10 errores en adaptaciones cinematográficas de libros que fueron a la gente

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 03:53

Lifehacker recuerda casos en los que las libertades de los guionistas se convirtieron en nuevos estereotipos.

No es ningún secreto que las adaptaciones de libros a menudo difieren del original. En el cine se necesita un ritmo de presentación diferente, por lo que desaparecen las descripciones textuales, los reflejos de personajes y muchas otras técnicas artísticas. Pero a veces sucede que cuando la historia se traslada a la pantalla, los guionistas y directores también cambian significativamente los personajes de los personajes, la trama o el desenlace.

Teniendo en cuenta que las películas suelen ser tan populares como los libros, errores como este a veces se quedan en la mente de algunos espectadores. Analizamos conceptos erróneos brillantes de adaptaciones cinematográficas populares, que puede agregar en los comentarios.

1. "El jorobado de Notre Dame": lindo Quasimodo y un final feliz

En 1831, Victor Hugo publicó la Catedral de Notre Dame para llamar la atención del público sobre el estado deplorable del edificio en sí. Y en 1996, Disney lanzó la caricatura "El jorobado de Notre Dame" basada en esta historia. La elección de una pieza gótica oscura como base de la trama de un niño parecía muy extraña. Al final resultó que, no en vano.

Intentaron agregar encanto al feo Quasimodo en la caricatura, aunque Hugo lo describe como una criatura realmente espeluznante.

Victor Hugo "Catedral de Notre Dame"

Es difícil describir esta nariz de cuatro lados, una boca en forma de herradura, un ojo izquierdo diminuto, casi cubierto por una ceja roja erizada, mientras que el derecho desaparecía por completo bajo una enorme verruga, dientes torcidos que se asemejaban a las almenas de una fortaleza. pared, ese labio partido, sobre el que colgaba como un colmillo de elefante, uno de los dientes, esa barbilla partida … Pero es aún más difícil describir la mezcla de rabia, asombro y tristeza que se reflejaba en el rostro de este hombre.

Otra cosa es mucho más importante. Los autores de la caricatura decidieron adaptar no solo la serie visual para niños, sino también el contenido en sí. El sacerdote Frollo se convirtió en juez y, como resultado, el villano principal muere él mismo. Y Esmeralda en el final lleva a Quasimodo a las personas que lo saludan, y ella misma se casa con Phoebus, que está enamorado de ella.

Tal final permitió a los autores de la caricatura incluso lanzar la segunda parte, donde Quasimodo se encontró un amante. Es cierto que personas completamente diferentes ya estaban trabajando en la secuela, y se lanzó de inmediato en los medios, sin pasar por los cines.

Quienes vieron esta caricatura cuando eran niños podrían sorprenderse mucho al tomar el libro original. No solo no hay rastro de brillos y bromas, sino que el final está lejos de ser un final feliz: Esmeralda fue ejecutada y Quasimodo mató a Frollo y yació en un ataúd junto a su amada.

2. "Signor Robinson": viernes - niña

Uno de los conceptos erróneos más divertidos, que, sin embargo, sigue vivo hoy. Casi todo el mundo conoce la historia del libro de Daniel Defoe "Robinson Crusoe" y recuerda que el personaje principal, atrapado en una isla desierta, después de un tiempo tuvo un asistente, un nativo, a quien Robinson llamó Friday.

Daniel Defoe "La vida y las asombrosas aventuras de Robinson Crusoe"

Era un tipo apuesto, alto, de impecable complexión, con brazos y piernas rectos y largos, pies y manos pequeños. En apariencia, podría haber tenido veintiséis años.

Sin embargo, en 1976 se estrenó la comedia "Signor Robinson" dirigida por Sergio Corbucci. Este es un recuento divertido de la misma historia, solo que en una forma más moderna. Y en esta imagen, decidieron convertir a Friday en una chica seductora que ilumina la solitaria vida cotidiana de Robinson.

La película fue un gran éxito en la URSS (aunque después de una seria censura de escenas explícitas) y, por lo tanto, aquellos que no estaban familiarizados con el original recordaron el viernes como una niña. Además, esta palabra en sí es femenina en ruso.

3."Sherlock Holmes y el Dr. Watson": el detective adulto y serio

Las películas de la televisión soviética basadas en las historias de Arthur Conan Doyle sobre Sherlock Holmes son consideradas una de las mejores adaptaciones de libros y son reconocidas no solo en nuestro país, sino también en el mundo. Aunque no hay adaptaciones cinematográficas clásicas menos famosas: en el Reino Unido aprecian la serie con Jeremy Brett, en Estados Unidos, una serie de películas con Basil Rathbone.

Pero, curiosamente, en casi todas las versiones de películas clásicas, la imagen del propio Sherlock Holmes ha cambiado mucho. En primer lugar, esto se aplica a la edad. En los libros de Conan Doyle, el Dr. Watson describe al detective como "un hombre joven". Según los fanáticos, en el momento de reunirse con su futuro asistente y compañero, Sherlock tenía unos 27 años.

