrata en un retrato. Ya en el Casino Royale, el otrora comedido agente que reaccionó a todo con solo una ceja levantada (otro saludo de las películas con Moore), estaba perplejo sentado en ropa bajo la ducha junto a la sollozante Vesper Lind interpretada por Eva Green.

La mención de esta heroína no es accidental, porque ella persigue a Bond de manera invisible hasta la parte de No Time to Die. Y este es otro indicador: es difícil imaginar que, por ejemplo, el personaje de Connery sufrirá durante años por el amor perdido y le suplicará perdón en ausencia.

El director Carey Fukunaga, que dirigió la nueva película, no es en vano famoso por elaborar personajes y drama: fue él quien filmó la legendaria primera temporada de True Detective. Gracias a su talento, el héroe se convierte en algo más que un agente envejecido y cansado. Está obsesionado con la sospecha y cree con demasiada facilidad en la traición de un ser querido, porque esto ya ha sucedido antes. Se derrumba, se pierde y simplemente no sabe qué hacer.

De hecho, Bond perdió todo lo que vivió: el amor, la aventura, incluso, lo que es simbólico, su legendario número 007. Y en este caso, él mismo renunció al pasado. Pero ya no sabe qué hacer a continuación.

En el proceso de visualización, cada vez me viene a la mente con mayor frecuencia que la frase Sin tiempo en el título se puede interpretar de manera algo diferente: "sin tiempo". A Bond, tal vez, a él mismo le gustaría morir, pero es solo que no hay tiempo, de nuevo hay que salvar el mundo.

No, todavía es bueno peleando y persiguiendo, a diferencia de Moore. Pero, por ejemplo, el agente ya trata a las mujeres de manera bastante diferente. Repensar las imágenes de los amigos de Bond tampoco es un fenómeno demasiado nuevo. Ya en la década de los noventa, en la era de Brosnan, se convirtieron cada vez más no solo en bellezas a las que seducía (y en ocasiones simplemente violó), sino que con poder y fuerza ayudaron en la lucha. Para el personaje de Craig, las chicas también se han convertido en aquellas que pueden apoyar y consolar o destruir su mundo. Y para el jefe M, interpretado por Judi Dench, el héroe claramente tenía sentimientos filiales.

"No Time to Die" nuevamente solo resume los cambios en el personaje de Bond. La variedad de tipos femeninos, por lo que, aparentemente, fue invitada la famosa guionista Phoebe Waller-Bridge, es simplemente increíble aquí. También hay un nuevo 007 extremadamente engreído interpretado por Lashana Lynch (no, no será el próximo James Bond, los titulares "amarillos" mienten). Está la sexy Paloma, interpretada por Ana de Armas. Una vieja conocida de Moneypenny (Naomi Harris) parpadea brevemente. Y, por supuesto, Lea Seydoux como Madeleine.

Pero es importante entender que todas estas heroínas son individuales. Ahora no solo tienen que "complacer la vista", sino que tienen una función absolutamente clara en la trama. E incluso el vestido demasiado revelador de De Armas es solo una necesidad. Por cierto, no le impide dispersar enemigos. Pero Bond es casi indiferente incluso ante tal belleza. Esta es casi la primera vez que los personajes femeninos se convierten en sus colegas sin ningún atisbo de atracción.

Lo único de lo que puede quejarse aquí es que casi no hay tiempo para nuevos. Pero sería simplemente inaceptable estirar aún más una película que ya es larga.

Acción clásica y villano plano

Quizás los fanáticos de la franquicia se sentirán intimidados por una historia tan detallada de drama, fatiga y personajes trágicos. Pero no se esfuerce. Tales descripciones detalladas son necesarias sólo para mostrar: "No hay tiempo para morir" es más profundo e interesante que muchas de las partes anteriores. De lo contrario, esta es la cinta más tradicional sobre un agente especial con todas sus ventajas y desventajas.

La película de Fukunagi es incluso más divertida y enérgica que la anterior Spectrum. En general, los fanáticos han notado durante mucho tiempo que en la era de Craig, las pinturas exitosas y débiles pasan por una. "No Time to Die" confirma esta tendencia.

La escena de apertura, que tradicionalmente comienza antes de los créditos y la canción principal (esta vez de Billie Eilish), lo deleitará con increíbles acrobacias, persecuciones y saltos desde el puente. Por cierto, se cortó una parte significativa de los remolques.

Luego habrá varias peleas masivas espectaculares a la vez. Uno incluso fue filmado sin adherencias visibles con una cámara de mano en vivo (cómo no recordar el famoso episodio de seis minutos de "True Detective"). Y, por cierto, en este caso, este enfoque sumerge perfectamente al espectador en lo que está sucediendo. En contraste con la introducción a Spectrum, donde una posibilidad remota simplemente mostraba la habilidad del operador, pero no conllevaba ninguna carga semántica.

En general, hay suficientes escenas hermosas para los amantes de la acción: habrá accidentes automovilísticos y vuelos increíbles. Incluso para las bromas habituales de Bond, habrá tiempo suficiente, y el agente y su asistente tendrán tiempo para beber una copa de cóctel justo en el fragor de otra pelea.

Pero junto con las ventajas de las películas clásicas de espías, volvieron los problemas. Esto concierne principalmente al villano. El personaje de Rami Malek con el nombre más ridículo de Lucifer usa una máscara espeluznante y dice frases típicas sobre salvar el mundo y el control que absolutamente cualquier antagonista podría decir.

Los enemigos planos y casi cómicos son típicos de la franquicia. Pero si en los viejos tiempos el Goldfinger obsesionado con el oro de la película del mismo nombre era bastante consistente con el héroe grotesco, ahora es mucho más interesante ver a algún hacker interpretado por Javier Bardem de Skyfall Coordinates.

En la película "No hay tiempo para morir" para Rami Malek, ganador del Oscar, es incluso insultante: no tiene absolutamente nada que interpretar, el personaje es bastante divertido que aterrador y ni siquiera participa en la acción. Y su forma de apoderarse del mundo también parecía venir del pasado: en lugar de influir en los medios, piratear redes, o al menos controlar al gobierno, volvía a haber un supervirus y laboratorios secretos.

Aunque, quizás, si este componente también luciera moderno y serio, el panorama finalmente se hundiría en una tristeza depresiva. Y la historia de James Bond, incluso esta realista, debería ser entretenida.

“No hay tiempo para morir” es el punto correcto y claro en la siguiente etapa de la franquicia. La película cierra todos los arcos y se deshace del eufemismo. La era de Craig, basada en repensar la imagen del agente 007, ha recibido un final digno: más emotivo y conmovedor que pretencioso. Pero el Bond actual, que nunca ocultó sus sentimientos, merecía ese final.

Y los fanáticos tienen que esperar al próximo reinicio de la franquicia, que ahora claramente será completamente diferente.