18 grandes películas de Woody Allen, desde las primeras comedias hasta los dramas modernos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Hoy el famoso director de comedia de ojos tristes cumplió 83 años.

1. Coge el dinero y corre

• Estados Unidos, 1969.
• Comedia, crimen.
• Duración: 85 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell nació como un niño dulce y alegre. Pero incluso antes de que cumpliera 25 años, la policía ya lo buscaba en seis estados. Virgil intentó una y otra vez aumentar los casos penales, pero constantemente se metía en problemas y ganaba más sentencias de prisión que dinero. Parecería que el amor puede arreglarlo, pero Virgil aún regresa al camino del crimen. O por la fuerza, o simplemente por estupidez.

Formalmente, este no es el primer trabajo de Woody Allen. Anteriormente, ya había logrado reescribir el guión de la película "¿Qué hay de nuevo, gatita?" y, aprovechando el puesto, amplió enormemente su propio papel en la película. También se le llama el director de la película "¿Qué pasa, Tiger Lily?" Pero, de hecho, está hecho a partir de dos películas japonesas, en las que Allen ha superpuesto su actuación de voz, que no tiene nada que ver con el texto original.

Por lo tanto, es "Agarra el dinero y corre" lo que se puede llamar el debut en toda regla de Woody Allen en la dirección. Él mismo escribió el guión de la película, lo dirigió él mismo e interpretó el papel principal él mismo. Este enfoque se convirtió en su tradición durante muchos años, ya que Allen cree que debe controlar completamente el proceso de trabajo en todas las etapas.

2. Todo lo que quería saber sobre sexo, pero tenía miedo de preguntar

• Estados Unidos, 1972.
• Comedia.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 6, 8.

Siete historias breves y un poco absurdas sobre el sexo. A través de una fantasmagoría lúdica, Woody Allen habla sobre el orgasmo, la perversión, la investigación científica y la sodomía. Cada trama es una escena separada sobre un tema específico.

Años setenta: el período de la comedia loca en la obra de Allen. Le encanta bromear sobre sexo, a veces yendo mucho más allá de los límites de la decencia. Y al mismo tiempo parodia el cine y la televisión clásicos. En la película "Todo lo que quisiste saber sobre el sexo …" el espectador atento verá muchas referencias a las obras de Federico Fellini, Michelangelo Antonioni y otros directores famosos.

3. Dormir

• Estados Unidos, 1973.
• Comedia, fantasía.
• Duración: 89 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe se sometió a una operación simple y se despertó 200 años después en un mundo completamente cambiado. Todo este tiempo estuvo congelado y ahora los científicos quieren usarlo para luchar contra la dictadura del gobernante. Pero no tomaron en cuenta que Miles es un verdadero desastre andante.

Un tema fantástico, incluso distópico, no impidió que Woody Allen agregara su humor característico a la película y convirtiera la historia de un futuro totalitario en una comedia absurda.

Pero es mucho más importante que Diane Keaton protagonizara esta imagen. Es a través de su amistad, trabajo y relación con ella que Allen pasará a historias más profundas y complejas, dejando atrás las comedias excéntricas.

4. Amor y muerte

• Estados Unidos, 1975.
• Comedia, militar.
• Duración: 85 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko está en prisión esperando la pena de muerte y recuerda su pasado. Una vez que estuvo enamorado de su primo, fue a la guerra con Napoleón y por accidente se convirtió en un héroe. Y después de la guerra, no pudo encontrar la felicidad e incluso pensó en el suicidio.

Y las primeras comedias de Woody Allen se distinguieron no solo por su ingenio, sino también por sus frecuentes referencias a la literatura clásica. En el futuro, se referirá a grandes escritores en casi todas las imágenes. Y en Love and Death, parodia claramente las novelas de Tolstoi y Dostoievski, caricaturizadas interpretando tramas populares de tragedias típicamente rusas.

5. Annie Hall

• Estados Unidos, 1977.
• Una comedia romántica.
• Duración: 94 minutos.
• IMDb: 8, 0.

En la vida del comediante Alvy Singer, que sufría de neurosis y en todas partes buscaba conspiraciones antisemitas, hubo varios amantes. Pero Annie Hall siguió siendo la principal entre ellos. Él mismo recuerda con humor el comienzo y el final de su relación, así como sus constantes fracasos.

Annie Hall es considerada por muchos como la mejor película de Woody Allen. Incluso se dijo que a finales de los setenta, Bergman se mudó a Allen. El director diluyó la comedia pura con el drama y las reflexiones sobre la vida y la muerte, aunque todas se sirven con la misma ironía y ligereza.

La película ganó premios Oscar a Mejor Película (superando a Star Wars), Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actriz.

Los espectadores y el propio Allen notaron que la película fue un éxito principalmente debido a la increíble actuación de Diane Keaton, y muchos la consideraron casi autobiográfica, porque el verdadero nombre de Keaton es Hall.