Vasily Livanov, que interpretó a un detective en una película soviética, ya tenía más de 40 años en el momento de la filmación, lo que influyó no solo en la apariencia, sino también en el comportamiento del personaje. Sherlock Livanova es una persona bastante reservada y educada.

Y en los libros, especialmente en las primeras novelas, el detective parece impaciente, muy enérgico y, a veces, incluso demasiado nervioso. Esto, por cierto, recuerda más a la reciente adaptación de la BBC con Benedict Cumberbatch. Y no hace falta decir que en el cine soviético prefirieron eliminar todas las referencias a la adicción a las drogas de Sherlock Holmes.

4. "Anastasia": el milagroso rescate de la princesa

Y una caricatura más, cuyo contenido va en contra tanto de la fuente literaria como de la historia en sí. Su trama está dedicada a la princesa Anastasia, quien escapó milagrosamente durante la ejecución de la familia real. Artículos completos están dedicados al análisis de inconsistencias históricas en esta caricatura. Comenzando con el hecho de que el propio Rasputín intentó matar a Anastasia, y San Petersburgo no pasó a llamarse Petrogrado en 1914.

Pero, de hecho, los autores de la caricatura no se refirieron a hechos reales, sino a la película de 1956 del mismo nombre, basada en la obra de Anna Anderson. Sin embargo, incluso aquí se alejaron de la fuente: en la imagen, el personaje principal resultó no ser una princesa real, sino solo una niña que había perdido la memoria, que ella misma creía en su alto origen. La caricatura afirma que Anastasia realmente escapó. Por desgracia, este no es el caso.

5. "Soy una leyenda": Loner lucha contra los monstruos

En 2007 se estrenó una película basada en la novela homónima de Richard Matheson. Los espectadores se enamoraron de la imagen de Will Smith, el único superviviente en una ciudad loca habitada por zombis o vampiros. El héroe destruye monstruos y, al mismo tiempo, intenta encontrar una cura para el virus que convierte a las personas en monstruos.

Sin embargo, aquellos que han leído el libro original saben que la historia trata sobre algo completamente diferente, y al final, el héroe no se sacrificó en absoluto para salvar a los sobrevivientes. La esencia de la novela es que después del brote del virus, la humanidad se convirtió en vampiros. Pero no loco: solo por los procesos en el cuerpo, los infectados no podían tolerar la luz del sol, constantemente necesitaban beber sangre.

Sin embargo, con el tiempo, inventaron pastillas para detener el virus, cambiaron a un estilo de vida nocturno y construyeron una nueva sociedad. Y el personaje principal, que los mató durante el día, les pareció un monstruo y un maníaco. Como resultado, decidieron ejecutarlo. Realmente se convirtió en una leyenda, pero no como un héroe, sino como un monstruo.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

La adaptación de la novela de Stephen King "Rita Hayworth y el rescate de Shawshank" ha sido clasificada entre las 250 mejores por IMDb durante más de 10 años en la lista de Mejores Películas de IMDb. El director Frank Darabont fue capaz de adaptar perfectamente el libro inusual para el maestro del terror, cambiando solo ligeramente su contenido.

Es aún más sorprendente para muchos que inicialmente uno de los personajes centrales no se veía en absoluto igual que en las películas. Estamos hablando de un héroe llamado Red, en cuyo nombre se cuenta la historia en el libro. Originalmente es un irlandés pelirrojo. Y recibió el apodo de Red precisamente por el color del cabello. Cuando Darabont iba a rodar la película, planeaba invitar a Gene Hackman o Robert Duvall para este papel.

Pero cuando no fue posible estar de acuerdo con estos actores, los autores decidieron olvidarse de los prejuicios raciales y llamaron al moreno Morgan Freeman, quien tan bien se acostumbró a la imagen de un preso anciano que ahora Red luce así para muchos. Y la frase sobre el origen del apodo en la película se convirtió en una broma.

7. Alguien voló sobre el nido del cuco: nadie escapó

La pintura de Milos Forman, basada en la obra del mismo nombre de Ken Kesey, ha ganado cinco premios de la Academia y la misma cantidad de Globos de Oro en todas las principales nominaciones. Sin embargo, el autor de la novela no estaba satisfecho con la película y había razones para ello.

Ahora mucha gente realmente conoce esta historia precisamente por la adaptación, pero en el libro los personajes principales se comportaron de manera muy diferente y el final fue más inspirador.

En la novela, se presta mucha más atención al Jefe Bromden: todos los eventos se cuentan en su nombre. Y si en la película es solo una persona extraña y silenciosa, entonces en el libro sus problemas mentales se revelan de manera más vívida: el Líder cree que la enfermera sabe cómo administrar el tiempo y también cree en una conspiración mundial.

La imagen de Randall McMurphy, quien, interpretado por Jack Nicholson, comenzó a verse como un matón amante de la libertad, también es mucho más interesante en el original. Por ejemplo, en la casa de Kesey, vive durante mucho tiempo de acuerdo con las reglas de un hospital sin violaciones, como resultado de lo cual los héroes son liberados oficialmente en un viaje de pesca bajo la supervisión de un médico. En la película, este es otro acto de hooligan: acaba de secuestrar un autobús.

