Por qué todo el mundo está siempre descontento con las adaptaciones cinematográficas de libros populares

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

En el contexto de las críticas a The Witcher, entendemos la tendencia a regañar los proyectos esperados.

Proyectar una obra literaria conocida es una idea muy prometedora para los cineastas. Un libro puede tener miles o incluso millones de fanáticos que seguramente generarán entusiasmo en torno al estreno, discutirán la próxima película o serie con anticipación e irán al cine para una sesión.

Sin embargo, esta historia tiene una desventaja: la adaptación cinematográfica suele ser mucho más delicada que la cinta según el guión original. Los fanáticos del trabajo son muy escépticos sobre la versión en pantalla, exigen el cumplimiento total de la fuente original y encuentran fallas incluso en las bagatelas por adelantado.

Y en los últimos años, se ha vuelto cada vez más común regañar las adaptaciones cinematográficas mucho antes de su lanzamiento. Un ejemplo sorprendente es la próxima serie "The Witcher". Con solo un video de dos minutos y algunas tomas promocionales, los fanáticos ya han criticado el proyecto por la inconsistencia de los personajes con las versiones del libro y los pobres efectos especiales.

Y aparecen discusiones como esta en torno a muchas películas populares basadas en la ficción. Intentemos averiguar cuáles son las razones de esta negativa.

Las películas y los programas de televisión no se filman para los fanáticos de los libros

Más precisamente, no solo para ellos. Cualquiera que sea la popularidad del trabajo, la imagen también debe diseñarse para aquellos que ni siquiera han oído hablar de la fuente original.

La película simplemente no puede estar dirigida solo a una audiencia preparada. Entonces, aquellos que fueron accidentalmente a la sesión, que aman a un director en particular que hizo una película, o un actor que interpretó el papel principal, permanecerán descontentos.

Y en este sentido, Hellboy de 2019 es muy indicativo. Claramente fue filmado específicamente para los fanáticos de los cómics originales: el mundo e incluso algunas escenas se plasmaron de una manera muy similar.

Pero la mayoría de los espectadores aún estaban insatisfechos, ya que no todos leyeron el cómic. Y al final, la cinta falló y ni siquiera cubrió el presupuesto de producción. Simplemente porque sin la fuente original, la historia parecía desigual, donde un evento reemplaza a otro demasiado rápido.

Por otro lado, está la legendaria trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson. Millones de espectadores están encantados con estas películas. El director logró crear un mundo enorme y hermoso donde uno no puede dejar de empatizar con los héroes.

Pero la comunidad de fanáticos de los libros de John R. R. Tolkien aquí se dividió en dos. Muchos se quejaron de inconsistencias en los eventos, héroes cambiados e inconsistencias lógicas.

En la adaptación cinematográfica, Tom Bombadil desapareció y parte de su historia fue transferida a los Ents. En la batalla por Helm's Deep, el enfoque en los personajes principales cambió enormemente y Saruman murió mucho antes, eliminando una línea completa del final.

De la misma forma, si miras y lees con atención, se diferencian de los originales "The Shawshank Redemption" y "The Green Mile", reconocidas como adaptaciones cinematográficas casi de referencia de las obras de Stephen King y simplemente algunas de las mejores películas de la historia..

El caso es que un escritor y un guionista son dos profesiones diferentes. Lo que lleva a la segunda razón del descontento.

La acción misma de las películas y los libros se construye de diferentes formas

Por alguna razón, este hecho completamente obvio a menudo se olvida. El escritor tiene muchas menos oportunidades de crear imágenes visuales: debe describir todo con palabras. Hablar de la naturaleza o la arquitectura ralentiza significativamente el ritmo de la historia.

Baste recordar a Víctor Hugo con sus detalladas descripciones del mar en El hombre que ríe o Notre Dame en la catedral de Notre Dame. Por no hablar de Guerra y paz de Tolstoi, donde páginas enteras se dedicaron solo al roble.

Muchos lectores incluso hojean estas descripciones. Pero en una película, una escena así se puede mostrar más corta y brillante: se trata de técnicas de cámara.

Por otro lado, es mucho más fácil para un escritor revelar el mundo interior de un personaje, su forma de pensar. En las películas, tienes que recurrir a varios trucos para ello. Por supuesto, puede agregar una voz en off del autor o en nombre del personaje principal. Pero esta no se considera la mejor técnica que destruye el realismo del mundo.

