18 bandas de rock geniales de las que quizás no hayas oído hablar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Lifehacker seleccionó 18 bandas de guitarras de diversos grados de severidad y popularidad: desde Amenra y el 68 hasta Foo Fighters y Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Quizás la banda más famosa de la lista, liderada por el ex baterista de Nirvana Dave Grohl. Sin embargo, desde 1996 ha escrito tantas canciones buenas y nada "nirvan" que se podría haber omitido la mención de este eterno título del ex baterista de la gran banda.

Foo Fighters es una música de guitarra reconocible y bastante formateada con un equilibrio óptimo de lirismo y asertividad. La presencia de tres guitarristas, un vocalista carismático que convierte incluso una pierna rota en una característica de actuación, y un conjunto de éxitos en constante crecimiento hacen de Foo Fighters un grupo que vale la pena ver y cuyos viejos álbumes se pueden escuchar con placer. A pesar de su formato y popularidad convencionales, los Foo Fighters no son Nickelbacks y casi nunca irritan a nadie. Quizás por eso armaron un Wembley completo en un espectáculo de dos días en 2008, y en 2015, mil músicos tocaron Learn to Fly.

2. En el Drive-In

At the Drive-In es una banda de post-hardcore de Estados Unidos, pero es más probable que sus raíces se encuentren en algún lugar de México y Puerto Rico. La banda existió desde 1993 hasta 2001, después de lo cual los líderes Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López cambiaron su dirección hacia el rock progresivo y fundaron el proyecto The Mars Volta. Desde entonces, At the Drive-In ha tenido dos intentos de reencuentro, y el segundo, en 2016, parece haber tenido éxito. Durante más de veinte años, el grupo ha madurado: Omar ya no baila tan enérgicamente con la guitarra y los soportes de micrófono de Cedric ya no vuelan tan alto por encima del escenario. Pero junto con los participantes, la música se volvió más madura y las actuaciones en directo solo redujeron el grado de locura, manteniéndose animadas e interesantes.

3.’68

El primer dúo de nuestra lista es un proyecto de Josh Skogin (ex-vocalista de Norma Jean y The Chariot) y el baterista Michael McClellan, quien fue reemplazado por Niko Yamada el otoño pasado. La música del '68, como todos los proyectos de Josh, es expresiva y las actuaciones son particularmente entretenidas, acrobáticas y sobrevolando las guitarras del escenario. Musicalmente, todo es bastante monótono aquí, aunque inusual, el 68 es punk rock ruidoso con guitarras difusas y voces agresivas. Recomendado '68 para fans de Jack White, Nirvana y proyectos anteriores de Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays es un dance-punk con los pies en la tierra de Australia, que no está saciado de melodías complejas y partes adicionales; casi siempre hay solo una guitarra, una voz y una batería. Como muestra el ejemplo de DZ Deathrays y el 68, eso es suficiente. También te recomendamos que prestes atención a los clips de DZ Deathrays: son bastante divertidos, especialmente aquellos en los que Shane y Simon beben.

5. Reinas de la Edad de Piedra

Las raíces de Queens of the Stone Age se encuentran en algún lugar del stoner rock, pero en realidad todo, como siempre, es mucho más complicado. Los álbumes del grupo son diferentes entre sí e incluyen influencias completamente diferentes, aunque la música sigue siendo reconocible. Simplemente, Queens of the Stone Age es un rock alternativo grasiento, muy elegante y aristocrático construido sobre riffs.

El año pasado, la banda lanzó un gran álbum e incluso hizo un lugar en el de agosto. Entre los primeros álbumes de Queens of the Stone Age, también puedes encontrar muchas cosas interesantes, por lo que te recomendamos que descargues la discografía completa de una vez o al menos alguna lista de reproducción de Greatest-Hits.

6. Mogwai

La línea canónica con pistas de plantilla, sonido y arreglos en algún momento llegó a ser tanto que el género perdió su relevancia: muchos de los proyectos populares de la década de 2000 se desintegraron, la audiencia de otros ha disminuido notablemente. Pero hay varias bandas activas que es interesante escuchar ahora, y una de ellas son los padres escoceses de la línea Mogwai.