Es cierto que fue en el set de Annie Hall donde terminó la relación entre la actriz y el director.

6. Manhattan

• Estados Unidos, 1979.
• Comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Un guionista de televisión inteligente no puede darse cuenta de lo que quiere de una relación. Queriendo romper el círculo de la vida cotidiana sin sentido, comienza una aventura con un joven amante de un amigo. Y todo esto tiene lugar en el contexto de la bulliciosa vida de Manhattan.

Otra película que muchos llaman autobiográfica. Incluso la joven Tracy, con quien el héroe comienza a encontrarse, es muy similar a Stacy Nelkin, la joven amante de Allen.

En general, el director considera esta imagen como uno de sus peores trabajos y, según los rumores, incluso pidió a los productores que no la publicaran. No lo escucharon y la película se convirtió en un verdadero éxito.

7. Zelig

• Estados Unidos, 1983.
• Comedia, simulacro de documental.
• Duración: 79 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Un extraño judío Leonard Zelig vive en los Estados Unidos de la década de 1930. Tiene un don maravilloso para adaptarse a sus interlocutores: con las personas con sobrepeso engorda, con los negros, cambia de color de piel, con los fascistas comienza a gritar consignas racistas. La película se presenta en forma de metraje histórico y relatos de testigos presenciales.

Woody Allen había hecho a menudo inserciones de pseudodocumentales en sus pinturas antes (esto fue incluso en "Agarra el dinero y corre"), pero aquí construyó completamente la acción sobre recuerdos y grabaciones supuestamente reales. De hecho, creó una ingeniosa parodia de la sociedad conformista.

8. Broadway Danny Rose

• Estados Unidos, 1984.
• Comedia.
• Duración: 84 minutos.
• IMDb: 7, 5.

El quisquilloso gerente Denny Rose asume la tarea de ayudar a la una vez popular y ahora casi olvidada intérprete Lou Canova. Parece que las cosas van bien. Pero cuando el cantante recibe una actuación benéfica, acepta actuar solo si su amada Tina está en el pasillo. Dado que Lou Canova está casado, Denny tendrá que casarla como su compañera. Y todo estaría bien, pero un fan de Tina envía a sus amigos gánsteres a darle una lección a un nuevo novio.

Woody Allen se interesó por la música en su juventud. Toca muy bien el clarinete y, a veces, incluso actúa en festivales de jazz. Por lo tanto, la imagen, donde su personaje debería ayudar al músico, resultó ser muy animada.

El director también continuó con la tradición de protagonizar a su amada. Ahora Mia Farrow comenzó a aparecer en sus películas.

9. La rosa púrpura de El Cairo

• Estados Unidos, 1985.
• Comedia, melodrama.
• Duración: 82 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Los tiempos de la gran depresión en Estados Unidos. La camarera Cecilia no está contenta con la vida, no todo le sale bien ni en casa ni en el trabajo. Y solo las películas del cine local la ayudan a escapar de las preocupaciones. Un día ocurre un milagro: los héroes dejan la pantalla directamente en la sala para el público. Pero no tienen ni idea de qué hacer a continuación.

Woody Allen llama a esta película una de sus obras favoritas. Al mismo tiempo, él mismo no actuó en él, simplemente convirtió a la heroína de Mia Farrow en una apariencia de su personaje tradicional.

Podemos decir que la imagen sigue contando sobre la historia del mundo del espectáculo, sólo el tema de la música en "Danny Rose's Broadway" aquí fue reemplazado por una película.

10. Hannah y sus hermanas

• Estados Unidos, 1986.
• Comedia dramática.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Hannah es una actriz famosa y modelo a seguir en casi todo. Su hermana Li vive con un artista mayor. Y la tercera hermana, Holly, trabaja como cocinera, pero sueña con convertirse en actriz. Todo cambia cuando el actual esposo de Hannah se da cuenta de que está enamorado de Lee y esto es mutuo, y su exmarido comienza a comunicarse con Holly.

Aquí es fácil ver las similitudes con la obra "Tres hermanas" de Chéjov, a pesar de que la estructura de la película se refiere claramente a la película de Bergman "Fanny y Alexander". Todo esto demuestra una vez más el amor de Allen por los clásicos.

11. La era de la radio

• Estados Unidos, 1987.
• Comedia.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen recuerda la época de los años 30 y 40, cuando la televisión aún no estaba desarrollada y para muchos la principal fuente de información era la radio. Allen habla de su infancia y de una familia que podría discutir por cualquier motivo.

"The Age of Radio" se puede llamar el final de la trilogía del mundo del espectáculo. Aunque esta película casi autobiográfica cuenta más sobre la vida habitual de una familia ruidosa.