Por lo tanto, los directores necesitan mostrar más acciones que revelen el carácter del personaje o agregar diálogos. Así, por ejemplo, en la serie de televisión "Mister Mercedes" basada en la novela de Stephen King, el protagonista tenía un vecino, en conversaciones con el que expresaba sus sentimientos.

La segunda discrepancia importante entre las tramas de los libros y las películas, y especialmente las series de televisión, se nota en el ejemplo de "Juego de Tronos". Las primeras cuatro temporadas del proyecto de HBO siguieron en gran medida los libros de George R. R. Martin, y luego los propios escritores crearon la secuela.

Al principio, como en las novelas, los autores de la serie desarrollaron la trama. Por lo tanto, en el momento adecuado, cualquier personaje importante podría morir. O el bueno estaba haciendo un acto vil. Entonces, Martin creó una atmósfera realista en la que no hay una división clara entre el bien y el mal.

Pero cuando desapareció la base literaria, los escritores comenzaron a trabajar de acuerdo con los principios de Hollywood y desarrollar personajes. Es decir, a partir de un momento determinado, todo lo que sucedió se dedicó a héroes específicos, y no a la historia en su conjunto.

Es por eso que revivieron a Jon Snow: la audiencia lo amaba demasiado. Por la misma razón, la línea del Rey de la Noche terminó completamente sin gloria: solo era necesario para que el entrenamiento de Arya fuera importante.

Es normal que las películas y los programas de televisión desarrollen exactamente las líneas de los héroes, porque la audiencia los ama, son más memorables. Esto se nota en el mismo "El señor de los anillos", donde los personajes menores se hicieron más pálidos, colocando varios importantes en el centro.

Hay muchos factores a considerar al filmar

Cuando un autor escribe un libro o dibuja una tira cómica, todo lo que sucede se limita a una sola cosa: la fantasía.

Puede idear cualquier tipo de mundos fabulosos, cambiar las leyes de la física y crear ciudades increíbles sobre ruedas, naves espaciales y animales extraños. Describe a tus héroes como similares a las personas del pasado y confróntalos con personajes históricos reales. Cuando un director realiza una adaptación cinematográfica, además de la información del libro, debe tener en cuenta otros componentes del proceso.

Por ejemplo, Stephen King una vez hizo que el protagonista de la serie Dark Tower se pareciera mucho a Clint Eastwood. Pero ya no es posible elegir a un actor para el papel principal en la película: pronto cumplirá 90 años.

Está, por supuesto, Scott Eastwood, su hijo, aparentemente una copia de su padre. Pero si miras al menos un par de películas con la participación de Scott, resulta obvio que él es peor con talento dramático.

Asimismo, los fanáticos soñaban con ver a Mads Mikkelsen en el papel de Geralt en The Witcher, como si olvidara que ya tenía más de 50 años y las escenas de acción serían difíciles. Y el papel de Yennefer estaba destinado a Eva Green. Ella realmente encajaría perfectamente en el exterior. Pero el actor puede estar ocupado con otros proyectos, no estar interesado en el género o exigir tarifas demasiado elevadas.

Al mismo tiempo, los espectadores a menudo quieren un parecido exclusivamente externo. Y en casos como "The Witcher" citan festivales de cosplay como ejemplo, donde las imágenes copian fielmente la fuente original.

Sin embargo, no tienen en cuenta que la tarea del jugador es simplemente ser como. Y el actor todavía necesita moverse y hablar mucho. Y hacerlo como si hubiera pasado toda su vida con este disfraz.

Lo mismo ocurre con los efectos especiales. El autor de The Witcher, Andrzej Sapkowski, o J. K. Rowling, que creó Harry Potter, puede describir cualquier monstruo fantástico con bastante color y claridad para que el lector crea en su existencia.

El director necesita encontrar un artista y maestros de efectos especiales que visualicen esto y muestren al monstruo en movimiento. Además, para que todo parezca realista y creíble. No olvides que cuesta mucho dinero.

Desde la redacción de libros específicos, el mundo ha cambiado mucho

Muchas grandes obras se escribieron hace 70 o incluso 100 años. Durante este tiempo, la humanidad ha logrado avances significativos en su desarrollo. Es por eso que las nuevas adaptaciones incluyen elementos que no estaban en el original.