Pero la principal diferencia se nota en el final. En ambos casos, McMurphy se convierte en un "vegetal" después de la sesión de descargas eléctricas, y el Jefe lo asfixia con una almohada. Pero más adelante en el libro se describe cómo la mayoría de los pacientes de la clínica dejaron de tener miedo del mundo que los rodeaba y fueron dados de alta, lo que inspira esperanza para el futuro. En la película, solo el Líder escapa por la ventana, mientras que todos los demás permanecen en sus lugares.

8. "The Shining": la muerte de un héroe importante

Y una adaptación cinematográfica más que eclipsó la popularidad del original para muchos. Y nuevamente, el papel principal fue interpretado por Jack Nicholson, y nuevamente al autor (esta vez Stephen King) no le gustaron los cambios en la trama. El director Stanley Kubrick mantuvo el esquema principal, pero cambió mucho los personajes: el personaje principal Jack Torrance en la película inicialmente parece extraño, aunque en el libro comenzó a enloquecer bajo la influencia del hotel y el alcoholismo.

Y el chico Danny en la adaptación cinematográfica se hizo completamente cerrado, aunque en la fuente era bastante sociable y no ocultaba su don. Pero la principal sorpresa para muchos fanáticos de la película fue causada por el lanzamiento del libro "Doctor Sueño", que continúa "El Resplandor", y el anuncio de los planes para su adaptación. Después de todo, en la secuela, apareció nuevamente el chef del hotel Dick Halloran, que murió en la película.

Sin embargo, sobrevivió con King, y Jack Torrance no se congeló, como se muestra en las películas, sino que murió en la explosión. Entonces, el libro y la película pueden considerarse dos obras separadas, y Doctor Sleep continuará con el original.

9. "Blade Runner": hombre o máquina

Una adaptación cinematográfica de la novela de Philip Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? hasta la fecha, ha superado a la original en popularidad, convirtiéndose en una película verdaderamente de culto. Pero puede resultar que los fanáticos de la película que decidan leer el libro queden decepcionados, porque en el original, la historia se ve completamente diferente. Y la pregunta filosófica que se plantea al final del cuadro (¿el personaje principal es una persona o un replicante?) Ni siquiera aparece aquí. Rick Deckard en el libro es un hombre 100% que vive con su esposa, cuyo principal sueño es tener un animal real, no un androide.

Curiosamente, los cambios serios afectan a muchas adaptaciones cinematográficas de los libros de Philip Dick. En la versión original de Total Recall, el héroe era un empleado ordinario. Realmente descubrió que en una vida pasada trabajó como agente especial, pero no fue a salvar a Marte. En Reality Changing, el protagonista aceptó rápidamente las condiciones de las misteriosas criaturas, deseando que la vida transcurriera con calma, y en The Prophet, el personaje realmente previó el futuro, pero no podía hablar y estaba cubierto de lana dorada.

Por lo tanto, es mejor ni siquiera intentar juzgar la obra de Philip Dick por las adaptaciones: en muchas de ellas solo quedaron títulos y temas del original.

10. "El Señor de los Anillos": la batalla por la caída de Helm y la muerte de Saruman

Basada en los libros clásicos de John R. R. Tolkien, la trilogía de Peter Jackson se ha vuelto increíblemente popular en todo el mundo. Fue visto tanto por fanáticos de los libros como por aquellos que no conocen bien el original. Y si el primero luego discutió los cambios durante mucho tiempo, el segundo creyó las declaraciones de que los autores habían trasladado el libro a la pantalla casi literalmente.

De hecho, Jackson hizo todo lo posible y algunos momentos de las películas se transmiten con mucha precisión. Pero, a pesar de la sincronización significativa, la adaptación cinematográfica no tuvo suficiente espacio para algunos héroes y los eventos individuales han cambiado mucho.

Entonces, la decisión del rey Rohan Theoden de refugiarse durante la batalla con los orcos en la fortaleza de Hornburg en Helm's Deep parece extraña. Théoden y sus súbditos están acostumbrados a luchar a caballo en la estepa, y es ilógico que los jinetes se encierren en una fortaleza.

En el libro de Tolkien, en realidad primero planearon dar una batalla abierta, pero fueron detenidos por Gandalf. Se ofreció a tomar la defensa en la fortaleza, y él mismo fue en busca de refuerzos: árboles vivos de los ents, que ayudaron a derrotar al enemigo.

Y Saruman no murió durante la guerra de Isengard. Después del final de la guerra, los hobbits regresaron a su Comarca natal y descubrieron que un mago había tomado el poder allí y había establecido una dictadura. Y solo entonces Grima lo traicionó y lo mató.

Además, uno de los personajes más llamativos, Tom Bombadil, desapareció de la adaptación. Este es el habitante más antiguo de la Tierra Media, que no se ve afectado por el Anillo de Omnipotencia. Probablemente, debido al tiempo limitado, tuvo que ser eliminado de la historia y, en algunos momentos, aparece uno de los Ents en su lugar.