12. Delitos y faltas de conducta

• Estados Unidos, 1989.
• Comedia dramática.
• Duración: 104 minutos.
• IMDb: 8, 0.

El casado Judah Rosenthal no puede romper con su amante que lo está chantajeando. Luego contrata a un sicario para deshacerse de su novia. Y al mismo tiempo, el director Cliff Stern no puede cumplir su sueño: hacer una película sobre el gran filósofo. Tiene que trabajar en un cuadro sobre su pariente rico. Al final, estas dos tramas, por supuesto, se cruzarán.

Crimes and Misdemeanors es una continuación de los experimentos de Allen en una mezcla de drama y comedia, e incluso con la clara influencia de Dostoievski y la tragedia americana de Theodore Dreiser. Contrastando lo cómico y lo cruel, el director reflexiona sobre la moralidad en general y la permisibilidad de determinadas acciones.

13. Maridos y esposas

• Estados Unidos, 1992.
• Comedia, drama, melodrama.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 7, 6.

El escritor Gabe y su esposa, Judy, luchan constantemente, pero no hacen nada para arreglar la situación. Sin embargo, más tarde descubren que sus amigos Jack y Sally planean divorciarse. Y las parejas deciden comenzar nuevos romances para refrescar de alguna manera la relación.

La película se rodó de una manera muy inusual. Casi no hay tomas estáticas, los actores a veces dan la espalda a la cámara o abandonan el encuadre por completo, y la escena puede terminar literalmente en la mitad de la oración. Woody Allen se embarcó en tales experimentos en un intento por desviarse de los estándares de la cinematografía.

14. Bullets Over Broadway

• Estados Unidos, 1994.
• Comedia, crimen.
• Duración: 98 minutos.
• IMDb: 7, 5.

El joven dramaturgo David Shine quiere poner en escena su obra, pero no tiene dinero. El gángster local acepta convertirse en patrocinador con la condición de que su amante desempeñe el papel principal. El problema es que no tiene talento alguno. A diferencia de su guardaespaldas. Es un verdadero genio de la escritura de guiones, y David lo entiende, comenzando a trabajar en la producción.

Desde mediados de los noventa, el director decidió alejarse un poco del drama serio. Las películas de este período volvieron nuevamente a la trama irónica y la ligereza, cercana a las primeras obras de Woody Allen.

15. Desmontando a Harry

• Estados Unidos, 1997.
• Comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 7, 4.

El aclamado escritor Harry Block (Woody Allen) está sumido en sus muchas relaciones con mujeres. Además, gastó un anticipo en un libro que ni siquiera había empezado todavía. Paralelamente a la historia de su vida, también aparecen en la pantalla los héroes de sus obras. A menudo autobiográfico.

16. Punto de partido

• Reino Unido, 2005.
• Drama, thriller.
• Duración: 124 minutos.
• IMDb: 7, 6.

La carrera de tenis de Chris Wilton fracasó. Después de trabajar como entrenador, se casó con Chloe y consiguió un trabajo en la empresa de su padre. Parecería que todo está bien en su vida. Pero Chris comienza a salir con la mujer fatal Nola y se obsesiona literalmente con ella. Después de un tiempo, resulta que Nola está embarazada.

El comienzo del siglo XXI no fue bien para Woody Allen. Cinco películas seguidas recaudaron una taquilla muy pequeña y no recibieron elogios de la crítica. Y luego decidió filmar un "Match Point" más oscuro y serio. Aunque la película repitió en gran medida Crímenes y faltas, al público le gustó. Así comenzó la exitosa colaboración del director con Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• España, Estados Unidos, 2008.
• Melodrama.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 7, 1.

Las americanas Vicky y Christina se van de vacaciones de verano a Barcelona. Están encantados con la ciudad y, además, ambos se enamoran del artista Antonio. Y ahora no está claro a quién elegirá: la seria y anticuada Vicki o la liberada Christina. Además, aparece su ex esposa, una naturaleza muy emocional.

Woody Allen comenzó cada vez más a rodar películas fuera de los Estados Unidos, mostrando en películas no solo historias interesantes, sino también diferentes países. Y la primera de estas obras se puede llamar "Vicky Cristina Barcelona", que se desarrolla en una de las ciudades más bellas de España.

18. Medianoche en París

• Estados Unidos, España, 2011.
• Comedia, melodrama.
• Duración: 94 minutos.
• IMDb: 7, 7.

El escritor y romántico Gil Pender voló a París con su novia. Solo por una noche, camina por las calles y se encuentra en una época en la que soñaba con nacer. Conoce a Hemingway, Picasso, Fitzgeralds y muchos otros y cada vez más se da cuenta de que no quiere volver a la modernidad.

Medianoche en París es una de las mejores obras de Allen del siglo XXI. La combinación de fantasía y romance le da a la película una atmósfera de ensueño que es apreciada por todos los amantes del arte.