Hace un siglo y medio, el patriarcado prevalecía en muchos países, florecía la segregación racial y existía la esclavitud. Es lógico que en tales realidades, los escritores dedicaran más a menudo sus historias exclusivamente a los hombres blancos.

Las mujeres a menudo se quedaban solo con un tormento amoroso. Solo unos pocos escribieron sobre héroes negros, y más aún sobre representantes LGBT, simplemente porque el público objetivo era completamente diferente.

En el mundo moderno, por supuesto, no solo los hombres aristocráticos blancos pueden y aman ver películas y, por lo tanto, los espectadores quieren y deben ver más variedad. Y esto les da libertad a los cineastas. Aunque de forma extraña, algunos espectadores se confunden por el hecho de que en The Witcher, donde existen elfos y gnomos, apareció un personaje negro. Como si se viera más antinatural en este mundo.

Lo mismo ocurre con la tecnología. Cuando se trata de temas históricos, es lógico que la comitiva corresponda al momento de la acción. Pero si filma literatura de ciencia ficción, entonces es razonable agregar realidades modernas como teléfonos móviles o proyecciones 3D a los inventos de Ray Bradbury.

La gente suele juzgar lo que no entiende

Puede sonar extraño, pero de hecho algunas de las críticas provienen de personas que no saben de qué están hablando.

Esto es muy notorio en el ejemplo del mismo planificado "The Witcher". Algunas personas insatisfechas no leyeron libros en absoluto, sino que solo jugaron juegos del mismo nombre. Y por lo tanto, después de la aparición de los primeros fotogramas, inmediatamente llovieron comentarios indignados: ¿por qué Geralt no tiene barba y solo una espada a la espalda?

Juego "The Witcher: Wild Hunt"

Promo de la serie "The Witcher"

De hecho, en el original, todo era así: el héroe no llevaba barba, pero guardaba una costosa espada de plata en un estuche montado en un caballo. Pero para muchos resultó más importante indignarse que darse cuenta.

Además, la industria actual obliga a cineastas y creadores de series de televisión a hablar con antelación de proyectos futuros. Y del exceso de información, los espectadores inflan sus expectativas.

Por ejemplo, algunos elogian la vieja serie de televisión polaca The Witcher, aunque es presupuestaria. Pero el nuevo proyecto de Netflix es mucho más crítico, porque saben: se ha invertido mucho dinero en él, se lanzará en una plataforma popular y debería atraer mucho al público.

Aunque, de hecho, el espectador solo ve la imagen final, lo que no indica cuánto cuesta su producción. Y es extraño elogiar algo más simple y más barato solo porque los autores no tenían los medios en ese entonces. Mejor comparar objetivamente.

La toxicidad social va en aumento

Esta es la razón más simple, pero desafortunadamente, común por la cual los fanáticos no aceptan casi todas las adaptaciones. Es costumbre regañar todo en Internet.

George R. R. Martin en el podcast Maltin on Movies le dio a Maltin on Movies su opinión sobre esto.

A diferencia de las antiguas comunidades de fans que se han formado en torno a los cómics o la ciencia ficción, Internet es tóxico. Luego hubo desacuerdos y hostilidad, pero no la locura que pasa en la web.

George R. R. Martin

De hecho, siempre es más fácil regañar que alabar, y la negatividad atrae más la atención. Y por eso, muchos, incluso sin tener información detallada, se apresuran de inmediato a criticar cualquier adaptación cinematográfica popular. Además, a menudo los usuarios simplemente vuelven a contar la opinión de los blogueros populares y no intentan redactar la suya propia.

Todo esto no significa que la adaptación cinematográfica no deba ser regañada. Hay películas basadas en libros absolutamente desastrosas. Por ejemplo, "The Dark Tower" de Stephen King, donde la trama se convirtió en un auténtico desastre.

Pero aún así, antes de encontrar fallas en la inconsistencia de los personajes o en la trama cambiada, vale la pena evaluar la imagen o serie como un trabajo independiente separado. Y luego recuerde que películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Forrest Gump y El resplandor se han alejado mucho de sus fuentes originales. Pero esto no les impidió volverse grandes.