Mogwai es música atmosférica con un sonido de mirada de zapato de guitarra, experimentando con el tamaño y, a veces, tomando prestados chips de otros géneros. Los escoceses se las arreglan para permanecer lo más diversos posible dentro de un género tan estrecho como el post-trazos. Si es la primera vez que escuchas algo como esto, entonces Mogwai es la mejor opción para conocer el estilo.

7. Ingresa Shikari

Enter Shikari combina post-hardcore de guitarra de punto cero con sonido electrónico y potentes desgloses con una hermosa melodía pop. Esto se puede decir sobre al menos el 80% de la creatividad de la banda. En el último álbum de los británicos, casi no hay guitarras cargadas y voces extremas; aparentemente, el deseo de hacer música del formato de estadio no escapó a Enter Shikari. Afortunadamente, voces reconocibles, melodías agradables, algunos chips electrónicos y letras sociales permanecen en su lugar, por lo que recomendamos escuchar toda la discografía, desde Take to the Skies en 2007 hasta lo que Enter Shikari está haciendo ahora.

8. Las Raveonettes

No quiero llamar a The Raveonettes una banda de rock en absoluto: su música, por supuesto, ha cargado guitarras y un sonido cercano a un garaje, pero en términos de expresión y emociones evocadas, los daneses están más cerca de una especie de mirada de zapato. o dream-pop. Al mismo tiempo, The Raveonettes no abusan de las influencias ambientales, sus canciones siempre tienen una hermosa melodía clara y un ritmo sin complicaciones. Recomendamos a todos los amantes de los estilos antes mencionados, así como post-punk y combinaciones de voces masculinas y femeninas.

9 King Gizzard y el mago lagarto

Probablemente la más prolífica de las bandas modernas, que logra combinar interpretación con buena calidad musical. Solo en 2017, King Gizzard & The Lizard Wizard de los australianos lanzaron cinco lanzamientos completos. Y puedes escuchar todo.

Si está buscando música psicodélica moderna con un guiño a los años 60 y 70, no tiene nada en contra del hecho de que el bajo puede tocar una nota durante ocho minutos y está listo para escuchar mucha música, ya sabe qué hacer. hacer.

10. La fiebre 333

Un grupo formado el año pasado por el vocalista Jason Butler de Letlive, el guitarrista Stephen Harrison de The Chariot y Arik Improta de Night Verses. Musicalmente, The Fever 333 está mucho más cerca del proyecto del líder: es un rapcore que recuerda a Rage Against the Machine, luego al primer Linkin Park. Recomendamos a todos los fanáticos de la voz expresiva y el rock alternativo de formato convencional.

11. Cloud Nothings

Hay algo anticuado en este grupo, que recuerda al emo del medio oeste de los 90, y al mismo tiempo, algo fresco e ininterrumpido. Uno tiene la impresión de que ahora casi nunca se encuentra un rock indie tan directo, suelto, con guitarras mal cargadas y voces moderadamente expresivas y dinámicas. De una forma u otra, el grupo tiene su propio estilo, que en un momento fue señalado por el famoso ingeniero de sonido y músico Steve Albini, quien trabajó con Pixies y Nirvana. Fue él quien produjo el álbum Cloud Nothings - Attack on Memory, lanzado en 2012. En total, el grupo tiene cinco grandes lanzamientos bastante diferentes y un álbum de colaboración con Wavves: puedes escuchar todo.

12. Iceage

Un grupo de Dinamarca, que a menudo se conoce como "punk". Este género se apegó a ellos desde los primeros álbumes, pero desde entonces ha cambiado mucho: en 2014 lanzaron el romántico Ploughing Into the Field of Love que evoca asociaciones con el trabajo de Nick Cave (o al menos su presentación vocal), y más recientemente, en 2018, un Beyondless relativamente bien arreglado con el éxito Catch It y una pista colaborativa con Sky Ferreira. Es imposible definir el género Iceage de manera inequívoca, pero en términos de estado de ánimo es algo cercano al clásico post-punk. ¿Te encanta Cave y Joy Division? Conoce a Iceage audazmente, comenzando con los últimos álbumes.

13. Las muertes

The Kills es un dúo formado por la vocalista Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hins. Durante los 18 años de existencia de la banda, su música no ha cambiado mucho: The Kills son baterías simples, partes moderadas y abruptas de Jamie, que rara vez toca el revés, la reconocible voz de Alison y el minimalismo en los arreglos. Sin embargo, estas no son reglas obligatorias: los músicos de sesión están involucrados en las interpretaciones de The Kills, y se utilizan muchos instrumentos adicionales en las grabaciones. Además del grupo principal, Alison también es conocida por su participación en el supergrupo The Dead Weather, donde canta con Jack White.

14. Ondas

Wavves es una banda de rock estadounidense fundada en 2008. Hace diez años, los músicos comenzaron con un sonido low-fi intransigente, pero en 2010 habían llegado al rock indie con melodías vocales pegajosas. Ahora, solo el sonido específico de las guitarras recuerda el pasado ruidoso, pero por lo demás Wavves es un indie agradable con ecos de punk rock, garage rock y surf.

15. Amenra

Continuamos nuestra excursión a direcciones musicales. Los siguientes son el post-metal y el lodo, que se caracterizan por un sonido pesado, un tempo lento de las canciones, voces a menudo agresivas y guitarras que se tocan en registros bajos. La banda belga Amenra es uno de los representantes vivos más brillantes de esta música. Sombrío, triste y pesado. El artículo más extremo de nuestra selección.

16. Royal Blood

Royal Blood no tiene un historial impresionante ni una larga historia de éxito: son amados por los fanáticos, los medios musicales, las listas de éxitos y los colegas, y este amor apareció casi instantáneamente, en el año en que se fundó la banda. Y el secreto es simple: solo necesitas escribir el riff rock más directo y swing, inspirándote en todas las bandas exitosas a la vez y tomando un poco de cada una. No se puede culpar a Royal Blood por eso: la música es buena.

17. Muerte desde arriba

Un dúo que demostró en 2004 lo poderosa que puede sonar una banda de dos piezas. Fue esa simplicidad y empuje lo que se convirtió en una característica de Death From Above, pero después de un tiempo, los músicos dentro de este marco, aparentemente, se volvieron apretados. El segundo álbum, lanzado 10 años después, fue notablemente más difícil, y el tercero, lanzado el año pasado, mostró un grupo completamente diferente. Aparecieron referencias en la música, se notaron las influencias de los músicos de rock moderno y clásico. Pero si esto es bueno en el caso de un grupo inicialmente distintivo es otra cuestión. Si te sientes incómodo más allá de los límites del formato de la música rock, pero aún quieres ser más pesado, Death From Above es lo que necesitas.

18. Mastodonte

Mastodon es una banda de rock progresivo y metal progresivo de Atlanta. Cada uno de sus álbumes se vuelve significativo entre los fanáticos de estos géneros y el rock de guitarra en general. La habilidad técnica de los músicos merece un elogio especial de los colegas en el taller, por ejemplo, la interpretación del baterista Brann Daylor fue notada por Bill Ward de Black Sabbath y ya mencionada en la selección de Dave Grohl. En los últimos años, la música de Mastodon se ha vuelto notablemente más fácil, pero la mayoría de los fanáticos no se avergonzaron por esto. La música heavy tiene un umbral de entrada más alto, por lo que se recomienda a aquellos que no estén familiarizados con el trabajo de Mastodon que escuchen la discografía, comenzando con los últimos álbumes.

Naturalmente, no podemos conocer todas las bandas de rock interesantes del mundo. Por eso, te invitamos en los comentarios a escribir sobre tus bandas favoritas y hacer que nuestra selección sea aún más útil.